沒有茶杯，怎么盛水？

——著名昆曲表演藝術(shù)家石小梅評說“春風(fēng)上巳天”北大演出季

昆曲《白羅衫》劇照，石小梅飾徐繼祖（右一）。

    石小梅，著名昆曲表演藝術(shù)家，國家一級演員，文華表演獎、中國戲劇梅花獎得主。國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)昆曲傳承人。聯(lián)合國教科文組織和文化部“長期潛心昆曲藝術(shù)成績卓著的藝術(shù)家”稱號獲得者。1967年畢業(yè)于江蘇省戲劇學(xué)校。原工旦，后師承沈傳芷、周傳瑛、俞振飛，工小生。

    主要代表作品：折子戲《牡丹亭·拾畫叫畫》、《桃花扇·題畫》、《西樓記·玩箋錯夢》、《西樓記·拆書》、《玉簪記·琴挑》、《玉簪記·秋江》、《牧羊記·望鄉(xiāng)》、《浣紗記·寄子》等。全本《白羅衫》、《桃花扇》，精華版《牡丹亭》，《宮祭》等。

    4月19日至21日，春風(fēng)和煦，鶯吟燕舞�！按猴L(fēng)上巳天”——江蘇省演藝集團昆劇院2013北大演出季，讓首都觀眾盡情領(lǐng)略了傳統(tǒng)、規(guī)范、典雅的南昆風(fēng)度。本次演出季由傳統(tǒng)文化機構(gòu)如是山房、北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂、江蘇省演藝集團昆劇院（以下簡稱省昆）、石小梅昆曲工作室聯(lián)合主辦，著名昆曲表演藝術(shù)家石小梅、趙堅聯(lián)袂梅花獎得主李鴻良、孔愛萍等省昆中青年三代演員粉墨登場，演出了昆曲傳統(tǒng)經(jīng)典大戲《白羅衫》、《桃花扇》以及一臺特色折子戲?qū)�場�?/p>

    與現(xiàn)今戲曲舞臺演出動輒求大、求新、求絢麗不同，“春風(fēng)上巳天”演出季的三臺演出，采用傳統(tǒng)的一桌兩椅形式，將舞臺最大程度地交給演員，使演員能最大程度地展現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇古典之美。如何讓昆曲觀照當(dāng)代人的生活現(xiàn)實和審美情趣，同時又尊重傳統(tǒng)、不失典雅，這是石小梅深思的話題。日前，她接受了記者采訪并結(jié)合“春風(fēng)上巳天”演出，對昆曲表演的真諦、昆曲在當(dāng)下文化消費時代的藝術(shù)走向、藝術(shù)傳承等話題發(fā)表了觀點。

    全本《白羅衫》、《桃花扇》：堅守傳統(tǒng)“一桌兩椅”的表演樣式

    石小梅首先回顧了《白羅衫》、《桃花扇》的創(chuàng)排過程�！栋琢_衫》整理改編自明代無名氏所著《羅衫記》。現(xiàn)存《羅衫記》是一有頭無尾的殘本，昆劇舞臺上僅有零星折子戲留存。石小梅所演《白羅衫·看狀》為昆曲大師周傳瑛親授。此版《白羅衫》是20多年前，著名昆曲編劇張弘以《看狀》一折為中心，向兩頭延展，最終形成了《井遇》、《庵會》、《看狀》、《詰父》共四折的完整戲劇結(jié)構(gòu)。孔尚任《桃花扇》文辭精妙，在文學(xué)史上有極高的地位，然而它在昆曲舞臺上并無折子戲傳世。石小梅曾請教其故，南京大學(xué)吳白匋教授說：“造成《桃花扇》絕響的原因，可能與劇情觸犯清王朝的忌諱有關(guān)�！睆埡搿⑹�小梅多年前先是編排整理了《桃花扇·題畫》，當(dāng)時人們誤以為這是一折“骨子老戲”，石小梅還憑借《題畫》獲得第五屆中國戲劇梅花獎。這之后，全本《桃花扇》應(yīng)運而生。

    記者問：“在多數(shù)劇種都極力追求大的布景、絢麗的燈光，以吸引觀眾到劇場看戲的大環(huán)境下，省昆這兩臺大戲為何選擇堅守傳統(tǒng)的表演樣式來京演出？”

    石小梅回答：“這兩臺戲的定位和風(fēng)格都相當(dāng)傳統(tǒng)，舞臺呈現(xiàn)就是一桌兩椅，沒有什么布景、燈光來幫助演員完成這個戲。具體來講，對表演藝術(shù)而言，演員是最重要的，演員唱念做打的重要性遠(yuǎn)勝燈光、布景�！�

