李云迪：第一次巡演“貝多芬”

　　自從2012年以“環(huán)球史上最高身價”簽約、高調(diào)重返環(huán)球之后，李云迪迅即在環(huán)球旗下的德國古典音樂老牌唱片公司DG錄制并發(fā)行了他的第一張貝多芬——包括《熱情》、《悲愴》和《黎明》三首奏鳴曲的最新專輯。今年的上半年，李云迪又攜這套最新專輯展開了規(guī)模和聲勢都超過往年的歐洲巡演。從3月18日開始至5月14日在柏林愛樂大廳精彩謝幕，所到之處的獨奏音樂會都受到了當?shù)赜^眾的喜愛。很快，他將宣布今年國內(nèi)的30場巡演計劃。在此次歐洲巡演結(jié)束后的第三天，徹底放松了心情的李云迪坐在柏林街邊的林蔭道上，接受了記者的專訪。

　　記者：這次是你的第幾次歐洲之行？

　　云迪：應(yīng)該是第八九次了吧。我從2001年開始正式巡演，差不多每個樂季都會來歐洲。這一次的特點是第一次帶著貝多芬做巡演，以前除了肖邦做過巡演之外，還沒有過專門演奏貝多芬。我從2001年開始在德國學(xué)習(xí)，貝多芬是必須學(xué)習(xí)的曲目。我個人感覺通過這次巡演和錄制的貝多芬，在情感上與德奧的作品更加密切了，現(xiàn)在也是更加喜歡德奧作品，更樂在其中了！

　　從個性上講，我還是偏向純浪漫派的，像肖邦之類的作品。但這次就是從浪漫走向古典浪漫，還沒有到純古典的領(lǐng)域。這幾年，我把更多的經(jīng)歷用在了仔細研究古典主義音樂上，這也將是近幾年我的拓展重點和核心。在這次巡演中，也會讓我回憶和想起之前在德國漢諾威留學(xué)的學(xué)習(xí)和生活的點滴。之前在漢諾威跟阿里·瓦迪學(xué)習(xí)過貝多芬，但只是作為學(xué)習(xí)。那個時候，對貝多芬是沒有那種激情和想錄音演奏的沖動的。但是從去年開始，我有了演奏貝多芬的打算和想法，有了沖動想去演繹和鉆研貝多芬了。

　　記者：你更傾向浪漫派？

　　云迪：在我的個人發(fā)展過程中，我屬于比較傾向于跟著自己的感覺和直覺走的那種類型，這可能和自己的閱歷也有關(guān)系�？赡苣硞�階段就是喜歡某個口味。包括演奏普羅科菲耶夫，我也是當時有了那個想法和想要演奏的沖動才開始演奏的。但是我也同樣喜歡肖邦，而且也從來沒有放棄過演奏肖邦作品，因為他一直是我認為的一個值得演繹和鉆研的鋼琴經(jīng)典作曲家。像貝多芬，像德奧的作品整個的結(jié)構(gòu)和闡釋的深度，我還是覺得這點上能滿足于我，感覺是越嚼越有味道，包括這次巡演，不同的音樂廳，和不同的觀眾，看到不同的風(fēng)景，也會在期間產(chǎn)生不同的靈感和啟發(fā)，在這個過程中，有可變性的元素，不會說演繹一兩次就膩了。不同的音樂廳會給我不同的感受，我的演繹也會有所調(diào)整。所以，我每到一個音樂廳，都會首先做各種聲音的嘗試，花時間去用鋼琴與音樂廳磨合。

　　我覺得，音樂的嘗試，應(yīng)該是多元化和不同的變化的可能性，這種可能性一定要易于自己的心情和當時的靈感直覺，這也算是源于生活吧。音樂演奏能機器化，那么演奏起來就會更加樂在其中，它需要源于生活給你的不同感受。專業(yè)的分析是前提，但還需要你的真實感覺。再有，因為時代的不同，音樂的再創(chuàng)造就需要有新的色彩和新的創(chuàng)造。這是歷史的規(guī)律，從阿勞的貝多芬和卡拉揚的貝多芬，都體現(xiàn)出了不同時代產(chǎn)生的口味。

　　記者：這次選擇貝多芬，有沒有學(xué)習(xí)研究前輩的版本演繹？

　　云迪：我們現(xiàn)在都是從聆聽開始的，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達，可以隨時看到各種演繹的作品，可以看到不同的演繹資料，可以看到大師們的經(jīng)典演繹。首先我們可以從這些演奏作品找到它的律動和傾向，這有可能成為你演奏的參數(shù)，一個標準，這個標準也是經(jīng)過大師們的考量和驗證的，這些大師的演繹都是可以讓你感受到一個綜合性的標準。學(xué)習(xí)這些作品的時候，不是現(xiàn)在才接觸，其實小時候就學(xué)習(xí)研究，可是那時候的感覺不是那么具體和深刻。這些資料的參考是一個很重要的學(xué)習(xí)途徑，其次我會找我自己的導(dǎo)師幫我，給我意見和聆聽。這個老師要了解你而不是改變你，他知道你的狀態(tài)，我需要他們的意見，就像一個傾訴對象。以前的話，這個老師就是我媽媽，她會幫我聽這個演奏的音色啊，風(fēng)格，還有但昭義老師。

