“在場(chǎng)·第二屆中國(guó)油畫雙年展”亮相中國(guó)美術(shù)館

　　由中國(guó)油畫學(xué)會(huì)、中國(guó)美術(shù)館聯(lián)合主辦的“在場(chǎng)·第二屆中國(guó)油畫雙年展(2014)”日前在中國(guó)美術(shù)館舉行。本次展覽由許江、范迪安和尚揚(yáng)擔(dān)任策展顧問(wèn)，張晴、王煥青擔(dān)任策展人。展覽策劃團(tuán)隊(duì)圍繞學(xué)術(shù)主題 “在場(chǎng)”，共邀請(qǐng)了34位畫家的400余幅作品參加本屆展覽。

　　第二屆中國(guó)油畫雙年展的主題“在場(chǎng)”，是對(duì)2012年第一屆中國(guó)油畫雙年展的主題“在當(dāng)代”理念的追問(wèn)與回訪。整個(gè)展覽力圖對(duì)百年中國(guó)社會(huì)思想 和文化政冶所造就的中國(guó)藝術(shù)史進(jìn)行辨析與澄明，以幾代中國(guó)油畫家的人生境遇與文化選擇為經(jīng)緯，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)油畫曲折的歷史和藝術(shù)的方向進(jìn)行反思，卸下“被 化妝的歷史”之濃妝，把目光重返在歷史中被遮敝的藝術(shù)家、在記憶中被遺忘的藝術(shù)家、在社會(huì)中被邊緣的藝術(shù)家、在生活中被掙扎的藝術(shù)家、在精神中不死的藝術(shù) 家的生命足跡與藝術(shù)命運(yùn)，撫今追昔。

　　“在場(chǎng)”這一主題，突出中國(guó)油畫創(chuàng)作的本土特性，強(qiáng)調(diào)與中國(guó)的冊(cè)頁(yè)書(shū)簡(jiǎn)的詩(shī)化傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)，從歷史之場(chǎng)、生活之場(chǎng)、突圍之場(chǎng)三個(gè)方面，通過(guò)藝術(shù)家 之手來(lái)揭示繪畫創(chuàng)造的生機(jī)風(fēng)采。三種“在場(chǎng)”的分類并未絕然劃分，卻深刻地指向中國(guó)當(dāng)代藝者的“身“之歷史性、“體”之個(gè)性經(jīng)驗(yàn)和思痕斑駁的思考與突圍， 進(jìn)而深刻地揭示繪畫的思想與身體的內(nèi)涵。參展藝術(shù)家生動(dòng)的生命故事、生機(jī)勃勃的表現(xiàn)力、策展人采用的分類與對(duì)比的策展語(yǔ)法，構(gòu)成了讓我們回望和反思20世 紀(jì)以來(lái)中國(guó)油畫發(fā)展過(guò)程中多種對(duì)話的現(xiàn)場(chǎng)。

　　“在場(chǎng)”展覽與其說(shuō)旨在引導(dǎo)觀眾走進(jìn)百年中國(guó)藝術(shù)歷史的“真相”，不如說(shuō)更想營(yíng)造出一種可觸摸的歷史在場(chǎng)感，使懸掛在展廳“殿堂”里的藝術(shù)恢復(fù) 生命體溫。除了畫框中的藝術(shù)存在，那些散落于畫室角落的草稿、檔案及其研究文獻(xiàn)，成為“在場(chǎng)”展覽復(fù)原“面向藝術(shù)本身”的起點(diǎn)。

　　此次展覽的結(jié)構(gòu)和陳列呈現(xiàn)出濃郁的學(xué)術(shù)氣氛，展覽分為“在歷史之場(chǎng)”、“在生活之場(chǎng)”和“在突圍之場(chǎng)”三個(gè)部分，參展藝術(shù)家既有在新中國(guó)美術(shù)史 上創(chuàng)作出名作經(jīng)典的董希文、羅工柳、詹建俊、鐘涵等人，也有很長(zhǎng)時(shí)間被“遮蔽”的黃覺(jué)寺、吳大羽、王流秋等人，此外，還有大批中青年油畫家的新作，而上世 紀(jì)70年代末“無(wú)名畫會(huì)”的成員馬克魯、85美術(shù)新潮的代表畫家毛旭輝、劉小東等，在德國(guó)生活和工作的趙博等的亮相，則使展覽擁有不以“名分”出場(chǎng)的學(xué)術(shù) 氣息。

　　展覽中，大量的速寫、素描、色彩小稿和畫家筆記等與成名的作品對(duì)應(yīng)并置，構(gòu)成視覺(jué)上的相互關(guān)系和引人入勝的觀展效果。(任晶晶)