武俠�。簭那f嚴(yán)走向世俗

　　左起分別為1995版、2006版、2014版電視劇《神雕俠侶》小龍女劇照

　　2014年，由于正編劇的電視劇《神雕俠侶》(陳曉、陳妍希主演，以下簡稱“2014版”)自籌拍起便吸引了公眾的眼球，播出之后更引發(fā)不小的爭議，以至于對《神雕俠侶》的幾個電視劇版本的回顧、比較、爭論成為一個熱門話題。除了2014版，被討論次數(shù)最多的便是1995年播出的許多觀眾心目中的經(jīng)典版(李若彤、古天樂主演，以下簡稱“1995版”)和2006年播出的由張紀(jì)中執(zhí)導(dǎo)的版本(劉亦菲、黃曉明主演，以下簡稱“2006版”)。對幾乎每隔10年一個新版的電視劇《神雕俠侶》的觀察，透視出的是多年以來武俠劇在內(nèi)容情節(jié)、畫面效果、審美趣味上的傳承與流變。

　　取消深度：多了世俗，少了情懷

　　1995版和2006版的劇情大部分遵照小說原貌，2014版則對金庸的原著故事情節(jié)和人物關(guān)系進(jìn)行了大幅度修改，其中最為突出的一點(diǎn)是將金庸小說所描寫的抗?fàn)幨浪灼�見與命運(yùn)悲劇的愛情力量，置換、簡化為市井的情感糾紛。2014版給童年郭芙和楊過之間也填補(bǔ)了不少符合“90后”年輕群體觀賞期待的校園式曖昧過往。被詬病最多的是2014版把清高絕塵的小龍女塑造為編劇所謂的“麻辣女教師”形象，這類形象很容易在“90后”觀眾欣賞的偶像劇中找到影子。據(jù)說這是為了把小龍女拍出親切感，可是鄰家妹妹式的小龍女是否還是小龍女呢？

　　對2014版大膽改編行為的褒貶涉及藝術(shù)創(chuàng)中傳承與流變的問題。變更既有模式、大膽樹立嶄新美學(xué)風(fēng)貌的創(chuàng)新意識是武俠劇推陳出新、自我突破的內(nèi)部動力，但是凡創(chuàng)新成功的作品，無一例外在尺度和標(biāo)準(zhǔn)上拿捏得當(dāng)，并具備一定的哲思深度。1995版伴著悠揚(yáng)深情的配樂而出現(xiàn)的小龍女、楊過分別16年后重逢于絕情谷底的場面以及2006版楊過決心找郭靖報(bào)殺父之仇，二人策馬踏過絕壁下溪水時(shí)，郭靖正氣凜然的那句“俠之大者，為國為民”等，皆以觸及深沉大愛而產(chǎn)生動人的藝術(shù)力量。相較之下，2014版幾乎是愛情小故事的大串燒，劇中演員搞笑夸張的臺詞和表演足以博觀眾一笑，但其平面化、庸俗化的美感特征將小說原著的大美大打折扣。

　　現(xiàn)代生活之艱辛固然需要幽默和逗趣來緩解緊張情緒，但也需要深沉之愛、家國大義等來提升精神生活的境界與意義。不僅武俠劇，放眼當(dāng)今的中國古裝劇甚至整個電視劇創(chuàng)作，婆媳矛盾、鄉(xiāng)里糾紛層出不窮，跳得出雞毛蒜皮的泥淖、有大情懷的作品鳳毛麟角，電視劇《老農(nóng)民》算是吉光片羽。一味張揚(yáng)頗具后現(xiàn)代意味的“取消深度”的旗幟給創(chuàng)作帶來的傷害多過親切感。