　　記者：那你每次調(diào)試聲音花的時間多還是練琴時間更多呢？

　　云迪：呵呵，我的話，當然是鋼琴的比重要大一些，每個人的觸鍵都是不一樣的。但在一個專業(yè)最佳的音樂廳，也都是需要一個標準衡量的，不是說每個人的癖好不一樣，就隨意演奏。譬如柏林愛樂大廳鋼琴的音色，亮度和平衡感都很不錯，再譬如兩年前我去一個音樂廳的時候，之前是布倫德爾的調(diào)音師把鋼琴的音錘全部調(diào)整過，鋼琴的音色和你要演繹的作品就有很大的出入，我演奏作品需要鋼琴音色高亢有力，但是結(jié)果鋼琴聲低沉，那么我就根本演奏不了，這個就很可怕了。還好，最后斯坦威緊急給我更換了一臺適合我的琴。

　　晨報首席記者 李澄

　　李云迪：只想選擇自己喜歡的

　　談到如何選擇作曲家和作品時，云迪直言：“這個跟自己的感受和閱歷有關(guān)系。每個時期感覺都會有所不同，像波利尼就從來沒有彈奏過俄羅斯作品，協(xié)奏和獨奏都沒有嘗試過，我是有意查證過。鋼琴家演奏作品都會有固定喜歡的作曲家。的確，我知道其他的作品，我也知道這些作品很好，但是不是我喜歡的我就不會選擇。我希望能把自己喜歡的詮釋到極致。我不想什么都做，我只想選擇自己喜歡的做，不然就是浪費時間。但是其他的作品我也會去聽，去學(xué)習(xí)。鋼琴家的演奏，學(xué)習(xí)其他不同風(fēng)格的作品也是重要的�！�

　　這就是李云迪，有自己的堅持和成長……

　　30歲

　　除了音樂，還有了更多的社會活動和社會責(zé)任……

　　記者：去年恰好是你30歲，三十而立了，是一個坎兒。三十歲之前的藝術(shù)狀態(tài)和之后都是怎么規(guī)劃的��？

　　云迪：30歲之前，都是學(xué)習(xí)充電感悟的過程。30歲從現(xiàn)在開始，對音樂的信心更加直接，對藝術(shù)和音色有更加明確的動力，包括想法和夢想都有。唯一的是音樂從沒有放棄，從來沒有間斷過。這是幸運的�？傮w來說學(xué)習(xí)鋼琴都是我自己的動力，爸爸媽媽沒有任何強迫要求的�，F(xiàn)在也是獨立地走自己的音樂道路，在這個過程中，是由衷的熱情，但是爸媽的希望是讓我更放松、更淡泊名利。我希望在藝術(shù)上追求高度，他們就希望我能快樂享受這一切。沒有太多別的干擾自己。

　　說到最近比較少演奏的協(xié)奏曲，我不會為了配合演奏而選擇演奏協(xié)奏曲。很多人會認為多跟大指揮家大樂團彈協(xié)奏曲，可以比較快地成功，但我認為，其實最終道路都是一致的，可能有些人前面一段時間進程比較慢，有些人進程很快，但這條道路是一樣的，不管是什么階段快什么階段慢，最后達到的終點是一致的。所以前十年，我不彈協(xié)奏曲，并不是因為協(xié)奏曲很難，與指揮家合作是否適合，被放在了我選擇的核心。今后，我也許會開始更多地彈協(xié)奏曲，但最終還是要回歸到自己的獨奏。

　　記者：30歲這年你成為了重慶的政協(xié)常委，還做了川音鋼琴研究所的副所長。有了更多的社會活動和社會責(zé)任，對你來講是負擔還是更多的機遇？

　　云迪：參加政協(xié)，意味著承擔自己更多的社會責(zé)任，也是自己人生另外一面的反映。就像自己最初參賽也是國家選派的，自己現(xiàn)在所取得的成就也是社會國家支持的結(jié)果，飲水思源，最終自己還是要回饋社會的。我在重慶提議建鋼琴之城，就像法國的魯爾音樂節(jié)那樣非常專業(yè)的鋼琴節(jié)，給中國的音樂愛好者和琴童提供世界一流的平臺。這希望很大，也是我會不遺余力地去專注的一個方面。邀請世界級的鋼琴家參與，會對重慶的鋼琴文化有極大的推動，其實這些大藝術(shù)家接觸多了，老百姓看得多了聽得多了，他們也就從以前的“神”還原成“人”，走入人們生活中了。藝術(shù)是生活中的一部分，中國雖然還沒有達到，與西方國家有相當?shù)牟罹唷Ｒ魳贩矫�，我們的硬件有了，但是軟件也是要達到人家的水準才行。我們對西方音樂還有著朝圣的心態(tài)。這都是需要去改變的。說實在的，音樂也不是我一個人能推動的，而是需要每一個有能力的人去推動。另外，我在利用川大鋼琴研究所的資源更多地給中國作品支持，希望中國有優(yōu)秀的鋼琴作品走向世界。中國鋼琴不可能只有一個《黃河》，這本身已經(jīng)成為一件很奇怪的事情了。我們的創(chuàng)作在哪里？

