審美需求催生外國藝術(shù)展引進熱

　　在中國，“美盲”更比“文盲”多，很多高學(xué)歷的人一輩子都很少去美術(shù)館。從這個角度講，中國人的藝術(shù)素養(yǎng)相比歐美發(fā)達國家民眾還相差很遠。

　　我們需要有一個更為寬松的政策環(huán)境，需要政府和社會的積極支持和幫助，需要同行間的協(xié)調(diào)。比如建立政府擔(dān)保機制，這可免去大型高檔項目的巨額保險費用，這在有的發(fā)達國家已經(jīng)推行。而借展費也需要同行間多加協(xié)調(diào)，否則容易將文化交流的公益事業(yè)推向純市場化運作，無形中抬高引進成本。

　　3月14日，上海當代藝術(shù)博物館“電場：超越超現(xiàn)實——法國蓬皮杜中心藏品展”結(jié)束的前一天，杭州某公司職員蔡易遠專門向公司請假趕赴上海，觀看了這場集畢加索、安迪·沃霍爾、杜尚等大師佳作的藝術(shù)盛宴。

　　“老實說，有點看不懂�！闭勂鹩^感，蔡易遠咂咂嘴，“有兩點體會，一是展覽非常好玩，藝術(shù)家的創(chuàng)意出人意料，很讓人享受，也很受啟發(fā)；二是觀看當代藝術(shù)需要有更多的背景知識，否則理解起來有困難。”

　　“法國蓬皮杜中心藏品展”并不是蔡易遠觀看的第一個外國作品來華展，之前，“2011畢加索中國大展”“米勒、庫爾貝和法國自然主義——法國奧賽博物館珍藏展”等，他都曾專程前往上海。對于中國國家博物館正在展出的“道法自然——大都會藝術(shù)博物館精品展”，蔡易遠也表現(xiàn)了極大興趣。“這幾年國外作品展逐漸多了起來，這對我們這些藝術(shù)愛好者是一個機會。以前很多知識只能從書本上獲得，現(xiàn)在看了原作，與想象的大不相同，實體的展覽給我?guī)�來了全新的體驗。”蔡易遠說，希望每個城市的美術(shù)館、畫廊都能引進高品質(zhì)的外國藝術(shù)展，哪怕是很小的展覽，也能吸引市民和孩子前往，增加人們對世界文化的理解，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

　　外國藝術(shù)展接踵而至 年輕人觀展熱情高

　　外國藝術(shù)展在中國的逐漸熱絡(luò)始于2005年前后。當年，中法兩國互辦“文化年”活動，舉辦了很多藝術(shù)展覽。之后，中國意大利年、俄羅斯國家年、西班牙文化年、中韓文化交流年等接踵而至�！斑@種持續(xù)升溫的中外文化交流活動，給中國觀眾帶來了更多欣賞世界藝術(shù)的機會�！敝腥A世紀壇世界藝術(shù)館館長王立梅對《美術(shù)文化周刊》表示。

　　隨著外國藝術(shù)展的逐漸增多，這些展覽的展出地點也由以北京中國美術(shù)館為主陣地，逐漸發(fā)展到上海、廣州、成都等一線城市的各級美術(shù)館、博物館、藝術(shù)中心和畫廊。如“梵高和阿姆斯特丹的畫家們”在首都博物館展出，“2012畢加索中國大展”在成都當代美術(shù)館展出，“走向現(xiàn)代：英國美術(shù)300年”在中華世紀壇和廣東美術(shù)館展出等。但是，盡管展覽的數(shù)量逐漸增加，展出范圍也逐步擴大，但中國觀眾仍然覺得“很不解渴”。

　　“因為中國沒有固定的外國藝術(shù)博物館，這些臨時性、短期的展覽對于國人的藝術(shù)需求來說顯得杯水車薪，差距很大�！敝袊�藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任王端廷說，法國、英國、意大利等歐洲國家全年都設(shè)有各種規(guī)模的外國藝術(shù)展，這些展覽對于民眾文化視野的擴大和審美素養(yǎng)的提升有很大幫助，但中國還未能做到這一點。

　　“在中國，‘美盲’更比‘文盲’多，很多高學(xué)歷的人一輩子都很少去美術(shù)館。從這個角度講，中國人的藝術(shù)素養(yǎng)相比歐美發(fā)達國家民眾還相差很遠，這不僅需要政府在藝術(shù)普及上做大量工作，也需要民眾自身的文化自覺�！蓖醵送⒄f。

