陸天寧：一筆一劃折射靈魂光芒

圣地（國畫） 陸天寧

　　人物名片

　　陸天寧，1959年出生于南京，中國美術家協(xié)會會員、西藏自治區(qū)文化藝術研究院院士、中國國家博物館美術部畫家、中國西部畫院副院長、中國名家畫院副院長。1987年以來長期深入西藏高原，從事宗教藝術的創(chuàng)作與研究。“陸天寧西藏風情畫展”曾在瑞典、澳大利亞、日本、印度等國家展出。

　　疊加的色塊通過躍動粗放的筆觸鋪滿畫面，無聲的景物在平靜中散發(fā)著生機與活力，高原風光彌漫著宗教的神秘與肅穆……陸天寧的作品常給人一種直接的感官沖擊，這與他溫文儒雅的外表形成了強烈反差。

　　1987年，陸天寧只身一人深入西藏，扎根8年進行繪畫創(chuàng)作。如今他還清晰地記得初次進藏時的激動與欣喜，一種難以言狀的情感似乎要從他的身體噴薄而出，讓他急于表達又不知從何下手。為了找到屬于自己的繪畫語言，陸天寧開始深入藏區(qū)采風，珠峰海拔5000米的地方也留下了他的足跡。由于長期缺氧，陸天寧的心臟一直不太好，但一投入創(chuàng)作，他便忘了俗世的煩惱與痛苦，走進了一個純粹的精神境界。他說，這就像一次重生。

　　進藏時期的每一天都是探險，因此，陸天寧把自己稱作“流浪的畫家”。如今打開當年的寫生本，每一根線條都注入了當時的特殊情感，正是這些清晰的一線記憶，觸動了靈魂，延伸出靈感。陸天寧曾這樣寫道：“我的畫是我人生經(jīng)歷中一個一個片段的傾瀉，是一種原始的生命之流的沖涌。不是消遣，也不是歡愉，而是我強烈的心聲，一筆一劃都是靈魂深處折射的光芒�！彼麑λ囆g的熱愛癡迷和深切感悟由此可見。

　　美術文化周刊：你是從何時開始畫畫的？在學藝道路上是否有重要的老師？

　　陸天寧：我的繪畫啟蒙來自父母，他們的職業(yè)雖與繪畫無關，但平日里也傾心寫書畫畫，兒時我常�？吹侥赣H在煤油燈下臨摹寫生，潛移默化地受到一些影響。小學時我很喜歡涂鴉，父母看到后常常鼓勵我說：“哎喲，這個畫得很好！”因為家庭的培養(yǎng)，姐姐弟弟都有繪畫特長。

　　小時候連環(huán)畫盛行，小人書就是我的臨摹范本。到高中時，我把自己畫的連環(huán)畫裝訂起來，再抄上文字，就是一本書了，然后借閱給同學。大學時期學習工藝美術，我常常去寫生，走到哪，畫到哪。時間慢慢積累，一摞一摞的寫生本堆成小山，繪畫的基本功慢慢積淀，也記錄下了自己的生活。

　　1997年，我在北京做媒體工作時，有幸陪吳冠中先生到一些地方做學術交流，在我心里他就是我老師，但是我從來沒有說過。我常常去吳冠中老師家拿稿件，看他畫畫，聽一些藝術見解。每次回到家我就回憶，嘗試用我的語言來畫。所以現(xiàn)在有一些人說我的畫像吳冠中，其實不是，我是在用我的一種感覺來表達自己。

　　繪畫無非是點線面虛實枯濕濃淡，好的畫家歷朝歷代很多，我崇拜的老師有很多，但我一直記住一句話：學我者生，似我者亡。所以，博采眾長，吸收所有的養(yǎng)分，再用我的語言來表達自己的生活，我的繪畫語言就出來了。

　　美術文化周刊：多次進藏采風寫生，有哪些難忘的經(jīng)歷？

　　陸天寧：太多了。當時青藏線與川藏線的路都不好走，路邊攔下一輛卡車，司機愿意帶你去哪你就去哪。我常坐一種車，一開始我以為是拉面粉的車，后來才知道車上拉的是開山的炸藥。更危險的是，司機為了解乏常常抽煙，而我的口袋里也會揣著兩包煙，當我發(fā)現(xiàn)司機打瞌睡的時候，我會把煙點著，放到他嘴里。如果當時不小心引爆了炸藥，陸天寧的藝術道路也從此中斷了。

