學(xué)生太像老師，是教學(xué)的失敗

　　今年兩會已經(jīng)結(jié)束，而兩會上引發(fā)的討論并沒有停止。特別是某些代表委員，對于美術(shù)藝考的痛批，如藝考班上由于學(xué)生太多，授課老師舉著大喇叭傳授繪畫技巧等，在美術(shù)圈里得到持續(xù)討論。其實，美術(shù)教育一直以來都備受關(guān)注，不僅是藝考班，在考上美院后，如何培養(yǎng)合格的美術(shù)工作者也一直困擾著美術(shù)界，這點在較為傳統(tǒng)的中國畫領(lǐng)域更為明顯。

　　中國畫講究師承，學(xué)習(xí)中國畫最有效的方法，不是老師告訴你怎么畫，而是有機會看著老師怎么畫。白石老人教畫時，言語很少，往往只是示范給學(xué)生看。對于學(xué)生而言，能看到老師的示范，是件幸運而受益終身的事。至于這個過程中能學(xué)到多少，全靠個人悟性。然而，這種模式與當(dāng)下的學(xué)院系統(tǒng)規(guī)范教學(xué)難免產(chǎn)生沖突。擴招帶來的美術(shù)學(xué)院爆棚以及整體外部環(huán)境的改變，都難以讓老師和學(xué)生有這種耐心慢慢學(xué)、慢慢教，但這并不表明中國畫的教學(xué)就此停步，專業(yè)美術(shù)學(xué)院的授業(yè)者還是在探索自己的授藝之道。正所謂“校如其地，畫如其人”，每個學(xué)校所在的地方就是它的特色，這點在山水畫的教學(xué)系統(tǒng)中體現(xiàn)得最為突出。

　　傳統(tǒng)不能丟

　　臨摹比重增加

　　要學(xué)書法詩詞

　　提起20世紀(jì)的中國畫，美術(shù)界習(xí)慣用“命運多舛”一詞來形容。無論是創(chuàng)作還是教學(xué)，都是幾經(jīng)變革。在這個過程中，“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”一直是關(guān)鍵詞。如果說20世紀(jì)的大部分時間里中國畫家多是想的創(chuàng)新、改造中國畫的話，那么在最后十年以及新世紀(jì)伊始學(xué)院美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)明顯加強了對傳統(tǒng)的回歸。

　　從1961年開設(shè)山水畫專業(yè)以來，中央美院經(jīng)過半個世紀(jì)的摸索，形成了臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)特色。其中，對臨摹的重視，就是對傳統(tǒng)最為直接的學(xué)習(xí)。據(jù)中央美院教授崔曉東介紹，學(xué)生在二年級有宋人山水臨摹，這是比重比較大的臨摹課，有11周。臨摹范寬、李成、李唐等宋人的畫。二年級下半年的時候是元人山水臨摹，一共是6周。三年級是明清山水臨摹4周。因為明清的山水風(fēng)格非常多，不是普遍都要臨摹，而是教師和學(xué)生根據(jù)需要共同制定學(xué)習(xí)計劃。四年級有近現(xiàn)代山水臨摹，主要是李可染、黃賓虹等近現(xiàn)代的畫家作品�！艾F(xiàn)在中央美院堅持傳統(tǒng)的只有中國畫學(xué)院了，其他專業(yè)除了油畫系保持一些傳統(tǒng)油畫外，基本上都是當(dāng)代藝術(shù)了。所以你要抵御住這種潮流的沖擊，不易。20世紀(jì)中國畫受沖擊是最大的，它一直是在風(fēng)頭上的，但我始終認為中國畫需要很好地借鑒傳統(tǒng)。”崔曉東說。