　　最近幾年，國人對于藝術(shù)展覽的關(guān)注和熱情逐年提高，且大多集中在年輕一代。以“法國蓬皮杜中心藏品展”為例，該展的主要參觀人群為白領(lǐng)、大學(xué)生、外國人、老年人和帶孩子接受藝術(shù)熏陶的家長。這些觀眾多數(shù)是藝術(shù)愛好者或從事著設(shè)計、建筑等相關(guān)專業(yè)，往往是自發(fā)前往觀展，對藝術(shù)具有一定的追求和素養(yǎng)，對當代藝術(shù)也有一定的認知度�！捌渲星嗄暧^眾的反應(yīng)尤其積極，在展廳出口處的留言本上，他們信手涂鴉，所畫圖像或者和展品相關(guān)，或者是天馬行空的自由發(fā)揮。雖然有很多觀眾表示看不懂，但仍然不影響人們的參觀熱情�！鄙虾．敶�藝術(shù)博物館信息部項麗萍說。

　　對于“看不懂”的問題，項麗萍建議：“只要跟著感覺走就行了——帶著純真之眼，跟著感覺和直覺，拋開偏見和成見，走出禁錮和束縛，打開內(nèi)心和想象，然后就會發(fā)現(xiàn)這些作品就像是一面面魔鏡，折射出了自身的愛恨、欲望以及人生的瑣碎、無奈和美好�！�

　　偶然性合作多 一流作品少

　　國人對于外國藝術(shù)的關(guān)注和喜愛，與中外文化交流的日益活躍有關(guān)。外國藝術(shù)展引進熱，使得普通民眾的審美素養(yǎng)得到了提高，也為藝術(shù)從業(yè)者提供了借鑒和參考。

　　回顧引進外國藝術(shù)展的歷史，1978年10月在中國美術(shù)館舉辦的“法國19世紀農(nóng)村風(fēng)景畫展”是改革開放后西方來華的第一個展覽，展出了法國48個博物館的88件作品。當時，國人剛剛從封閉和禁錮中走出，對于西方古典油畫原作和西方文化表現(xiàn)出極大的熱情，中國美術(shù)館的展廳每天都擠滿了來自全國各地的觀眾，“很多人在展廳一待就是一天，不吃不喝�！倍�之后中國美術(shù)館推出的“畢加索繪畫原作展”“德國表現(xiàn)主義版畫展”“羅丹藝術(shù)大展”等，也都不同程度地對中國現(xiàn)代藝術(shù)的興起產(chǎn)生影響，并引發(fā)了種種文化思潮，如“85新潮美術(shù)”等。

　　但30多年后的今天，外國藝術(shù)展的性質(zhì)和需求已經(jīng)漸漸發(fā)生了變化�！耙郧暗暮芏嗾褂[是因為中國藝術(shù)界的需求，跟當時中國渴望了解西方藝術(shù)的心態(tài)吻合�，F(xiàn)在引進的各種大展對藝術(shù)界本身的沖擊、刺激和影響都比原來小多了，甚至已基本影響不到創(chuàng)作界，完全變成了一種為普通民眾普及文化知識的工作。因為隨著信息交流的便捷，藝術(shù)家本身即是全球藝術(shù)的在場者，中國的美術(shù)創(chuàng)作也已經(jīng)進入了自身的創(chuàng)作軌跡之中�！彼囆g(shù)批評家楊衛(wèi)說，日漸增多的外國藝術(shù)展與中國改革開放的歷史進程相符合，反映了國民文化素質(zhì)的整體上升。

　　但也有觀眾納悶，這股“大師熱潮”為何會在最近幾年勃發(fā)？這些展覽是否真正聚集了藝術(shù)大師的代表作品？抑或只是宣傳噱頭？

　　“‘大師熱’除了與中國的經(jīng)濟發(fā)展有巨大關(guān)系外，國民漸增的審美需求也不容小覷。同時，很重要的一點還因為中國的藝術(shù)品升值太快、價格太高�！睏钚l(wèi)說，外國藝術(shù)大師的作品在學(xué)術(shù)上已有很厚的積累和研究，并得到了藝術(shù)史的公認，而中國現(xiàn)當代藝術(shù)的學(xué)術(shù)梳理和專項研究還遠遠不足，而市場價格又奇高，因此“組織中國當代藝術(shù)展與西方大師作品展成本不相上下，但后者卻更加保險”。

　　在王端廷看來，雖然外國藝術(shù)展打開了國人的視野，使人們不出國門即可欣賞到不同文化背景下的藝術(shù)成就，但這些展覽的舉辦從整體上帶有一定的偶然性和隨機性，它們?nèi)狈�從政府或國家文化建設(shè)層面上的統(tǒng)籌規(guī)劃，很多是國內(nèi)展覽機構(gòu)與國外博物館的偶然性合作——或源于某個人的聯(lián)絡(luò)，或因為某個人的促成，沒有學(xué)術(shù)上的全盤計劃�！半m然這些外國大師展和館藏展越來越多，但隨著全球藝術(shù)商品化程度的日益加深，由于資金等因素，真正來華的一流藝術(shù)家及其一流作品已變得越來越少。”王端廷說。

