李磊：任何線條都可以去“傾聽”

　　《心與識(shí)——李磊的抽象藝術(shù)》個(gè)展揭幕

　　李磊：任何線條都可以去“傾聽”

　　制圖/夏曾珍

　　[李磊簡介]

　　李磊，1965年生于上�！，F(xiàn)任上海美術(shù)館執(zhí)行館長。 1996年起從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作和研究，創(chuàng)作有《禪花》系列、《憶江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。李磊在北京、上海；美國紐約；德國法蘭克福、林茨；荷蘭阿姆斯特丹、博克斯梅爾；比利時(shí)布魯塞爾舉辦過個(gè)人畫展。出版專集有《海上油畫名家實(shí)錄——李磊》、《中國當(dāng)代藝術(shù)家畫傳——李磊·詩意的抽象》、《今日中國當(dāng)代藝術(shù)家——李磊·樓高人遠(yuǎn)天如水》等。

　　晨報(bào)記者  徐穎

　　《心與識(shí)—— 李磊的抽象藝術(shù)》展覽即日起在思南公館龍門雅集舉辦，展出李磊2006-2012年間完成的抽象系列油畫與粉彩素描作品34幅。

　　“有怎樣的‘心’就有怎樣的畫。”李磊說，“‘心’即‘識(shí)’”，是綜合了各種知識(shí)和感受的潛意識(shí)和顯意識(shí)�！�心’和畫之間是同構(gòu)的，‘心’是畫的本源，畫是‘心’的物質(zhì)化呈現(xiàn)。畫把‘心’儲(chǔ)存起來，等待著有一天，被觀者讀取�！�

　　李磊的抽象繪畫，是一種風(fēng)格獨(dú)具的詩性抽象繪畫，那一幅幅由夢幻般光色組成的畫面，如一首首溫婉清新而又意蘊(yùn)深厚的抒情詩。這是一種用筆觸和圖式構(gòu)建的詩的語言，幻化出詩的意蘊(yùn)，傳遞出富有詩歌內(nèi)涵的審美境界。在這個(gè)詩意的世界里，棲息著李磊的藝術(shù)靈魂，它悄悄地而又深深地沁入你的肌膚，撼動(dòng)你的心靈。

　　1980年代下半期，上海涌現(xiàn)出為數(shù)眾多的抽象藝術(shù)家，他們在邊緣和夾縫中拼殺出一片賴以生存的空間，竭力以各種方式來書寫自己的人文價(jià)值。而1990年代之后，上海的抽象藝術(shù)家已是一個(gè)不容小覷的群體，涌現(xiàn)了一批成熟的和有個(gè)性的藝術(shù)家，李磊，就是其中的佼佼者。

　　有人形容，李磊是一個(gè)完全個(gè)人化的抽象藝術(shù)的“獨(dú)行俠”�；仡櫵�走過的近20年的抽象藝術(shù)創(chuàng)作道路，無論是早期帶有明顯實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的作品，抑或是近年來建立的風(fēng)格和圖式，都深深烙上了其個(gè)人話語的印記。他的抽象藝術(shù)創(chuàng)作，從《禪花》油畫系列發(fā)端，而在此之前，他創(chuàng)作過許多紙本的抽象粉彩畫。在這些作品中，令人明顯感受到，他更關(guān)注形式與人的內(nèi)在情感之間的關(guān)系，即通過形式的表象，發(fā)展成內(nèi)心情感的深刻體驗(yàn)。而且，他十分注重營造畫面的光色視覺效應(yīng)，將一些特殊的肌理融入光色的表現(xiàn)之中，以一種既沖突又和諧的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)產(chǎn)生出巨大的視覺張力，讓人們從中意會(huì)出豐富的音韻、旋律和節(jié)奏。

　　藝評(píng)家龔云表說：“從某種意義來說，抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)具有更自由、更廣闊的表現(xiàn)空間……李磊以一種純粹簡約的語言來表達(dá)當(dāng)代人對(duì)于大自然精神與美的訴求，并且恰到好處地融入中國文化精神，承載著他的文人理想和詩人情懷。”

　　[對(duì)話李磊]

　　藝術(shù)創(chuàng)造，解放我的心靈

　　人們對(duì)抽象藝術(shù)有很深誤解

　　記者：人們通常對(duì)抽象藝術(shù)敬而遠(yuǎn)之，多數(shù)人直呼“看不懂”，你對(duì)這個(gè)現(xiàn)象怎么看？

　　李磊：看不懂的原因也許在于對(duì)藝術(shù)形式語言的陌生。我記得在一個(gè)展覽上，有位年輕母親看著一件抽象作品說，我兒子也能畫出這樣的畫，從中不難看出人們對(duì)抽象藝術(shù)存在著很深的誤解 。所謂“藝術(shù)修養(yǎng)”，就是要“修”要“養(yǎng)”的，任何藝術(shù)，都有一個(gè)從認(rèn)識(shí)到接觸再到理解和欣賞的過程。

