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匠心造境

——北京畫院美術館展出王肇民繪畫藝術

http://m.134apc.cn 2014年06月09日10:44 來源:中國文化報
百合花(水彩) 54.5×69厘米 1990年 王肇民百合花(水彩) 54.5×69厘米 1990年 王肇民

  李可染稱贊他的水彩畫“把中國畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩的境界融合在作品中,形成了鮮明的藝術風格”。遲軻稱他的藝術擁有“偉大的風格”。邵大箴評價說:“他從來不畫所謂的創(chuàng)作,從來不按任務布置來畫畫,但他的藝術始終和時代緊密相連,始終貫徹著一種大氣、正直、明亮、厚實的高尚品格,而且終生未變。”

  5月30日,由中國美術家協(xié)會、北京美術家協(xié)會、廣東省美術家協(xié)會、廣州美術學院、北京畫院、廣東畫院共同主辦的“匠心造境——王肇民繪畫藝術展”在北京畫院美術館開幕。這是當代中國水彩畫大家王肇民繼1993年在中國美術館舉辦個展11年之后,再次與首都觀眾的藝術交流。展覽聚集了王肇民20世紀30年代的早期油畫作品以及70年代至90年代成熟期的水彩畫精品,以凝練與精妙的氣息,詮釋了他對“形”的把握和對氣度的堅守。

  王肇民(1908—2003)早年在國立杭州藝專求學,后因參加“一八藝社”被退學,轉(zhuǎn)學國立北平大學藝術學院西畫系。畢業(yè)后至南京國立中央大學師范學院藝術系旁聽,專攻素描。1958年隨中南美專南遷廣州,為廣州美術學院教授,1987年被聘為終身教授。

  “王肇民先生是我最敬重并給我留下不滅印象的藝術大家。他和家父是徐州同鄉(xiāng),又是杭州藝專的同窗摯友,他們一起參加魯迅倡導的‘一八藝社’,從青年時期始,他們便共同立志于繪畫藝術的探索之路,這種因藝結(jié)緣的友誼延續(xù)了他們的一生!崩羁扇局永钚】苫貞洠鲜兰o80年代,王肇民在廣州美院任教,凡到北京辦事,一定會來看望李可染并留住家中!皠倓偢母镩_放時,家中常有海外朋友贈送稀有的美國蘋果。每次王肇民到來,父親馬上以蘋果相贈,看到那濃艷飽滿的蘋果,王肇民如獲至寶。這不是因為蘋果的鮮美,而是因為他得到了絕佳造型與色彩的‘模特’。他便叫我們幫他準備簡單的畫具,在家中找一處小小的空間,擺上蘋果開始寫生。他會連畫很多張,蘋果由新鮮畫到發(fā)蔫,同一組蘋果往往能夠表現(xiàn)出不同的精彩形態(tài)。這件事讓父親和我深深地感動。”

  王肇民早年學油畫、做木刻,有過多種藝術門類創(chuàng)作的嘗試。新中國成立之后,正如同李可染忽然由畫人物畫轉(zhuǎn)向山水那樣,王肇民把自己的藝術主攻方向轉(zhuǎn)向了水彩畫,這一轉(zhuǎn)就是半個世紀。北京畫院院長王明明說:“水彩相對來說是個小畫種,從事這一行業(yè)很難進入美術史視野的主流,但是王肇民先生對于生活和藝術的熱情不減當年,他把大好年華都用在了尺幅方寸之間,數(shù)十年如一日、潛心追索,終于把這個小畫種開掘出了大境界!薄澳袃毫⑸硐攘⒅荆叻堄凶饑!边@是王肇民的自作詩句,從中不難看出他對藝術執(zhí)拗的探索和精神堅守。王肇民從藝70余年,歷經(jīng)戰(zhàn)亂的困苦,政治運動的大潮和物質(zhì)利欲的誘惑,卻始終平凡簡樸,默默耕耘。他在人們所認為的小畫種——水彩畫里,在人們所認為的小品習作——靜物畫里,不露聲色默默地走了一條無人相伴的崎嶇小路。

  美術理論家劉驍純回憶,1980年的第3期《美術》刊發(fā)了王肇民的《畫語拾零》,他在文中提出“形是一切”的觀念,直言不諱地指出:“內(nèi)容決定形式的說法是錯誤的!睍r值國門初開,與吳冠中《關于抽象美》、《內(nèi)容決定形式?》南北呼應,直搗長期統(tǒng)治中國文壇的“內(nèi)容決定形式”之論,他們對“內(nèi)容決定形式”的批判雖有不周之處,但在文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中具有啟蒙意義。

  王肇民曾說:“學習民族風格,是把古代的、現(xiàn)代的、中國的、外國的各種藝術品放在一起作同類比較。上自內(nèi)容下至形式,中至工具和材料,在氣質(zhì)的差別上,辨別什么是中國的民族風格,久而久之,自然明了!彼膭(chuàng)新不是追逐新的技法或概念,而是在對古今中外優(yōu)秀傳統(tǒng)深刻體會的基礎上,在長期的藝術創(chuàng)作實踐中自然形成的,是藝術表現(xiàn)上一種內(nèi)在的需要。王肇民的水彩畫別開生面,與傳統(tǒng)水彩畫不同,與同時代的水彩畫亦有不同,具有著鮮明的個人特色。他一反傳統(tǒng)水彩畫那種透明、輕快的特點,創(chuàng)造了用色濃重、造型厚實、充滿張力和強度,同時又極具現(xiàn)代感和視覺沖擊力的新氣派,在藝術表現(xiàn)上將水彩畫提到了一個新的高度。在本次展覽展出的《紅壺》、《百合花》、《綠蘋果》、《殘留的玫瑰》等作品中,便可窺見這種西方現(xiàn)代藝術色彩美與中國傳統(tǒng)筆法美的水乳交融。這些作品打破了一般水彩畫薄涂淡彩的規(guī)范,用色濃重,講究筆力氣韻。一點、一抹或淡雅柔美,或濃艷厚重,已臻爐火純青、出神入化的境界。

  未曾與王肇民有過謀面機會的中央美術學院教授尹吉男對王肇民的藝術探索有著自己的理解,他評價說,在人們普遍重視外在社會的時候,王肇民在獨自重視內(nèi)心世界;在人們積極將藝術為政治服務的時候,他在平靜地研究藝術的本體;在人們積極地追逐時效性的現(xiàn)實主題的時候,他在著力關注藝術的形式語言;在人們追求平民主義政治統(tǒng)一性的時候,他仍然保持知識分子的反思的個人品質(zhì)。他的創(chuàng)作好像不是為了他生存的那個時代,而是為了孤寂的自身和永恒的時空。記者 朱永安

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