那一片高粱紅是否還能激蕩人心(韓浩月)

　　電視劇《紅高粱》劇照

　　11月的熒屏被《紅高粱》占領，原著莫言，名導鄭曉龍，演員周迅，這三個人名構成了觀看它的理由。當《紅高粱》播出的時候，已經(jīng)距同名小說發(fā)表28年，距同名電影公映26年。猶記得當年銀幕上那片熱烈殷紅的色彩，癲狂的轎子以及粗獷的酒神曲。許多年之后，那一片高粱紅是否還能激蕩人心？

　　“性感”部分是故事的魂

　　顛轎子是《紅高粱》的經(jīng)典情節(jié)，在看完這場戲之后，有人在朋友圈發(fā)了這樣一條內(nèi)容，“更經(jīng)典的馬上就要來了，你懂的”，顛轎子之后，自然就是男女主角在高粱地里的野合戲了，這是整個故事濃墨重彩的一筆。

　　在電影版的《紅高粱》中，姜文和鞏俐上演的高粱地野合戲，是當年吸引觀眾走進影院的一大動力。現(xiàn)在的觀眾未免要拿朱亞文和周迅的戲與之對比。鄭曉龍在別的情節(jié)方面倒沒怎么和張藝謀較真，但在高粱地這場戲中，的確是花費了一番工夫。

　　為什么要強調這場戲？為什么要突出故事里的“性感”部分？甚至有往酒里撒尿居然釀出好酒這樣的夸張表達……這些其實是故事的根，也是故事的魂，沒了這些，《紅高粱》的故事就少了一份濃烈。

　　但是，因為受制于熒屏畫面以及不同觀眾群的接受程度，電視劇《紅高粱》在表現(xiàn)高粱地激情戲方面還是有所克制，但克制并不意味著一筆帶過，一些對于推進劇情而言必不可少的激情戲，在劇中仍有較大篇幅的呈現(xiàn)。但無論原著、電影、還是電視劇，都不能是止于激情戲的，大片大片的紅高粱是再明顯不過的隱喻，表現(xiàn)生存在這片土地上人的命運，才是不同體裁作品一致的目標所向。

　　至于故事中的野合地被樹了個牌子當成了旅游景點，這可以當作一個帶點惡作劇色彩的玩笑來看待，人們到那兒看看，是獵奇還是緬懷？是滿足到此一游的心理還是浮想聯(lián)翩？如果人們能聯(lián)想到一點兒什么倒是好事，如今的大地之上飄蕩著的欲望，摻雜了太多雜質，像九兒那種轟轟烈烈的愛情，已經(jīng)不多見了。

　　借《紅高粱》回憶美好的八十年代

　　鄭曉龍版的《紅高粱》具備顯而易見的電視劇結構和表現(xiàn)手法，60集的篇幅也為觀眾打開了更好走進高密大地的畫卷。前面一些集的《紅高粱》頗似宅門戲，服裝、布景精致，演員、臺詞沒有想象中的那么土氣。九兒嫁進單家，擔負傳宗接代、繼承家業(yè)的責任，單家老二、老三為了搶奪酒坊以及秘方，堵在產(chǎn)房門口要把九兒新生子掐死那一幕，這是宅門戲標配。在這些戲份中，電視劇營造了不錯的吸引觀眾眼球、調動觀眾情緒的效果。

　　九兒是山東女人形象中的一個異類，放在中國女人群像中，也是少見的。在男權的長久壓制下，舊時代女人是習慣于把自己當成男人附屬來對待的，而之所以九兒能通過《紅高粱》，成為被現(xiàn)代觀眾欣賞的女人，是困苦的環(huán)境反而激發(fā)了她作為女人想要改造世界的愿望。電影版中的九兒，身體欲望的蘇醒令人印象深刻，但現(xiàn)在看來，和余占鰲走進高粱地，身體欲望恐怕只占很少的一部分，更多是出于想要主導自己、與命運抗爭的目的，九兒更值得贊嘆的，是她身上少有的冒險精神。