　　資金匱乏內(nèi)力欠缺 美術(shù)館面臨重重考驗

　　“最近幾年，要借到好的外國作品已經(jīng)越來越難了，而且越發(fā)感到力不從心�！奔词股頌橹袊�美術(shù)館界的龍頭老大，中國美術(shù)館館長范迪安在談到借展時也常常無可奈何�！拔鞣胶芏嗖┪镳^有一種錯誤的認識，他們以為中國的事業(yè)單位很有錢，會要很高的借展費。以前我們在館際交流上比較對等，但現(xiàn)在對等有點困難�！狈兜习舱f，“從去年開始，中國美術(shù)館與梵高博物館和一些名家博物館都進行了交流，他們都有意愿將藏品拿到中國展出，但是他們把展覽看成是一種市場機會，這使得我們這些公立美術(shù)館比較困難�！�

　　除了“吸金”外，中國靈活的展覽機制和較好調(diào)度的臨時性展覽空間也吸引著外國同行。同時，中國各省市逐漸興起的美術(shù)館建設(shè)熱潮和相對完善的硬件設(shè)施，也為這些作品的展出提供了保障。

　　“現(xiàn)在的問題是，我們常常只是被動地接受展覽，還沒有主動走出去策劃展覽，這不僅是資金問題，還有學(xué)術(shù)眼光的問題�！敝醒朊佬g(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生對《美術(shù)文化周刊》表示，國外美術(shù)館的操作程序，一般是策劃團隊在獲得某種線索或判斷后才推出或引進展覽，他們沒有“國界”的概念，通常會在全球范圍內(nèi)尋找作品，這一點值得中國同行學(xué)習(xí)。

　　“我們在接觸外國展覽時，往往會首先判斷哪些作品好展出，哪些作品不能展，哪些東西可以說，哪些東西不能說……如此種種，都是比較被動地接收。”王璜生說，“對于一個展覽的策劃，我們應(yīng)該首先判斷什么對中國當下的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史研究有益，再決定引進哪些藝術(shù)家的作品，進而判斷它們與中國現(xiàn)實之間的關(guān)系、對中國現(xiàn)實產(chǎn)生的影響等，如此再來展開對藝術(shù)的研究、呈現(xiàn)和理論表述。但中國目前的展覽卻不是這樣。中國美術(shù)館界普遍存在學(xué)術(shù)主張和學(xué)術(shù)判斷薄弱，學(xué)術(shù)研究和策展能力不足�！�

　　雖然每個來華的藝術(shù)展都會引發(fā)不同程度的爭論和評價，也常常褒貶不一，但仍有一些經(jīng)驗可供借鑒。中華世紀壇世界藝術(shù)館自2006年開館至今，策劃的一系列外國藝術(shù)展令人印象深刻。談及經(jīng)驗，王立梅說，其展覽規(guī)劃常常注重三點，即突出主題、相互呼應(yīng)、合理搭配。“作為一個年輕而沒有收藏的博物館，世界藝術(shù)館不具備以藏品形成特色的條件，所辦的展覽因為沒有收藏基礎(chǔ)的支撐而會顯得支離、零散。為了培育個性和特色，保持鮮活的生命力，我們在展覽的整體規(guī)劃中，特別注意將一些臨時展覽、特別展覽進行有意識的呼應(yīng)和組合。比如前后推出的‘意大利文藝復(fù)興藝術(shù)’‘從莫奈到畢加索’和‘古典與唯美’三個展覽，基本將西方藝術(shù)史中最重要歷史時期的大體脈絡(luò)呈現(xiàn)給了觀眾�！�

　　王立梅說，就引進項目而言，國外許多博物館和文化機構(gòu)都表現(xiàn)了較大的熱情，交流不存在障礙，但會遇到一些困難。她呼吁：“我們需要有一個更為寬松的政策環(huán)境，需要政府和社會的積極支持和幫助，需要同行間的協(xié)調(diào)。比如建立政府擔(dān)保機制，這可免去大型高檔項目的巨額保險費用，這在有的發(fā)達國家已經(jīng)推行。而借展費也需要同行間多加協(xié)調(diào)，否則容易將文化交流的公益事業(yè)推向純市場化運作，無形中抬高引進成本。此外，社會贊助文化事業(yè)的優(yōu)惠政策也需要真正落實，使更多有社會責(zé)任的企業(yè)家能自覺樂意地支持文化事業(yè)�！�

　　楊衛(wèi)也建議，國內(nèi)藝術(shù)機構(gòu)可做一些小的文化交流項目，與其把大量資金集中在一次使用，不如分散開來進行一些小規(guī)模、有特色的展覽，把藝術(shù)欣賞日�；�，這更符合美術(shù)館、博物館的職責(zé)和功能。