    介紹本次兩臺大戲的看點時，石小梅說：“全本《桃花扇》是個龐大的作品，這一版中，只有9個演員，擔(dān)綱3個小時的大戲，有的演員甚至要扮演多個角色。我們要相信觀眾有自己的評判能力。有的人也許更注重一些外包裝，但也有一些觀眾喜歡實實在在內(nèi)里的表演。《桃花扇》這臺戲去年3月曾到美國演出，美國觀眾也接受了一桌兩椅的演出形式。《白羅衫》劇情張力比較大，很受觀眾歡迎，是省昆有史以來演出最多的劇目之一，僅我自己個人演出就達(dá)100場以上�！�

    記者接著問：“昆曲發(fā)展一定要有所創(chuàng)新，其中有什么樣的尺度可以把握？”

    石小梅說：“如果不把過多的錢花在燈光、背景上面，而把錢省下來培訓(xùn)年輕演員，戲可能會更好看。我們應(yīng)該引導(dǎo)觀眾怎么去欣賞，而不是單純地去迎合他們。梅蘭芳《貴妃醉酒》為什么百看不厭，因為它沒有嘩眾取寵，觀眾要看的是藝術(shù)。我是傾向傳統(tǒng)的，傳統(tǒng)學(xué)得越多，就越能知道怎樣在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新�！� 石小梅還形象地打了個比喻：“傳統(tǒng)是個茶杯，沒有這個茶杯你怎么盛水？”她反復(fù)強調(diào)：“千萬別小瞧傳統(tǒng)，‘新’字并不可怕，可怕的是人們不知道‘老’的好在哪里、不好在哪兒，那怎么會知道如何創(chuàng)新？”

    石小梅還談到了對這兩臺劇目的期待：“《白羅衫》已經(jīng)全本傳了下去。而省昆自從排了《1699·桃花扇》之后，暫時停了本版《桃花扇》。近年來剛剛恢復(fù)演出，如果效果好，也要傳承下去。因為本版《桃花扇》沒有太多舞臺布景，一桌兩椅不需要大卡車來回搬運，只要把它固定下來，就能傳承下去。”

    被觀眾譽為“冷峻小生”：演員的創(chuàng)造力很關(guān)鍵

    石小梅是昆曲界唯一一位同時拜昆曲名家沈傳芷、周傳瑛、俞振飛為師的人，她戲路很寬，能演巾生、娃娃生、冠生等；個人風(fēng)格極其鮮明；唱腔聲茂情酣、絢麗多姿。石小梅說，可能是悲劇人物演得較多，所以給大家留下“冷”的印象。出于對觀眾的尊重，她接受了這個評價。但“冷”并不是她刻意追求的風(fēng)格。“對我來說，只知道演好、演活劇中人，演出‘這一個’人物、‘每一個’人物。”石小梅認(rèn)為好的表演，“必須從人物出發(fā)，拿捏好表演的分寸感�！�

    記者問：“能否結(jié)合具體劇目，說說塑造人物的心得？”

    石小梅說：“要細(xì)心琢磨角色。比如《白羅衫》中徐繼祖的戲份很重。這個戲不是簡單地完成一個故事，更重要的是對人物心理層次的揭示。從表演上說，這個過程經(jīng)歷囊括了娃娃生、巾生、小官生三種行當(dāng)，在給予演員考驗的同時，也提供了很大的發(fā)揮空間。最初，徐繼祖年紀(jì)很輕，帶著率真和熱情，盡管是風(fēng)流倜儻的巾生，卻帶著一點娃娃生的味道。后來身份起了變化，他進京趕考高中，當(dāng)了八府巡按，這時就要表現(xiàn)出小官生的官架子。這個人物才會比較豐滿。當(dāng)然并不是每個角色都需要這樣來演。演侯方域就不需要有娃娃生的味道，他與香君一見面，就是風(fēng)流、瀟灑、飄逸的巾生。演員要對上自己的路，知道自己適合哪幾種行當(dāng)，這對演員創(chuàng)造角色特別重要。”

    記者問：“別人形容您是冷峻小生、氣韻小生，您對演員創(chuàng)造力怎么看？”

    石小梅說：“我從沒有想過要形成自己的風(fēng)格，只是經(jīng)過長期的舞臺實踐以后，用我的理解、我的悟性形成了我自己。我所有的表演都有節(jié)奏處理，不是隨隨便便的，即使很平穩(wěn)地唱，也要想清楚為什么要平穩(wěn)地唱。會動腦筋是做一個好演員的基本要素。嗓子好的話，就在唱上面動腦子；嗓子差一點，就在表演上動腦子。”

    昆曲人才培養(yǎng)之難：三年出不了一個好演員

    石小梅不僅是優(yōu)秀的昆曲表演藝術(shù)家，還是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，享受國務(wù)院特殊津貼。她先后收錢振榮、施夏明為徒，培養(yǎng)傳承人。

