激情潑墨為嶺南:許欽松山水畫展日前在深舉行

　　日前，“三才彰翰墨，滴水溯源流”三滴水書畫院暨“許欽松山水畫展”開幕式受到社會廣泛關(guān)注，畫展展出了著名畫家許欽松先生充滿獨特藝術(shù)個性的山水畫新作。許欽松在開幕式上表示此畫展旨在為經(jīng)濟繁榮的深圳注入一點文化活力，期待三滴水書畫院能為深圳人提供一個豐富精神、陶冶情操、提高素養(yǎng)的藝術(shù)平臺。

　　1.

　　游刃于版畫與國畫之間

　　欣賞許欽松的山水畫總能感受到很強的“版畫效果”。每幅作品幾乎都銘刻著厚厚的版畫印記，讓人覽賞后感到雄奇渾厚、酣暢淋漓。從上個世紀70年代開始，許欽松先生的版畫作品就已經(jīng)令人刮目相看，他在簡潔有力的黑白木刻中發(fā)展起來的華麗優(yōu)雅的巨幅套色水印版畫，迄今在我國版畫藝術(shù)界占有舉足輕重的地位。從版畫藝術(shù)到國畫藝術(shù)的跨專業(yè)轉(zhuǎn)變，給了許欽松極大的創(chuàng)作優(yōu)勢和創(chuàng)新契機。通過發(fā)掘藝術(shù)的共同點，許欽松把版畫功底和木刻技巧運用到了國畫的創(chuàng)作中，讓國畫創(chuàng)作具備更多的自由度、力量感和整體感。許欽松表示“版畫功底讓我的國畫更有力量”。許欽松站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術(shù)形式特征內(nèi)在地通融起來。在水墨畫創(chuàng)作中自然地保留了版畫黑白關(guān)系的大開大合，使山水形象在光影中顯現(xiàn)，但同時以墨色的濃淡營造水墨氤氳的空氣感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。

　　2.

　　嶺南山水的革新者

　　許欽松與山水具有與生俱來的情結(jié)，這與他生長于潮汕有關(guān)，當?shù)厣詈竦膫鹘y(tǒng)文化讓他對中國畫藝術(shù)始終有一種初戀情懷。孩童時在鄉(xiāng)間的生活讓他對自然的力量、變化特別敏銳，在他眼中，山是長者、是朋友，在他看來，“你擁抱大山、大山也擁抱你。”

　　許欽松的山水畫既繼承了嶺南畫派的精神，又追隨時代、立足創(chuàng)新。他在創(chuàng)作中摒棄了傳統(tǒng)中國畫“小橋流水”的筆墨趣味，呈現(xiàn)了既具有北派山水雄奇壯闊的美，又能同時兼具俊秀靈動的南方特征，形成了一股千鈞筆力、渾然天成的大山水格局，被畫界稱為“許氏風(fēng)格”。

　　許欽松十分推崇五代畫家荊浩的“大山大水，開圖千里”的境界。他曾作自我總結(jié)：“我的山水畫的鮮明特點：一是構(gòu)圖，變傳統(tǒng)山水畫的散點透視為焦點透視；二是用色，改變傳統(tǒng)國畫推崇的純水墨，畫出自然界色彩的豐富變化；三是光感，改變傳統(tǒng)國畫畫面的散光，將山水沐浴在自然光的籠罩之中”。

　　3.

　　將遠古洪荒置于今人山水

　　畫家對世界的觀察、領(lǐng)悟方式往往比較細膩、感性，許欽松常感覺自己在繪畫時是毛筆筆尖與宣紙之間在“對話”，它們都是有“呼吸的生命” 。許欽松的畫運用了大量的俯視和平視視角，意在實現(xiàn)與大山的平等對話，告示人與自然的和諧。古人采用散點透視，從山腳爬上山頂，沿途記錄下所見的風(fēng)景，然后用不同的視角連接起不同的空間。許欽松試圖用一種焦點透視的方法，直接面對山水，直接表達自然對心靈的震撼。許欽松主張創(chuàng)作回歸到山水的原狀態(tài)中去，回溯到混沌初開、地老天荒的蒼茫狀態(tài)，以這樣一個狀態(tài)彰顯自然本身自有的精神和不為人類所動的亙古精神，所以他的畫極少出現(xiàn)人的痕跡。他將遠古洪荒的元素置入山水畫卻給人一種溫潤之感，他帶著崇敬、敬畏去遠望自然，重新思考人與自然的關(guān)系、借自然發(fā)出人類精神的呼喚。

　　許欽松

　　1952年5月出生，廣東澄海人，一級美術(shù)師�，F(xiàn)任省美術(shù)家協(xié)會主席、廣東畫院院長。作品多次在全國獲獎，部分作品由中國美術(shù)館、人民大會堂等機構(gòu)所收藏，多次在國內(nèi)外舉辦個人畫展和聯(lián)展。廣東省“五一”勞動獎?wù)芦@得者，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。◎ 朱求真