國產(chǎn)電視劇“病”在何處？(李爍)

　　《大丈夫》劇照

　　《老媽的三國時代》劇照

　　《美麗的契約》劇照

　　就在韓劇《來自星星的你》席卷全亞洲之時，最近的國產(chǎn)劇卻愈發(fā)像霧霾天一樣令人氣悶。年代傳奇、家長里短、歷史神話好景難再，受人追捧的是美劇里的重口味、英劇里的冷幽默、韓劇里的溫情和日劇里的推理。國產(chǎn)劇的產(chǎn)量上去了，格調卻下來了；每一種類型都有中國特色，但每一部作品都忙于跟風，很難達到創(chuàng)新不斷、生生不息的境界。國產(chǎn)電視劇病了，到底“病”在何處呢？

　　制播機制外的難題

　　和國外電視劇的生產(chǎn)流程不同，我國的電視劇需作為成品經(jīng)過文化監(jiān)管部門審批方能播映，從申請立項到拍攝完成再到順利播出，周期較長、投資風險也較大。國外劇是以觀眾為中心去創(chuàng)作，從前期策劃到邊拍邊播過程中的調整，觀眾都是如影隨形的“上帝”，一些熱門劇甚至不惜被吐槽，也要贏得民心。電視劇藝術是屬于大眾的，自說自話的創(chuàng)作絕不會成為經(jīng)典。但在中國的電視劇產(chǎn)業(yè)中，近年的投資熱潮吸引了大量民間“熱錢”蜂擁而至，對觀眾喜好的解讀，通常只來自投資方和制作方對當下收視情勢的調研，某一類型或題材一旦“火”了，就會引來盲目跟風扎堆。于是有關部門一路“追打”——諜戰(zhàn)劇過火被叫停、換宮斗劇火，宮斗劇過火又換抗日劇火，抗日劇過火再換家庭劇火；不斷火、不斷過火、再被滅火。直到今天，一開電視就是小品明星挑大梁、幾家老小一臺戲(《老媽的三國時代》、《美麗的契約》、《我的兒子是奇葩》)，再來個老少配加姐弟戀、前任現(xiàn)任一團亂(《大丈夫》)，只有特殊年代的人生際遇(《父母愛情》)還算清新雋永。而反觀國外劇，類型和題材卻非常穩(wěn)定。日韓的電視劇分類播映最為明確，以韓劇為例，周一、二主打歷史古裝劇，周三、四主打偶像時裝劇，周六、日的“周末劇”主打家庭劇，周一到周五的“日日劇”則是經(jīng)典與奇談并存。幾乎每一個題材類型每年都有高質量新作，也都有穩(wěn)定的收視群體，邊拍邊播過程中的變動主要在于劇情或表演等一些易于修整的成分。

　　可見，國產(chǎn)劇在制播機制之外面臨的最大難題，是如何用心關注觀眾的情感訴求，用心梳理類型化的市場路線，把創(chuàng)作電視劇視為藝術生產(chǎn)，而不是急功近利的商業(yè)行為。 

　　難辨是非的大環(huán)境

　　近期，《美麗的契約》的編劇宋方金撰文炮轟主演宋丹丹無視劇本、擅改臺詞和劇情，引發(fā)中國編劇圈群情激憤，鄒靜之、汪海林等眾多編劇直斥宋丹丹荒謬。又何止編劇們抗議，去年《青春期撞上更年期2》因劇情注水遭停播之時，也曾出現(xiàn)過導演、編劇和演員之間責任相互推諉的現(xiàn)象，《天龍八部》等劇還抱怨過電視臺的剪輯。收視率低迷，問題隨之浮出水面，編創(chuàng)者們各執(zhí)一詞、各有苦衷。大牌演員認為僅憑故事大綱即可自由發(fā)揮成“個人秀”，不去演活角色，反要角色來襯托自己；編劇也很少能創(chuàng)作出人意料的精彩故事，不是婆婆就是媽媽，自己也不知究竟想要表達什么；制片方砸錢請大腕，眼睛只好半睜半閉，畢竟是明星撐起了這幾十集無聊的熱鬧。這樣問題叢生的“水”劇，觀眾自然不待見，自然匆匆退場。在資本熱炒下，環(huán)境浮躁得容不下時間和人心去打磨藝術，類型化產(chǎn)量飆升，藝術水準卻劇降。

