畫品拍賣之我見

　　經(jīng)常有朋友找我要畫，說拿去幫我拍賣。我都拒絕了，理由很簡單，當今中國藝術品市場不健康。那么，如果市場健康了是否就參加了？參加了作品價格怎么定？這個價格是否體現(xiàn)了我作品的價值與水平？如果賣火了我今后怎么作畫？這些都是值得思考的問題。于是想到寫一篇文章，拿出來和有興趣的朋友們交流，或許還能對畫品創(chuàng)作和中國畫品市場的健康成長有點促進作用。

　　畫品的市場價格是怎樣形成的？

　　拍賣行業(yè)是市場經(jīng)濟的產(chǎn)物。就像蹴鞠與現(xiàn)代足球一樣，盡管蹴鞠在中國已有三千年歷史，然而現(xiàn)代足球還是先形成于英國。成規(guī)模、成建制的拍賣行業(yè)最早也形成于市場經(jīng)濟先發(fā)達起來的歐洲。據(jù)說荷蘭南部安特衛(wèi)魯城在16世紀就已經(jīng)成為歐洲藝術品市場的領頭羊，到17世紀中葉逐漸被布魯塞爾所取代，并在1650年興起拍賣市場，較蘇富比早了近一個世紀。所謂拍賣實際上就是一種聚集性的銷售方式，賣家定個起拍價，買家相互競價，最后以最高價三叫后一錘定拍。如果沒有買家則稱為流拍。西方拍賣業(yè)在實踐中逐步總結經(jīng)驗，如從代理人到專職經(jīng)銷商、印刷售品目錄、用廣告促交易等建立了規(guī)范的體系。在銷售和促銷過程中還出現(xiàn)了對藏品及賣品有研究的專家，他們以誠信和高見博得市場認可，成為有權威性的專家意見，對拍品價格的確定起著關鍵性作用。

　　藝術品成為商品是精神產(chǎn)品物質(zhì)化的過程。雖說愛美之心人皆有之，也只有在吃飽肚子時才談得上賞美之雅興，所以買賣藝術品要有經(jīng)濟基礎作保證。作為商品的藝術品，其價格難以像一般商品那樣作成本量化，往往是賣家有心理價，買家能接受買賣即可成交。人道是物以稀為貴，喜歡的人多了會爭著買，這就是拍賣時會出現(xiàn)的競價，價格也可能會成倍翻。正是這個過程往往會出現(xiàn)很多不確定性，也給各種企圖或者不正之風提供可乘之機。因此，拍賣作為一個行業(yè)，能不能健康成長發(fā)展，甚至是整個社會誠信度的折射與體現(xiàn)。

　　隨著改革開放的不斷深入，拍賣業(yè)在我國悄然興起，雖然已有二三十年，但難說有健康成熟的反映。有人著文說中國藝術品拍賣業(yè)處于一個惡性循環(huán)的困境里，并列舉了買方延遲付款、拒不付款、三角債危機、流拍與假成交、贗品的干擾、審美疲勞、數(shù)字競爭迷思等八類困境�？梢娢覈�拍賣業(yè)中的亂象夠多，其中的“佼佼者”可能是油畫《人體蔣碧薇女士》拍賣案。這幅被稱是徐悲鴻作于上世紀二三十年代的畫品，于2010年6月在北京九歌國際拍賣公司的春拍中，以7280萬元人民幣的天價成功拍出。其拍賣信息在多家網(wǎng)站上發(fā)布，同時配發(fā)有徐悲鴻長子徐伯陽與該畫的合影照，以及徐伯陽寫在該畫背面的“此幅油畫(人體)確系先父徐悲鴻的真跡，先父早期作品，為母親保留之遺作。徐伯陽2007年9月29日”親筆“背書” 。以證明拍品確系真跡無疑。事過一年零三個月，中央美術學院首屆研修班(1982至1984)的部分同學聯(lián)名發(fā)表公開信，以無可辯駁的證據(jù)證明了這幅拍了天價的徐悲鴻“真跡”居然是他們研修班中一位同學的課堂習作。一幅拍了天價的“名作”頓時變成不值幾文的連偽作也稱不上的偽作，一時間轟動了相關的業(yè)界與畫界。令人費解的是花了七千多萬元而打水漂的買家在事過之后居然毫無反應而默不作聲，不得不使人懷疑該案是賣、證、買三方面串通一氣做的局。同時，這樣拙劣丑陋的作假案居然沒有引起司法調(diào)查。由此可見，中國畫品拍賣市場的無序、無管、無治已經(jīng)到了令人發(fā)指的程度。同時也說明畫品拍賣價格的形成確實存在著各種各樣的干擾因素。