    記者問：“昆曲傳承的關(guān)鍵在哪里？”

    石小梅說：“昆曲的美是依附在具體的劇目和行當(dāng)上的。把劇目一代一代往下傳，昆曲的美也就傳承了。重點是要有對昆曲認(rèn)真負(fù)責(zé)的好老師和熱愛昆曲的學(xué)生，才能使藝術(shù)的傳承之路走得扎實，不至于走樣�！�

    記者又問：“有沒有令人憂慮的地方？”

    石小梅說：“以前南京大學(xué)老校長匡亞明曾說，三年出一個狀元，但是三年出不了一個好演員。你想我們八年科班，最終會有多少學(xué)員從中走出來，走出來、拔尖的畢竟是少數(shù)�！�

    她接著說：“我的生活是無憂慮的，但是年輕人生活上的窘迫帶來他們在事業(yè)上的茫然。我可以教給你怎么演戲，可在生活上我沒辦法讓他們充滿信心，那又怎么會去專心學(xué)戲？人才的流失應(yīng)該引起有關(guān)方面的重視�！�

    昆曲發(fā)揚、壯大：不只是政府，還是演員的事情

    石小梅認(rèn)為“應(yīng)該有人為昆曲的宣傳、發(fā)揚、壯大盡一點心力，這不只是政府的事情，還是演員等從業(yè)者的事情�！彼龔氖±ネ诵莺�，就成立了自己的昆曲工作室，完全由民間資本支持運作。

    她向記者簡單介紹了石小梅昆曲工作室的情況。工作室成立于2011年，旨在以綿薄之力，著力于昆曲劇目的整理與挖掘，以舞臺表演為本體，繼承與彰顯前輩大師們一以貫之的昆曲內(nèi)涵及遺韻，展呈我們這一代對昆曲的感覺、感悟。自成立以來，工作室出版發(fā)行了《石小梅從藝五十周年唱段精選》個人專輯、復(fù)排《桃花扇》并赴美演出、策劃并參與組織了《梅下歈聲——石小梅個人專輯發(fā)行簽售專場演出》、《秣陵重到》等系列演出。與省昆合作，聯(lián)袂制作了昆曲折子戲《紅樓夢》系列之《別父》、《胡判》、《弄權(quán)》、《識鎖》、《讀曲》，并將繼續(xù)完成后續(xù)新《紅樓夢》折子戲的創(chuàng)作。

    當(dāng)記者問起“工作室下一步的工作計劃”時，石小梅高興地說：“現(xiàn)在工作室的運營出現(xiàn)了一環(huán)套一環(huán)的局面。比如本版《桃花扇》演到美國，現(xiàn)在又來北京演出，還收到了香港方面（香港戲劇節(jié)）的邀請。演員把戲演好是關(guān)鍵，這樣才對得起自己、對得起觀眾�！�

    在采訪即將結(jié)束之時，石小梅進一步補充了她對昆曲繼承發(fā)展的看法：“樹高千丈，終有其根。好的折子戲都應(yīng)該保留，折子戲的精華都應(yīng)該被借鑒與延伸，這種借鑒、延伸，就是昆曲之發(fā)展。至于經(jīng)驗，我想說的是，傳統(tǒng)折子戲基本功越好、越熟悉折子戲的路數(shù)，對排新戲便越有利�！�

    她說：“我們就是這樣一路走過來的。目的是以傳統(tǒng)、以演員的表演來吸引觀眾。對舞臺藝術(shù)而言，演員的實力是最重要的。我們堅持這樣做，也是想鼓勵年輕的一代一定要用功，堅持昆曲傳統(tǒng)，沒有近路可抄。勤勤懇懇、埋頭耕耘確實不是一件容易的事情，但我們?nèi)砸獔允叵聛�，堅持就有前景�！?/p>

    “春風(fēng)上巳天”演出方簡介

    江蘇省演藝集團昆劇院位于六朝古都南京，在昆曲界具有鮮明的南昆風(fēng)格。劇院堅持對昆曲傳統(tǒng)的挖掘、保護和傳承，致力于古典名著的整理改編系列工程，將繼承傳統(tǒng)、保護國粹作為劇院的首要任務(wù)。本次“春風(fēng)上巳天”演出季，演出陣容強大，除了石小梅、趙堅兩位老藝術(shù)家聯(lián)袂梅花獎得主李鴻良、孔愛萍主演兩臺全本大戲《白羅衫》、《桃花扇》外，錢振榮、徐云秀、龔隱雷、顧預(yù)……劇院正值演藝盛年的國家一級演員悉數(shù)登場，在折子戲?qū)�場中演出拿手劇目《西廂記·佳期》、《躍鯉記·蘆林》、《爛柯山·癡夢》、《牡丹亭·幽媾》。