冷靜的視域——王輝宇水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作訪談

退休的張?zhí)庨L

　　王輝宇簡介：男，1971年生，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院水彩畫系主任，副教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第四屆水彩畫藝委會(huì)委員(吉林省唯一委員)，作品多次入選全國美展，2011年獲“第四屆全國青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)(最高獎(jiǎng))。

　　李新：當(dāng)代繪畫藝術(shù)追求理念先行，請(qǐng)談?wù)勀阍趧?chuàng)作中所秉持的是怎樣的觀念？

　　王輝宇：我的創(chuàng)作題材以人物為主，面對(duì)真實(shí)的人物，以一種“在現(xiàn)場(chǎng)”的藝術(shù)觀念，冷靜、平和、淡定地去理解藝術(shù)、把握藝術(shù)，采取非常直接的、符合自己內(nèi)心需要的方式，盡量直觀地傳遞自己的藝術(shù)感受，更多地將對(duì)象所具有的特質(zhì)表現(xiàn)出來，以人物的精神狀態(tài)、習(xí)慣動(dòng)作、生活態(tài)度等，反映人物的內(nèi)心世界。

　　李新：你的創(chuàng)作大致可以分為早期、轉(zhuǎn)型期和當(dāng)下創(chuàng)作期，每個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)出的特點(diǎn)都不同。請(qǐng)結(jié)合創(chuàng)作談?wù)勀銓?duì)東西方文化、藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。

　　王輝宇：我早期的創(chuàng)作，延續(xù)了西方古典主義繪畫風(fēng)格，注重形式感、永恒感、崇高感等，追求那樣一種唯美的面貌。這一時(shí)期代表性作品是1994年大學(xué)畢業(yè)時(shí)的作品《向陽花》，這幅作品構(gòu)圖均衡、完整，既有水彩畫的透明輕薄，又有油畫的濃郁色調(diào)與肌理，突破了傳統(tǒng)水彩畫的語言，贏得了專家的好評(píng)，獲得了“第八屆全國美展”優(yōu)秀獎(jiǎng)。轉(zhuǎn)型期是從《大熱天》這幅作品開始的，當(dāng)時(shí)正是上世紀(jì)九十年代，新生代美術(shù)作為一種新生力量沖擊著浮躁的中國美術(shù)界，劉小東、方力鈞、王勁松、宋永紅、喻紅等人都給我很大影響。他們關(guān)注現(xiàn)實(shí)，但表現(xiàn)方式又相當(dāng)個(gè)人化，通過描繪看似平淡、無聊和荒誕的生活場(chǎng)景反映社會(huì)生態(tài)。受新生代繪畫的影響，我的作品面貌開始轉(zhuǎn)變。在繪畫語言上，從強(qiáng)調(diào)材料制作向體現(xiàn)手感的直接畫法轉(zhuǎn)換。作品《大熱天》在語言上采用了“直接畫法”，強(qiáng)調(diào)筆墨的直覺性，試圖將自己的情緒、情感真實(shí)地傳遞出來。構(gòu)圖上追求大透視、不穩(wěn)定感、有張力的藝術(shù)效果。題材上，轉(zhuǎn)向?qū)Φ讓尤后w的關(guān)注。上世紀(jì)九十年代末期，農(nóng)民工是個(gè)新生事物，我便開始關(guān)注民工的生活、生存狀態(tài)，希望通過自己的觀察，敏銳地捕捉他們的內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)反映、干預(yù)社會(huì)生活的特點(diǎn)。在這之后，我感覺應(yīng)該關(guān)注熟悉的人物群體，開始畫身邊的普通人，繪畫中也不再追求從前的神圣化、唯美化、永恒的、崇高的藝術(shù)效果，而是盡量客觀傳達(dá)對(duì)對(duì)象的感受，并含蓄地體現(xiàn)某種批判性的東西，初步形成個(gè)人風(fēng)格。

　　第三個(gè)創(chuàng)作階段是近五年，出國學(xué)習(xí)了幾次，對(duì)于東西方文化、藝術(shù)有了更深入的思考，更多地從文化的角度思考藝術(shù)創(chuàng)作。這一時(shí)期的創(chuàng)作雖然主題還是關(guān)注身邊的人群，但關(guān)注的角度和態(tài)度都發(fā)生了變化。過去直接表達(dá)自己對(duì)人物的主觀認(rèn)識(shí)，而現(xiàn)在把自己的觀點(diǎn)、態(tài)度隱藏在模特背后，不再有太明顯的表現(xiàn)角度，而是將客觀對(duì)象放在第一位，開始冷靜地反映當(dāng)代文化的某些特征，以及在社會(huì)變革、發(fā)展過程中，普通民眾對(duì)這種時(shí)代變遷的接受程度和狀態(tài)。我看到很多人在這樣的時(shí)代潮流中無所適從，進(jìn)而出現(xiàn)了文化、思想、甚至生存狀態(tài)上的混亂迷茫，在作品中，我也試圖表現(xiàn)這種狀態(tài)。2011年我有一幅作品《畢業(yè)生》，在創(chuàng)作的過程中，內(nèi)心情緒很復(fù)雜。我也有過相似的心路歷程，從進(jìn)入大學(xué)校園讀書到畢業(yè)留校工作，經(jīng)歷了面對(duì)人生抉擇時(shí)的猶豫、彷徨。對(duì)一個(gè)畢業(yè)生而言，在并不成熟的年齡段做出關(guān)乎人生前途的重大抉擇，其壓力可想而知。在社會(huì)大環(huán)境的巨大影響之下，學(xué)校教育還能呵護(hù)學(xué)生的獨(dú)立人格、獨(dú)立思想嗎？作為大學(xué)教師，面對(duì)學(xué)生內(nèi)心的困惑與矛盾，卻無法給出有效的答案，這樣糾結(jié)的矛盾情緒包圍著我，我創(chuàng)作了《畢業(yè)生》這件作品，希望我的每一個(gè)學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活中能夠在心底保有那么一點(diǎn)點(diǎn)曾經(jīng)向往過的理想化的個(gè)人追求。在創(chuàng)作《退休的張?zhí)庨L》時(shí)，人物的精神狀態(tài)打動(dòng)了我，現(xiàn)實(shí)的人生總是充滿了戲劇性的起起落落，這種現(xiàn)象十分符合中國傳統(tǒng)文化中“滄海桑田”、“河?xùn)|河西”之類的人生哲理。即便從小就深諳此道，面對(duì)人生，仍是身不由己。至于輝煌與沉淪、得意與失意，皆來自于個(gè)人內(nèi)心的感悟。在感嘆“六十歲現(xiàn)象”的同時(shí)，也在思考自己能否超然面對(duì)同樣的情境。創(chuàng)作中我總是試圖在張?zhí)庨L的言談舉止中揣測(cè)自己業(yè)已概念化的判斷，以期待把握這一典型化形象所具有的心理特征。