　　值得一提的是，中國當代藝術品的價格形成另有很強的國際原因。有報道稱中國當代藝術市場的誕生是從海外的藝術拍賣公司和展覽會開始的。1991年9月，香港佳士得拍賣公司舉辦中國當代油畫拍賣會； 1992年，卡塞爾文獻展舉辦有中國藝術家參加的時代性歐洲外圍展； 1993年后89中國新藝術展先后在美國、香港、澳大利亞等地巡回展出……與此同時美、德、日、西等國多家海外機構或藏家收購很多中國當代畫品。其價格也不斷飆升， 2005年岳敏君的《轟轟》以511 . 3萬元人民幣成交，成為當年最昂貴的亞洲當代藝術品； 2006年紐約蘇富比亞洲當代藝術專場拍賣會上，成交價格前10位都是中國藝術家的作品，張曉剛的《血緣：同志第一百二十號》更以97 . 9萬美元拔得頭籌。那么這些交易的背后我們中國美術領域又發(fā)生了什么呢？上世紀八九十年代中國社會拜金主義開始盛行，“一切向錢看”幾乎成為大多數(shù)人的行為準則。上述拍賣天價對中國美術界的價值觀無疑產(chǎn)生巨大的沖擊與誘惑，年青學子更甚。我是一個美術高校的教育工作者，就曾驚奇地發(fā)現(xiàn)，上世紀90年代初，全國美術院校的畢業(yè)生畫展在短短幾年中幾乎成為當代藝術的一統(tǒng)天下，作品內(nèi)容洋溢的幾乎全是西方的文藝觀和價值觀，原來的“二為”“雙百”方針幾乎成為空洞的口號。一幅畫作賣了幾百萬是天價，從精神文明建設的高度看，花這點錢就實現(xiàn)了西方文藝價值觀的滲透又是何等的廉價！這應該是一個至今未得到充分重視的嚴肅問題吧。

　　畫品拍賣價與畫家水平能劃等號嗎？

　　徐悲鴻、劉海粟、林風眠向來被公認是我國現(xiàn)代美術史中三位大師級人物，他們在青少年時都受過中國畫的熏陶。早在上世紀二三十年代都先后到歐洲去留學或考察研習西畫；他們的油畫作品都入選過當年法國最高級別的沙龍畫展或被收藏；回國后既畫油畫又畫中國畫，都從事中西繪畫融合的探索；他們都是中國現(xiàn)代美術教育的親歷者及開創(chuàng)性領軍人物；他們的作品水平也應該說旗鼓相當。然而他們有不同的藝術追求，徐崇尚寫實主義、劉喜愛表現(xiàn)主義、林追求現(xiàn)代主義。他們還有不同的經(jīng)歷和遭遇，解放前三位的經(jīng)歷大體相似，解放后的遭遇則大相徑庭。

　　徐悲鴻在解放后一舉成為當時中國美術界的代表人物，既是中央美術學院院長，又是中國美協(xié)的領導人，他的藝術主張符合新中國的主流要求，在畫界幾乎一統(tǒng)天下�？上�他中年早逝，但對他的推頌卻經(jīng)久不息。劉海粟創(chuàng)辦于1912年的私立上海美專在1952年經(jīng)合并而改造成華東藝術�？茖W校，雖然仍當了名譽上的校長，實際上被限定只從事個人的繪畫創(chuàng)作。1957年起則噩運連連，先是當上右派分子，文革時更是被扣上現(xiàn)行反革命帽子。但他都坦然以待，反而潛心書畫，所以他能長壽，享年99歲。他性格耿直豪爽，不經(jīng)意間會得罪人，因此對他的評價至今仍毀譽參半。林風眠是我國留法學美術的首批工讀生，是真正的科班生，因此較深入地受到了當時盛行歐洲的現(xiàn)代主義思潮的影響，回國時還帶回一位法國夫人。解放初則成為思想改造的重點對象，文革中還被視為外國間諜而坐了牢。如此遭遇促使他全身心地從事繪畫創(chuàng)作理想追求的實踐。他性格剛直卻又內(nèi)向，晚年則獨居海外，因此經(jīng)常會被畫壇邊緣化而不引人注目。由上可見，徐悲鴻在我國的美術界一直處于主流地位，而劉海粟和林風眠則常常會忽明忽暗地處于非主流的位置。