　　美術文化周刊：西藏題材特色鮮明，跟風者也很多。怎樣避免落入俗套？

　　陸天寧：雖然現(xiàn)在很多攝影、繪畫都在表達西藏，但如果只停留在表面，必然會落入俗套。我畫了成千上萬張寫生，面對的是西藏的山山水水，我在與大自然互動，情感自然很深。

　　其次，繪畫有基本規(guī)律，需要多年的積累，然后一步一步地去探索和完善。剛開始畫西藏時，我喜歡用很濃重的顏色來表達西藏，后來我開始用水墨、宣紙、毛筆等中國畫材料，把粗厚的線條抹在宣紙上，然后把很濃烈的色彩潑到墨里面，我發(fā)現(xiàn)這樣更能表達西藏給予我的那種激動心情。

　　經(jīng)過逐步的探索，我感覺自己的藝術語言好像能表達自我了，感覺很痛快。但是經(jīng)過一段時間又會發(fā)現(xiàn)還是不夠表達西藏的重量和厚度，于是，又會反思，回到藏族原始區(qū)域，回到它的生活中，我又會發(fā)現(xiàn)新的語言，這樣反復無常地創(chuàng)造險與奇。

　　到西藏我的第一印象是天很藍，寺廟和人們的著裝很鮮艷，這些感覺也用到了我的繪畫語言里，我把天畫得完全是藍的，把各種各樣的紅統(tǒng)一到一個調(diào)子里去，把金色的陽光用黃色鋪到大地上，所以別人看我的畫覺得很亮，它符合我心里對西藏的對照，西藏讓我感受到的美好就自然而然地從我的筆端表達出來。

　　藝術無止境，要永遠攀登。對于西藏題材的創(chuàng)作，我一直在努力和嘗試。

　　美術文化周刊：你情系山水畫，但又不屑于傳統(tǒng)繪畫的程式化。如何處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關系？

　　陸天寧：我其實比較現(xiàn)實主義，但所有人都是從傳統(tǒng)中來的，如果一個人反傳統(tǒng)，那他是很無知的。中國幾千年的傳統(tǒng)文化，我一直在深入研究。但是，筆墨當隨時代，你必須要表達你所處的這個時代，要表達現(xiàn)實。所以我一方面繼承傳統(tǒng)，一方面也在探索給后人留下新的東西。

　　傳統(tǒng)肯定有它深刻的道理，但一個藝術家也要從生活里努力挖掘，要用自己的語言去探索，過去的語言不夠用時，就要去探索新的表達方式。我希望給后人帶來一些新的技術，新的語言，這些東西如果能留下來，對后人來說，也是傳統(tǒng)。

　　美術文化周刊：除了西藏風情，你也畫了不少江南風光題材，能否談談二者的不同？

　　陸天寧：我出生在江蘇，那里是很濕潤的江南風光，但西藏不一樣，很厚重，那地方山上不長樹，綠的東西很少見，用畫江南的方法肯定畫不了，但是兩種情結我都有。畫江南時，我會用大量的水去表現(xiàn)江南的濕潤；畫西藏時，我就用很枯、很濃、很重的墨來表達。那是一種反差，看上去兩種風景距離很遠，但都是我自己的作品，二者的繪畫語言都是對環(huán)境、精神、美的追求的整體把握，它們在審美上是一樣的，只是表達方式不一樣。

　　美術文化周刊：如何看待畫家與市場之間的關系？

　　陸天寧：畫家也要生活，誰都希望作品有個好市場。我這幾年在國外做展覽，從中能看到一些問題，歐洲人因為喜歡而愿意買我的畫，而在國內(nèi)，很多人首先關注的是頭銜；國內(nèi)市場炒作嚴重，泡沫很大。繪畫怎么能用平方尺來量？別人問我的時候我都不好回答。藝術就是藝術，一個畫家應該好好地做藝術，真實地表達自己的藝術。

　　畫家應該先創(chuàng)作出好作品。有的人掙了很多錢，但藝術質量卻在慢慢下降；有的畫家可能名聲很大，但藝術水平卻很一般。在作品好的前提下，買家也會有，市場也不錯，這才是正常的。太過于市場化，作品就有銅臭味，肯定當不好藝術家。記者  羅正君