　　作為中國畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，杭州一直名家輩出。那里的中國美院，也因培養(yǎng)了多位中國畫山水大家而聲名遠播。臨摹一直是中國美院的教學(xué)重點。據(jù)中國美院中國畫系教授張捷介紹，本科一到三年級山水專業(yè)學(xué)生以臨摹課為主，寫生創(chuàng)作課比例隨著年級的增高逐漸增大。一年級的山水教學(xué)以樹、石為基礎(chǔ)，加之宋人小品。樹、石以顧坤伯、陸儼少的課徒稿作為臨摹的范本，宋人小品以宋人團扇、冊頁為主。二、三年級堅持宋進元出、明清自選，范本除了原來陸儼少定下的范本以外，還將明清這塊作為自選臨本，又重新購置了一大批，極大地豐富了山水畫專業(yè)教學(xué)的資源。“顧坤伯、陸儼少、潘韻等先生繪制了大量的山水畫課徒稿，使學(xué)生能夠親身體悟老一輩美術(shù)教育家的言傳身教。而這些教材可以使學(xué)生在較短時間內(nèi)了解和掌握傳統(tǒng)山水畫的要領(lǐng)，為臨摹古代傳統(tǒng)繪畫辟出一條捷徑，打下良好的基礎(chǔ)�！睆埥菟�說的山水畫課徒稿一直是中國美院山水畫教學(xué)的一大特色。

　　對于臨摹課的加強，基本成了當(dāng)前學(xué)院山水畫教學(xué)的共識。天津美院國畫系教師方勇認為，現(xiàn)在學(xué)生大多素描畫得比較多，所以他們的畫形狀近似不是問題，但是對于筆墨造型的理解就不太容易了。大部分學(xué)生受明暗關(guān)系的影響，筆墨尤其是與筆相連的筆法造型、寫意思維不易理解。在實踐中，臨摹看似容易，實則是全身心地跟傳統(tǒng)對話，這點需要繼續(xù)加強。

　　除了臨摹，對書法等綜合學(xué)養(yǎng)的培育，也是山水畫教學(xué)近年來關(guān)注的一個重點。中國畫講究境界，這個境界不是自說自話的境界，而是需要歷史文化的支撐。這個文化的支撐來源，書法是很重要的一個方面。中國畫看重書畫同源，以書入畫亦是文人畫的要義，也是歷代大家所共同推崇的。面對信息化時代，山水畫專業(yè)的學(xué)生也是習(xí)慣用鍵盤而非手寫，習(xí)慣用簽字筆而非毛筆寫字。所以，在教學(xué)中對學(xué)生的書法教育也提到了足夠高的位置。在中國美院，書法課逐年增加，原先每年一般是4周書法課，現(xiàn)在基礎(chǔ)部就能達到12周左右。在中央美院，還設(shè)有篆書臨摹、篆刻臨摹等課程，在書法課上，還會要求學(xué)生學(xué)習(xí)行書、楷書，并布置專門的書法作業(yè)。此外，諸如詩詞格律的學(xué)習(xí)、古文典籍的閱讀，也都在教學(xué)中得到不同程度的加強。陸儼少當(dāng)年提出的學(xué)生必須“四分讀書、三分書法、三分作畫”的“四三三”學(xué)術(shù)概念在新時期得到了更為廣泛的實踐與運用。

　　創(chuàng)新可以有

　　視覺元素重組訓(xùn)練

　　青綠山水有待加強

　　臨摹的大幅度加強，是美術(shù)教育界意識到學(xué)生對傳統(tǒng)文化的解讀能力下降，以及對筆墨語言傳承能力的不足所采取的必要措施。但與之相對，中國畫之所以面臨被改造甚至一度被取消的命運，皆因缺乏創(chuàng)新，一味臨古。面對讀圖時代，學(xué)院里的教師們也在思考如何讓學(xué)生掌握更為有效解讀和利用圖像的方法，并將其與傳統(tǒng)的筆墨語言有機會融合。