　　周迅把這種冒險精神較好地傳遞了出來，在劇中，她敢于挑戰(zhàn)父權、官威，不把懦弱的哥哥放在眼里，膽兒大的給她一個火把就能燒了仇人的房子……作為原著精神的延續(xù)，周迅版的九兒是諸多人物中，最能體現(xiàn)“紅高粱精神”的角色。秦海璐飾演的單家大兒媳婦，是電視劇版《紅高粱》新增加的角色，這個角色既淳樸又有一定的心機，既忠于傳統(tǒng)也敢于反抗傳統(tǒng)，增添這個角色是正確的做法，她有效彌補了這個故事作為電視劇在多層次表現(xiàn)上的一些不足。

　　電視劇《紅高粱》之所以至今仍被待見，是因為經(jīng)過18年時間的封藏醞釀，紅高粱已經(jīng)成為一個文化符號，這個文化符號不僅屬于山東，也和整個民族中的血性基因有著緊密關系。以紅高粱為代表的五谷雜糧養(yǎng)活了一代又一代人，到現(xiàn)在，紅高粱的種植已日漸稀少，功用也多用于釀酒，紅高粱文化也停留于簡單的浮表層面……在這樣的大背景下重新看電視劇帶來的紅高粱故事，真是五味雜陳。

　　土地和欲望，野性與質樸，浪漫與血腥……曾經(jīng)在上世紀八十年代震撼過無數(shù)人的文學與影像符號，不得不承認在今天已經(jīng)失去了當時的號召力，與過去相比，人們更關注精致的生活，浮躁的內(nèi)心，更注重如何在快節(jié)奏中保持一點難得的寧靜。在這個大環(huán)境下，躍上熒屏的《紅高粱》可以幫人們回憶美好的八十年代，追溯一片土地上的文化，為現(xiàn)在孱弱的生存姿態(tài)，注入一些強硬的元素。

　　為何吐槽《紅高粱》

　　在《紅高粱》贏得收視率第一的時候，仍有不少觀眾在網(wǎng)上吐槽這部電視劇，導演鄭曉龍含蓄地進行了回應，他遺憾這部戲的制作時間太短，言下之意是匆忙上陣影響到了這部戲的質量。

　　在國產(chǎn)劇一味求快的環(huán)境下，《紅高粱》的制作播出速度，其實還是算正常的。如果深究什么原因影響到了觀眾對《紅高粱》的喜愛，只能從風格與氣質上去尋找。顯而易見，由張藝謀主導的電影《紅高粱》，充滿了野性、狂熱，在色彩運用方面，也有著標志的張氏風格。而鄭曉龍版的《紅高粱》，忽略了鏡頭元素、色彩元素，在野性方面，倒是延續(xù)了張藝謀的路線，只是，已經(jīng)不如前者那版強烈了，觀眾如同喝慣了高度白酒的人，乍一換上低度的，怎么品味也覺得不過癮。

　　那么，就算鄭曉龍完美復制張藝謀的風格，電視劇《紅高粱》就一定能贏得滿堂彩嗎？未必見得，反而更有可能招惹來更激烈的批評。每個時代有每個時代的審美，電影《紅高粱》留下的美好只能留存在記憶當中了，如果現(xiàn)在熒屏的《紅高粱》仍然充滿了張藝謀式的吶喊，反倒會有些奇怪。

　　有人認為周迅不適合出演九兒，有人覺得朱亞文沒有姜文那么霸氣……這些可以歸于人們的懷舊心理，大家不但懷舊過去的人物，更是對過去的審美抱有美化的想象。翻拍永遠是不討好的事情，《紅高粱》被吐槽，不能說它拍得有多差，只能說它無法滿足所有觀眾的需求。

　　無論怎樣，《紅高粱》被改編為電視劇并播出，是文學魅力的又一次勝出，也迎合了現(xiàn)代人當下普遍追求返璞歸真、尋求人性真實一面的體現(xiàn)，我們不缺乏《紅高粱》這樣的優(yōu)質故事，但缺乏改編的能力，但愿《紅高粱》之后，能看到更多包括莫言在內(nèi)諸多嘔心寫作的實力派作家更多的影像作品。