　　記者：為什么你會(huì)走上抽象藝術(shù)的道路？談?wù)勀愕乃囆g(shù)歷程。

　　李磊：我是1997年開始系統(tǒng)地進(jìn)行抽象創(chuàng)作的，這源自我意象性很強(qiáng)的油畫《葬花》系列。在繪畫過程中，“葬花”的意象已不能滿足我內(nèi)心的追求，我畫的“花”漸漸地懸浮起來，最終成為一組圖形符號(hào)。此后幾年里，我將所有的作品都叫做《禪花》。藝術(shù)創(chuàng)作于我而言是一個(gè)“生命體驗(yàn)”的過程，也是一個(gè)“自我解放”的過程，我就是通過藝術(shù)創(chuàng)作來“宣泄”憤懣、“解放”心靈，進(jìn)而追求精神上的“自由”。

　　音樂于我是一種“助緣”

　　記者：看你的作品，能夠感覺到畫中的音樂。音樂與你的畫之間有一種怎樣的關(guān)系？

　　李磊：我的一些作品，尤其是近期的作品，一直在做關(guān)于視覺中的音樂性的探索。保羅·克利曾經(jīng)專門“畫音樂”，他作畫前必先拉一小時(shí)小提琴滋養(yǎng)心靈，他畫里的任何線條都是可以去“傾聽”的。音樂對(duì)于我來說，是一種“助緣”，音樂和繪畫其實(shí)都是對(duì)欣賞者的一種“感官刺激”。音符跳動(dòng)會(huì)在人的身體和精神上引起反應(yīng)，好的音樂會(huì)打通經(jīng)絡(luò)，繪畫也是如此，而繪畫的“刺激”相對(duì)音樂而言比較隨機(jī)，其“刺激點(diǎn)”完全視乎觀者的境界。

　　記者：那你如何通過作品，來傳達(dá)你的生命直觀體驗(yàn)？

　　李磊：生命直觀體驗(yàn)是我藝術(shù)的核心問題，所謂生命直觀體驗(yàn)，就是我在人生各個(gè)階段的生命體驗(yàn)。法國抽象藝術(shù)大師蘇拉吉曾對(duì)我說過一句話：“一位大師，一定是有自己的哲學(xué)的，找到了自己的哲學(xué)，你就有了成為大師的基礎(chǔ)。”我是一個(gè)研究型的藝術(shù)家而不是生產(chǎn)型的藝術(shù)家，每一個(gè)階段，我都試圖探討一些困惑和問題，我通過繪畫的方式來研究它們。 20年來，我的創(chuàng)作風(fēng)格變化很大，但內(nèi)在邏輯是一致的，我的很多作品追求的是精神生命的誕生和提升，我把色彩抽象到只剩一個(gè)顏色——灰。大家也許覺得很簡單，但如果沒有一個(gè)明確的追求，僅用一、兩筆是不能畫完一幅畫的！我為什么敢呢？因?yàn)槲疫@兩筆，想要傳達(dá)的意思已經(jīng)得到恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，再加就畫蛇添足了。

　　記者：你的創(chuàng)作靈感通常來自哪里？

　　李磊：我創(chuàng)作的靈感，很大一部分來自中國的傳統(tǒng)文化。中國藝術(shù)講“氣韻生動(dòng)”，只要可以使氣息流動(dòng)，什么材料和工具來表現(xiàn)都可以。但你“流動(dòng)”得起來嗎？你必須想辦法使它“流動(dòng)”起來。我的畫，在國際上被認(rèn)為是典型的中國抽象畫。大量的留白、枯筆，以及疏密的節(jié)奏關(guān)系、虛與實(shí)的關(guān)系，這些都是中國繪畫和中國文化哲學(xué)中的概念。

　　藝術(shù)提升人的靈魂

　　記者：中國抽象藝術(shù)的發(fā)展只有短短數(shù)十年，有人取法西洋，有人取法傳統(tǒng)，你認(rèn)為，什么才是中國抽象藝術(shù)未來發(fā)展的可行之路？

　　李磊：東西方藝術(shù)的本質(zhì)是一致的。我們不以西方的藝術(shù)史觀來評(píng)判中國的抽象藝術(shù)。我的藝術(shù)指向人的內(nèi)心深處，為了完整而準(zhǔn)確表達(dá)內(nèi)心情感，我需要運(yùn)用多種表現(xiàn)手段，有從傳統(tǒng)繼承下來，有從西方學(xué)習(xí)來的，也有自己摸索出來的。只要能為我所用就是好東西，沒有必要去貼標(biāo)簽。

　　記者：在你看來，藝術(shù)的最終價(jià)值是什么？

　　李磊：藝術(shù)最終的作用是感染人。很多人對(duì)我說，他看不懂藝術(shù)，其實(shí)，人人都能看懂藝術(shù)，但很多人不愿意去表達(dá)對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知。藝術(shù)提升人的靈魂，但它并不帶有絕對(duì)真理，它只能夠關(guān)懷人的靈魂�；蛟S這才是藝術(shù)最大的作用，而決不是什么經(jīng)濟(jì)價(jià)值。我曾對(duì)有意涉足收藏界的朋友說，要相信眼睛，不要相信耳朵。什么才是好的藝術(shù)品？能令人感動(dòng)的就是！觀眾要相信自己的感受，而不是人云亦云的市場價(jià)值。價(jià)格高低不是藝術(shù)品好壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，不要把藝術(shù)作為投資工具。