　　我國的改革開放物質(zhì)和精神并舉，隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，文化藝術也越來越引起西方學者的關注和青睞。以美術為例，上世紀90年代起美歐就出現(xiàn)了不少研究我國現(xiàn)當代美術的文章或著作，其中最完整系統(tǒng)的著作是英國學者邁·蘇立文撰寫的《20世紀中國藝術與藝術家》 ，這位被同行們譽為研究中國現(xiàn)代美術的權威，在該書中對徐、劉、林作出了與中國評論家不同的評價：他說林風眠是“最真摯地獻身藝術、獨立性最強的藝術家” ；劉海粟是“一個天生的油畫家……充溢著活力，并表現(xiàn)出一種技術上的驚人的自信” ；徐悲鴻“不是第一流的藝術家……他卻缺乏劉海粟和林風眠那樣的熱情和虔誠，因此，他的作品幾乎僅僅止于合格而已” 。如此直白而具顛覆性的評價對于我們來說似乎難以接受，這其中顯然有西方文藝觀和價值觀的體現(xiàn)，當然不必茍同。我個人的認識是，撇開所有其他因素，單就畫作本身而言，最有獨立風格的是林風眠。然而在三位的拍賣價中林又是最低的，據(jù)粗略的統(tǒng)計，徐悲鴻國畫的最高拍賣價是26680萬元人民幣、油畫10235萬；劉海粟國畫最高價3852 . 5萬、油畫1075 . 2萬；林風眠國畫最高2306萬、油畫2140萬。上述作品畫幅尺寸接近，最大差別不超過一倍，但是劉、林的拍賣價幾乎是徐的十分之一。這個價格差別畫界都清楚絕對不是三位的水平差別。由此可見，畫品的拍賣價與畫家水平是不能劃等號的，“某某畫家的畫賣了多少萬水平很高”等傳言實際上是一種誤導。

　　畫價的高低還有種種外界原因，例如貨幣間的幣值差，歐元、美元和人民幣之間就有過十倍的差額，當然不能成為畫家水平的落差。1996年我在日本舉辦過一次中型個人畫展，其間我順便關注了一下日本畫廊的經(jīng)營情況，驚奇地發(fā)現(xiàn)中國畫家的畫價普遍是日本畫家畫價的十分之一，其實那些日本畫家的水平實在不怎么樣，居然都標了高價，明顯的歧視使我暗下決心再不到日本開畫展。

　　另外，以畫家個人而言，其作品還有力作、習作、甚至應酬之作的區(qū)別，因此單張畫品的拍賣價不一定是畫家整體水平的體現(xiàn)。還有市場走向的問題，金融危機引發(fā)的拍賣價的回落，當然不能說是畫家水平的退步。凡此種種，都說明畫品拍賣價與畫家水平不能簡單地劃等號。如果再加上中國畫品拍賣中的種種不健康現(xiàn)象，惡性炒作、假成交、贗品偽作等等，我們畫品市場上“大師”滿天飛的亂象就不足為奇了。

　　畫品拍賣能促進繪畫創(chuàng)作繁榮嗎？

　　齊白石是一位職業(yè)畫家，主要靠賣畫為生，他有明確的潤格，什么樣的畫賣什么價錢，心里一清二楚。很早以前我聽說過一件他賣畫的軼事，一次買家來取預約好的畫，齊收錢時未數(shù)錢就把畫交出去，回頭一數(shù)發(fā)現(xiàn)多給了，趕忙把人喊回來，重新拿一幅值那份錢的畫把先給的那幅換回來。一件小事顯示他的厚道與誠信。職業(yè)畫家必須有這樣的品格才能作出好畫，持之以恒才能成為大家。

　　日本有位名畫家東山魁夷，據(jù)說他和某財團有個簽約，他的所有物質(zhì)需求全部由財團提供，不管多少只要他簽字即可。反過來東山魁夷的所有作品歸財團擁有，只有用于公益事業(yè)他才有作品支配權。我曾在奈良大招提寺觀賞過他的《濤聲》 ，其意境的純凈確實感人肺腑。上述約定是真正的君子約定，雙方必須有誠信，才能催生出真正的上乘佳作。

　　好的藝術創(chuàng)作要有強烈的理想追求作支撐，不管遇到什么坎坷困難都能矢志不渝，西方的梵·高、中國的徐渭均是典范，鄭板橋不為五斗米折腰，也達到了同樣的精神境界。當然，繪畫創(chuàng)作至少要有起碼的物質(zhì)條件作保障，貧瘠潦倒至筆墨紙都一無所有，也就談不上作畫了。因此藝術創(chuàng)作的繁榮，總體上講需要有太平盛世作基礎，像畢加索的《格爾尼卡》 、蔣兆和的《流民圖》是激烈沖突的催生作，則是藝術創(chuàng)作的又一特征，經(jīng)過磨難出佳作的例證還有很多，如《紅樓夢》 《竇娥冤》等，當然這不應該是出佳作的唯一途徑。