　　記者：你對流行音樂持什么樣的態(tài)度？

　　云迪：平時也會聽很多流行音樂。音樂到一定程度是需要相互交流的，也是人與人之間的交流，行業(yè)和行業(yè)之間也需要交流互動，包括跨界合作，這些都是社會、時代的象征。我永遠都看做是良性的指向，雖然不是你的專業(yè)、愛好，但是生活在這個時代所要面對的。它是存在的。對于我來講，是沒有刻意的。

　　30場

　　涵蓋中國一二三線城市，并設(shè)想把它拍成一個普及古典音樂的紀錄片……

　　記者：馬上就要啟動國內(nèi)30場巡演，這樣的規(guī)模也是空前的吧。

　　云迪：未來中國音樂發(fā)展會很讓人振奮的，也是讓世界羨慕的。2000年至2010年都有很大的發(fā)展和飛躍，我們中國的古典音樂也不斷在進步，看中國城市音樂廳的不斷發(fā)展完善就可以知道中國古典音樂的發(fā)展飛躍。古典音樂也在成長，未來喜歡古典音樂的人群會越來越年輕化。

　　接下來國內(nèi)的30場巡演涵蓋了中國一二三線城市，我也在設(shè)想把它拍成一個普及古典音樂的紀錄片。中國大城市我每年都去，所以有必要去些小城市，讓那里的人們體驗、接觸、感受古典音樂，給那里的音樂愛好者打開一扇窗。二三線城市也有很多有天賦的孩子，需要有人有鋼琴家去給他們一些好的指引和導(dǎo)向。今年希望能讓更多的年輕人去深入了解，今年三十個城市，這個也是沒有做過的事情，對我來說是有深遠意義的。我會把古典音樂帶到中國的每個角落，以專業(yè)的形式去普及，讓人們身臨其境地去感受古典音樂的魅力，這也是史無前例的做法。

　　記者：你的粉絲眾多，她們對你的音樂趣味是否會發(fā)生影響？你會認真看她們寄給你的每一封信嗎？

　　云迪：粉絲的熱情是我音樂路上的動力。因她們我會有更多的好作品呈現(xiàn)給大家。樂迷對古典音樂的認識度的提高，給我更多的親切感，距離更近，更能用音樂與他們交流。很多粉絲會給我寫音樂會感受的信，我都會認真看的，我也很驚訝樂迷的關(guān)注。她們很專業(yè)！有些粉絲從我開始古典音樂的知識是零，但通過幾個月的通信，我發(fā)現(xiàn)她們有些人已經(jīng)開始聽更多鋼琴名家的錄音，并且在與我相同的曲目上做版本比較，寫出來的感受信像專業(yè)論文一樣！無論如何，她們已經(jīng)因為聽我的鋼琴而熱愛上了古典音樂。所以說，這也是正面的引導(dǎo)。這個時代需要正能量的傳遞和引導(dǎo)。人們可能就是需要一個機會，去開啟這個興趣點。

　　記者：這次錄制貝多芬，與以往有什么不同之處？

　　云迪：目前我還是很喜歡浪漫派的作品，德奧作品，貝多芬浪漫主義后期的5首奏鳴曲，富有浪漫主義的感覺，大家傾向于想象為特別完美。其實貝多芬初衷并不是這樣，邏輯也沒有這么強，我也查證過很多的資料，之后的演繹家不斷把它完美，之后肯普夫被認為比較標準化的貝多芬。其實，每個時期的藝術(shù)家演繹風(fēng)格迥異，加上每個時代的審美標準也是不同的，所以你構(gòu)造的風(fēng)格也不想現(xiàn)代，演繹風(fēng)格也是現(xiàn)代的�，F(xiàn)在的鋼琴演繹對于聲音美感的追求也是有要求的，對具有現(xiàn)代美感的鋼琴音效也是有要求的。你要能保證每次的演繹一定要接近作品本身闡釋的音效和感覺�，F(xiàn)在追求音效的美感，音色、線條、結(jié)構(gòu)、速度這幾點。當你坐在音樂廳的時候，你對這每一樣都是要有標準的。

　　但無論怎么詮釋，都是音樂首先入耳。所以有些上了年紀的大鋼琴家，耳朵敏銳度降低了，手上的力度、觸鍵、控制力度就會減弱。對于一個鋼琴家來講，有一個好的音色，是個很重要的因素，也是唯一性的。所以解決音色這個問題，在學(xué)習(xí)鋼琴階段就成功了一半了。假如你有三個學(xué)生，要知道誰學(xué)習(xí)的好，通過音色就可以初步判斷了。音色問題解決不了的話，其他的都是說不過去的。

　　晨報首席記者 李澄 文并攝