　　清華美院雖然素以工藝美術(shù)揚名，但在山水畫教學(xué)上也在不斷嘗試、摸索新路。其中比較有代表性的是其采用的質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練。正如我們在山水畫中看到的，對于山石的表現(xiàn)一直是山水畫的母題。歷代畫家的山水畫作的演進過程就是其對山石結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)變化過程�；�于此，質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練是清華美院的一個特色。據(jù)清華美院繪畫系教師韓敬偉介紹，質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練有幾個層次。首先是發(fā)現(xiàn)質(zhì)地，第二個層面就是限定質(zhì)地的表現(xiàn)，第三是變體創(chuàng)作。在發(fā)現(xiàn)質(zhì)地訓(xùn)練當(dāng)中也有兩個層次，先是從生活中發(fā)現(xiàn)質(zhì)地的對比妙趣，再是從大師作品中發(fā)現(xiàn)質(zhì)地表現(xiàn)的各種可能性。限定條件的質(zhì)地表現(xiàn)訓(xùn)練，目的是培養(yǎng)學(xué)生有節(jié)制地使用質(zhì)地因素，重點體驗對質(zhì)地對比關(guān)系上的節(jié)奏秩序。第三層面就是質(zhì)地的變體創(chuàng)作，即是對經(jīng)典作品結(jié)構(gòu)重新按照自己的繪畫認識再次組合。這里有一個要求，就是運用質(zhì)地因素的對比條件來重新建構(gòu)。

　　除了對視覺元素的表現(xiàn)性與組織規(guī)律方面的教研深化外，一些學(xué)院也在加強畫論的學(xué)習(xí)與引導(dǎo)上下功夫。據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長張友憲介紹，在臨摹室或者山水畫教室墻上的顯著位置，他們都會掛名人語錄，讓學(xué)生走進教室總能看得到。在上課的時候也會常常問學(xué)生“如何理解這三段畫論(分別來自張彥遠、石濤、劉海粟)”。這些畫論從如何認識中國畫、氣在中國畫中的價值以及畫之真意的角度，在理論層面向?qū)W生闡釋了中國畫獨特的藝術(shù)價值，并由此生發(fā)出山水畫創(chuàng)作的出發(fā)點。

　　除此之外，中國美院教授卓鶴君認為，現(xiàn)在山水畫教學(xué)對青綠山水這塊還沒有顧及到。他認為國家繁榮，青綠山水就會繁榮，而山水壁畫也會隨之興盛。在這方面的加強，也是將來山水畫教學(xué)創(chuàng)新的方向之一。

　　瓶頸待突破

　　師生創(chuàng)作拉開距離

　　學(xué)生之間呈現(xiàn)差異

　　盡管山水畫教學(xué)的隊伍在擴大，諸如全國高等藝術(shù)院校山水畫研討會的成功舉辦也讓我們看到山水畫教研成果不斷涌現(xiàn)，可我們依然無法改變的現(xiàn)實是，相比其他種類的美術(shù)作品，美院畢業(yè)生的山水畫作依然鮮有亮眼之作。有教師認為，這與其傳統(tǒng)的形式語言有關(guān)，但更為致命的問題是，學(xué)生與老師的風(fēng)格太像，兩者缺乏視覺審美差異。

　　“我覺得在教學(xué)當(dāng)中，如何讓學(xué)生與老師、學(xué)生與學(xué)生之間拉開距離，可能大家要重視起來。”中國國家畫院創(chuàng)研部副主任何加林說，“在教學(xué)中，我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)有很多學(xué)生自覺不自覺地向老師靠攏，向時下流行的一些藝術(shù)風(fēng)格靠攏，這是一個非常嚴峻的問題。我看了全國各個院校的畢業(yè)展，發(fā)現(xiàn)有很多學(xué)生包括研究生的作品，太像自己導(dǎo)師的作品。當(dāng)然，在目前的情況下，我們在本科教學(xué)當(dāng)中要求學(xué)生不像老師也很難，因為他們沒有自己的繪畫語言，要通過臨摹傳統(tǒng)，通過現(xiàn)在看到的有限的藝術(shù)家原作去揣摩自己的理解。但是我以為，在他們的畢業(yè)作品當(dāng)中，或者是平時的創(chuàng)作當(dāng)中，他們與老師的相像比重不能超過60%，如果非常像就是教學(xué)的失敗。而研究生教學(xué)當(dāng)中，研究生的畢業(yè)作品與導(dǎo)師相似度不能超過30%，這個度要把握好�！�

　　齊白石曾經(jīng)說過，“學(xué)我者生，似我者死”。想必，這句話在圖像泛濫的時代、在社會普遍存在的功利浮躁氛圍中，對于山水畫教學(xué)的師生雙方而言，都值得細心體味與有效實踐。沒有了眾人一面的山水畫展，才可真正談得上中國畫山水畫的傳承與發(fā)展。