　　精工細作才是王牌

　　放眼國外，“神劇”們的成功卻只有一張王牌——以藝術之名，精工細作。電視臺選擇術業(yè)有專攻的編劇和導演組成團隊，給予充足時間打磨新劇，挑選最適合角色的演員，再以合理薪酬保證劇組生活，無人四處跨組趕檔期。美劇邊拍邊播、每季約二十集，扣人心弦的《反恐24小時》、異想天開的《迷失》等劇都曾大開國人眼界，雖然近年也開始拖沓狗血，但《國土安全》、《絕命毒師》等挖掘人性深度的作品仍在力撐門戶。美劇歷來以情景喜劇著稱，《破產(chǎn)姐妹》、《生活大爆炸》等劇的人物真實又奇葩、臺詞犀利又呆萌，無論是渾不論的小餐館端盤妹還是高智商的科學宅男，只要幾間攝影棚，美劇就能舉重若輕地塑造美國式平民英雄，令人捧腹叫絕。英劇制作周期更長，通常拍完一季后再播，每季不超十集，《黑鏡》、《神探夏洛克》等迷你劇每季更只有三集，始終保持電影化大制作的高水準。英劇冷靜地釋放著英國人的悶騷和傲骨，大多實地外景拍攝，美麗靜穆的�？死餇柟疟�幾乎成了英倫文化的象征(《唐頓莊園》)。以情感倫理見長的韓劇也逐漸向歐美看齊，新劇《三天》中的驚險動作場面和特殊攝影畫質堪比好萊塢大片，《來自星星的你》則借鑒了《黑客帝國》中的拍攝手法——在同一時間從多角度連續(xù)拍攝，達到將瞬間拉長的視覺效果，比如都敏俊救出險些沖撞卡車的千頌伊這一場面，就共有46臺可攜式攝像機GOPRO環(huán)繞現(xiàn)場抓拍，再通過后期制作消除人物，從多角度抓拍的畫面被分隔成多塊與背景相結合，最終呈現(xiàn)出浪漫又神秘的“時間靜止”場景。

　　精工細作并非巨額投資的同義詞，而更多意味著從傳統(tǒng)主題中另辟蹊徑，挖掘平凡人物身上的魅力乃至魔力，揭示日常面具下的超現(xiàn)實可能性。小成本或大制作，都不應放棄于普通人中找“異類”，于平常生活中尋奇跡。

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　　演員與編劇

　　之間的爭論

　　宋丹丹(演員)：拍戲不是在拍劇本。

　　從《金太狼的幸福生活》到最近熱播的《美麗的契約》和《我的兒子是奇葩》，臺詞不夠精煉，是一些挑剔的觀眾對宋丹丹的“吐槽點”。這也自然地讓人聯(lián)想到宋丹丹特有的表演方式：不談劇本，不背臺詞，從人物性格入手演戲。對此，宋丹丹說：“國外很多人拍戲，往往只是個故事梗概或大綱就拍了。我們卻是演員在演臺詞，導演在導劇本。”她提醒說，“其實我們不是在拍劇本，我們是在給觀眾講故事。這個故事不是你編劇坐在屋子里就可以一個人講好的，需要編劇、導演、演員所有人一起創(chuàng)作和豐富�！�

　　宋方金(編劇)：拍戲當然是拍劇本。

　　一部好的影視作品，在編劇結束的地方，導演開始；在導演結束的地方，演員開始；在演員結束的地方，觀眾開始。大家像一場接力賽一樣，跑完故事的全程，完成從生活到藝術的審美與沖刺。但最近幾年，演員與編劇的關系越來越緊張。其實在此之前，導演與編劇的關系也曾一度緊張。誰有話語權，誰就會改劇本。宋丹丹老師說：演戲不是演劇本、拍戲不是拍劇本。這很像一個外行說的話。演戲當然是演劇本，拍戲當然是拍劇本。世界上從來沒有哪個國家的影視業(yè)是拍梗概和想法的。劇本是影視業(yè)的發(fā)動機。宋丹丹老師在拍攝《美麗的契約》期間，拿到我寫的劇本后，曾經(jīng)說過這么一句話：這個編劇不了解我。我聽了后很詫異：我為什么要了解她？我只需要了解我筆下的人物。她作為一個職業(yè)演員，應該盡量去理解人物、塑造人物，而不是讓人物來適應她。如果演員與人物有相交的部分最好，如果沒有，就需要塑造，不能削足適履�，F(xiàn)在絕大部分演員已經(jīng)喪失了塑造人物的能力，他們只想借助人物展現(xiàn)自己身上最有魅力的那部分。演員已經(jīng)不是在演人物，而是在演自己最牛的瞬間，借助這些瞬間，塑造自己。好的演員都是人間的靈媒，與角色相依為命，互相營養(yǎng)，彼此成就。但現(xiàn)在的演員，自戀自大，占盡了角色的便宜。