　　李新：你認(rèn)為新世紀(jì)以來，中國當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的是什么狀態(tài)呢？

　　王輝宇：21世紀(jì)以來，中國當(dāng)代藝術(shù)已漸漸失去了它的活力，受到商業(yè)化的沖擊，形式上在重復(fù)過去，已經(jīng)少了那種不可侵犯的精神力量。中國當(dāng)代藝術(shù)，經(jīng)歷了“文革”十年與改革開放，由壓抑到解放，藝術(shù)活力在那個(gè)階段爆發(fā)出來，中國藝術(shù)也漸漸被當(dāng)時(shí)國際社會(huì)所接受，但隨著

　　時(shí)代的發(fā)展，“80后”、“90后”的年輕人沒有經(jīng)歷過“文革”十年、改革開放這些社會(huì)變革，對(duì)社會(huì)進(jìn)程中的階段鏈條不敏感，但是對(duì)西方藝術(shù)接受得較快，受到西方藝術(shù)思潮影響也更多，只是批判精神不足。與之相對(duì)的是，藝術(shù)生態(tài)的多元化趨勢(shì)，與國外的藝術(shù)狀況相似，我自己的創(chuàng)作思想也受這種時(shí)代思潮的影響，對(duì)激進(jìn)的藝術(shù)開始熱情退卻，逐漸思考一些當(dāng)代社會(huì)文化、藝術(shù)所面臨的問題，這是我現(xiàn)階段創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)。

　　李新：繪畫講求形式，能否談?wù)勀銓?duì)畫面構(gòu)成、造型、語言表現(xiàn)、材料運(yùn)用等方面的一些創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)？

　　王輝宇：先說一下變形。我在創(chuàng)作中曾采用近距離、大透視等特殊視角，人物

　　在距離、空間感上形成夸張，這種造型中對(duì)變形的強(qiáng)化，加上強(qiáng)烈的筆觸、形體、色彩，制造出強(qiáng)烈的視覺效果。而目前的創(chuàng)作則采用有距離的平視，將空間壓縮到最低，對(duì)畫面的抽象因素和形式感的理解就是平面化、簡約化，更含蓄、更微妙地把握造型，秉承現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格，有限度地變形，反對(duì)過分、夸張的變形，這是基于我對(duì)造型概念的重新審視。

　　關(guān)于筆墨，也存在著轉(zhuǎn)變。歐洲中世紀(jì)時(shí)期，追求細(xì)密畫法，像織布一樣紋理清晰。到了倫勃朗時(shí)期，筆觸開始松動(dòng)，開始富有表現(xiàn)力。中國幾千年來，繪畫語言一直起著傳達(dá)人的精神境界的作用，體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的主觀理解。在色彩方面，我更主張藝術(shù)家畫的不是對(duì)象的顏色，而是在畫自己心中的顏色�！锻诵莸膹�?zhí)庨L》這幅作品在畫面構(gòu)成上進(jìn)行了設(shè)計(jì)，如整塊的白紙不著點(diǎn)墨，衣服整體從上到下，是一塊濃淡相間的顏色，色調(diào)一致，又形成松緊、疏密，讓衣服與白紙形成黑白對(duì)比。除了黑色、白色，還用了暖色表現(xiàn)臉和手，除此三種顏色之外，別無它色，繪畫筆墨簡潔、干凈。在筆墨的運(yùn)用上，我總結(jié)了這樣的規(guī)律：既要生動(dòng)準(zhǔn)確，又要松動(dòng)寫意；既要強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)，又要簡潔有效。畫面所形成的形式美感與感人的藝術(shù)力量，都源自于更少地運(yùn)用畫面的抽象因素，畫面越簡潔，形式感就會(huì)越強(qiáng)。關(guān)于材料經(jīng)驗(yàn)，我有很多個(gè)人感受。水彩是一種極其難掌握的材料，它具有自律性流淌的特性。因此，在創(chuàng)作中常常有實(shí)驗(yàn)性與偶然性，如何控制好材料，有時(shí)需要膽量，但更需要對(duì)材料的控制力，對(duì)水彩特性的駕馭能力。