　　視覺效果網(wǎng)游化、動漫化

　　視覺效果對影視作品的重要性不必贅言，技擊場面的畫面美感之于武俠劇尤其如此。1995版大部分場景在攝影棚內(nèi)完成，畫面風(fēng)格沿襲制作方香港TVB的傳統(tǒng)、古樸之風(fēng)，色調(diào)偏暖且質(zhì)感柔和，人物造型和服飾設(shè)計(jì)簡潔舒適，武打動作設(shè)計(jì)雖然較2006版來說簡單、缺少變化，但還是十分精心的�；�于技術(shù)的發(fā)展，2006版在畫面上追求電影大片效果的同時(shí)，呈現(xiàn)出精致又大氣的國畫般的配色和構(gòu)圖。2006版在國內(nèi)自然景區(qū)、名勝古跡等做了大量實(shí)景取材，很大程度上還原甚至增補(bǔ)了小說中對歷史上祖國山水人文景觀的視覺想象傳達(dá)。這正與同一時(shí)期武俠劇甚至整個中國電視劇創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義精致化追求步調(diào)一致。2006版的武打場面編排了諸多展現(xiàn)傳統(tǒng)武術(shù)肢體美、具有視覺沖擊力的動作，武器道具的設(shè)計(jì)在同時(shí)期武俠劇中辨識度也很突出。這些優(yōu)點(diǎn)在近期熱映電影《一代宗師》(3D版)等準(zhǔn)武俠題材作品中得到了延續(xù)。

　　2014版的視覺效果和武術(shù)設(shè)計(jì)恐怕要用炫麗奪目但簡單粗暴來形容，動漫化、網(wǎng)游化傾向明顯。2014版將網(wǎng)絡(luò)游戲中色彩鮮艷、線條明晰的畫面效果搬上電視熒屏，技擊場面淡化肢體技巧和武術(shù)動態(tài)之美，以大量的后期特效做渲染。譬如李莫愁冰魄銀針將人冰封的特效制作與動畫片《冰雪女王》的相關(guān)場景極為相似；郭芙斬?cái)鄺钸^手臂時(shí)，特效做得如同游戲“切水果”。2014版在人物造型上亦是典型的網(wǎng)游、動漫風(fēng)格。以林朝英為例，其白發(fā)紅妝的造型加上攝影棚內(nèi)色彩鮮艷的華麗背景，儼然動漫發(fā)燒友們熱衷的Cosplay。

　　視覺效果的網(wǎng)游化、動漫化，2014版不是個案。本身就由動漫改編而來的《仙劍奇?zhèn)b傳》、《秦時(shí)明月》等劇自不必說，浙江華策股份有限公司制作的《天龍八部》、《鹿鼎記》等武俠劇如此，此前曾熱播的《宮》等古裝劇也如此。以不同媒介呈現(xiàn)的作品，風(fēng)格理當(dāng)不同，網(wǎng)游、動漫美學(xué)向電視劇的滲透是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的特色使然，還是相關(guān)藝術(shù)工作者無心好好做藝術(shù)導(dǎo)致的？筆者不敢妄下定論。

　　審美趣味走向張揚(yáng)、戲謔

　　三版《神雕俠侶》的風(fēng)格流變，可以管中窺豹，梳理近30年間武俠劇甚至整個古裝劇的審美風(fēng)格轉(zhuǎn)變——由古樸莊重到典雅飄逸，再到張揚(yáng)戲謔。

　　每部影視劇的制作、播出，除了錘煉影視藝術(shù)之外，同時(shí)還要回應(yīng)市場的需求，追求收視率，實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值。而電視劇主流收視觀眾近年來呈現(xiàn)出低齡化、老齡化兩個極端，以至于電視劇圈子中流傳著“得大媽者得天下”的戲言，今后恐怕還要加上“得少年者得天下”了。那么，作品出現(xiàn)情節(jié)邏輯世俗化、視覺風(fēng)格追求鮮明刺激也不難理解。就好像梅超風(fēng)無法參透《九陰真經(jīng)》的奧妙，為求速成把上乘武學(xué)練成了邪惡陰毒的九陰白骨爪，與《一代宗師》、《甄嬛傳》這些制作水準(zhǔn)達(dá)到《九陰真經(jīng)》級別的準(zhǔn)武俠、古裝電視劇相比，為逐利而生的神作，實(shí)不能做過高評價(jià)。

　　盡管商業(yè)利潤和藝術(shù)水平常被刻板地置入兩個對立陣營中，但我們?nèi)阅懿粫r(shí)看到制作精致、藝術(shù)出色又在商業(yè)上成功的作品脫穎而出。論商業(yè)，我們商業(yè)得過美國好萊塢大片嗎？可是美國好萊塢大片始終堅(jiān)守著一些審美底線，2014版《神雕俠侶》們呢？