　　綜上所述，文藝創(chuàng)作的繁榮，既有內(nèi)因，又有外因。那么，什么樣的景象才稱得上是當今中國繪畫創(chuàng)作的繁榮呢？我以為一方面是量與質(zhì)，既要有數(shù)量，又要有精品力作，當今的情況是前者強后者弱。另一方面是作品的內(nèi)容與風格，概括起來就是“主旋律”與“多樣性” ，我們的情況可能是前者弱后者強。改革開放三十多年，我國已成為世界第二大經(jīng)濟體，但繪畫作品能與時代相稱的精品力作可謂寥寥無幾，與經(jīng)濟基礎很不相稱，原因何在？應該是個非常值得關注和研析的問題。

　　我1957年考入藝術院校，1961年畢業(yè)并留校工作至今，幾乎是新中國成立后歷次政治運動和美術創(chuàng)作活動的親歷者。四年大學本科，由于社會變革我被變動了三次專業(yè)，最終以油畫本科身份畢業(yè)；當學生時，在資料室偷偷地翻閱印象派畫冊，被作為資產(chǎn)階級文藝思想而接受批判； 1960年創(chuàng)作并出版了宣傳畫而得到第一筆稿費，出于誠信向輔導員叫停了助學金；文革十年，我主要是畫主席像和美術創(chuàng)作，最后還是被整成“5·16” ；改革開放后，星星畫展突破公辦美展的一統(tǒng)模式，我與幾位畫友在南京鼓樓舉辦了江蘇首次民辦畫展—— “未名畫展” ；接下來是西方現(xiàn)代派美術大量涌入，國人甚至把現(xiàn)代派誤認為是現(xiàn)代化的標志，西方文藝思想亦被視為經(jīng)典，面對如此局面，自以為也算開放派的我卻變得茫茫然無所適從，當時我曾感慨地說：“時髦跟不上，老調(diào)不愿談，只能停停再說。 ”上世紀90年代初藝術品拍賣及畫廊的興起，使畫品成為商品，在給畫家們增收的同時，也逐漸改變了繪畫創(chuàng)作的價值觀。坦率地說，半個多世紀的變遷是我始料未及的，強調(diào)文藝為政治服務，限制了藝術創(chuàng)作的自由，成為商品的畫品以錢的多少作為衡量的標準，失去的是藝術創(chuàng)作的社會擔當。這或許是“物質(zhì)硬、精神軟”的潛在原因吧。

　　畫品拍賣促進不了繪畫創(chuàng)作的繁榮，就像“時間就是金錢”最終促進不了經(jīng)濟持續(xù)科學發(fā)展一樣。繪畫創(chuàng)作要繁榮，畫家們不能丟失社會擔當，“弘揚主旋律，發(fā)揮正能量”要成為全社會及畫家們的自覺行為。其實，“主旋律”與“多樣性”就像“安居工程”一樣，政府的責任是解決保障房和廉租房，商品房則由市場去解決。藝術創(chuàng)作要繁榮，政府要抓“主旋律” ，多樣化可以走向市場。我想政府是否能在文化經(jīng)費中專列“主旋律”藝術創(chuàng)作基金，再用恰當?shù)姆绞�，如“我要上春晚”那樣，讓“主旋律”藝術創(chuàng)作成為專業(yè)及非專業(yè)作者的主動行為，或許能取得更為積極、廣泛的成果。

　　“畫品拍賣之我見”看似像個小題目，延伸一下也能寫成論析物質(zhì)與精神文明關系的大文章。想當年，小平同志指出要兩個文明一起抓，兩手都要硬。現(xiàn)在，經(jīng)濟基礎已基本具備，是到了精神文明與之相稱的時候了。英國有個女記者桑德斯花了七年多時間調(diào)研美國是如何用文化去推銷其價值觀的，后來寫了一本書叫《文化冷戰(zhàn)與中央情報局》 。文化冷戰(zhàn)的功過是非姑且不論，事后的現(xiàn)實證明，美國中央情報局的精心設計與策劃是成功的。那么，我們是否也應該把文藝創(chuàng)作放在精神文明的高度作一番頂層設計與策劃呢？