中國畫教學(xué)應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律

　　中國畫的教學(xué)由傳統(tǒng)的師徒相傳轉(zhuǎn)變?yōu)槊佬g(shù)院校的普及模式，隨著招生規(guī)模的擴(kuò)大，一位教師同時教授十幾位乃至幾十位學(xué)生。試想，這樣的課堂如何使學(xué)生得到細(xì)致的指導(dǎo)？教師如何將自己的真正功力傳授給每一位學(xué)生？教與學(xué)兩個方面都達(dá)不到應(yīng)有的效果和水平，這是目前美術(shù)教育需要反思并解決的問題。

　　中國畫的教學(xué)，多年來一直堅持臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”的教學(xué)模式�！芭R摹”是對傳統(tǒng)的借鑒；“寫生”是對造型能力的訓(xùn)練；“創(chuàng)作”是發(fā)揮能力和展示才華的綜合體現(xiàn)，也是臨摹、寫生教學(xué)的歸宿。由此可見，創(chuàng)作教學(xué)在專業(yè)教學(xué)中至關(guān)重要。

　　創(chuàng)作教學(xué)是一門綜合性的教學(xué)，它涵蓋著藝術(shù)各方面的諸多因素，較之臨摹、寫生而言，難度較大，有其規(guī)律卻難成規(guī)范，且基礎(chǔ)、能力、想法、追求各不相同。如何在取得共識的基礎(chǔ)上，尊重學(xué)生，抓住特點，因人而異，因材施教，是導(dǎo)師進(jìn)行全方位思考、立體式教學(xué)的指導(dǎo)關(guān)鍵。就教學(xué)而言，是由教與學(xué)兩個方面所構(gòu)成，尤其創(chuàng)作教學(xué)更為突出。所以尊重學(xué)生的主動性，發(fā)揮教師的主導(dǎo)性，二者必須溝通默契，達(dá)成共識基礎(chǔ)，才能有效調(diào)動學(xué)生的藝術(shù)潛能，進(jìn)而張揚(yáng)個性。

　　有生活 有感受 有激情

　　生活是藝術(shù)的源泉，“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，生活為藝術(shù)之母，藝術(shù)為生活之再生。因此，有生活的作品，才有活力。光有生活，缺乏感受，于藝術(shù)創(chuàng)作無補(bǔ)。因為感受是生活和情感通往藝術(shù)的橋梁和紐帶，有感而發(fā)的創(chuàng)作才是最鮮活的作品。藝術(shù)是感情的精神產(chǎn)物，感情是藝術(shù)的生命所在。創(chuàng)作的激情，往往是點燃藝術(shù)閃光的火花。強(qiáng)烈的感情沖動，必將賦予藝術(shù)作品以巨大的藝術(shù)感染力。

　　有立意 有格調(diào) 有境界

　　如果說生活、情感在創(chuàng)作中是居于客觀層面的外向追求，那么立意、格調(diào)則是主觀因素的內(nèi)向架構(gòu)。創(chuàng)作，從以人為本的角度來講，充分發(fā)揮藝術(shù)家的想象，讓想象的翅膀翱翔在廣闊的藝術(shù)時空中，是藝術(shù)作品博大精深之所在。但藝術(shù)的想象是建立在感受、體驗和靈性基礎(chǔ)之上的。想象的定位，就是立意。立意需要主見，是對藝術(shù)美感的主張和見解。創(chuàng)作的立意與構(gòu)思，是架構(gòu)藝術(shù)作品的棟梁支柱。人有格畫有品，以格論品。畫的品位與格調(diào)，往往是人的品格在藝術(shù)作品中的自然流露，是無法掩飾的默默潛移。品位與格調(diào)說到底，無非是一種情趣和情操，是一種高度。在藝術(shù)創(chuàng)作中情趣與情操的高低，決定著藝術(shù)作品格調(diào)的優(yōu)劣，有格方高，入調(diào)則雅。雅俗高低皆出于此。

　　有語言 有技巧 有形式

　　藝術(shù)語言是產(chǎn)生藝術(shù)作品、表達(dá)思想情感的視覺道白。中國畫的藝術(shù)語言，主要是筆墨。所以筆墨的運用與掌握，就成了中國畫創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段。完美地運用藝術(shù)語言，是藝術(shù)家們的共同追求，也是體現(xiàn)作品完美的重要環(huán)節(jié)。藝術(shù)技巧是對藝術(shù)語言、工具材料的淋漓盡致的發(fā)揮，使語言效果達(dá)到極致。技巧作為藝術(shù)表現(xiàn)的手段，有著相對的獨立性。技巧往往與形式相關(guān)聯(lián)，技巧的掌握需要不斷地磨煉，方能“熟中生巧”。筆墨技巧是構(gòu)成中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技藝能力，講筆墨、講形式是中國畫的一大特色。而語言、技巧最終匯集于形式。形式是傳遞藝術(shù)美感的重要途徑，也是內(nèi)容和情感表達(dá)宣泄的載體。任何一幅作品，在創(chuàng)作的全過程中，都始終在圍繞形式展開和制作。藝術(shù)形式是藝術(shù)創(chuàng)作所有環(huán)節(jié)中的集合體，內(nèi)容與形式一起構(gòu)成了藝術(shù)作品的完整概念。

　　有個性 有突破 有創(chuàng)新

　　個性，是藝術(shù)的立足之根，是賴以生存的一枝獨秀。它容不得概念雷同與重復(fù)。藝術(shù)的特質(zhì)，是個性化的形象思維，藝術(shù)的創(chuàng)作，是個體化的精神產(chǎn)品，由此決定了藝術(shù)創(chuàng)作的“自我性”與“獨特性”。藝術(shù)的個性只有不斷去發(fā)現(xiàn)、進(jìn)取、超越，才能永葆生命之青春。藝術(shù)的生命在于發(fā)展，在于創(chuàng)新。突破與超越，意在創(chuàng)新，使個性化的作品破土而出。要創(chuàng)新就得有突破、有超越，就是敢于闖出既定的程式與模式和已有的輝煌。創(chuàng)新不等于臆造和杜撰，它是建立在繼承基礎(chǔ)上的弘揚(yáng)與發(fā)展。所以“繼往開來”、“推陳出新”才是創(chuàng)新的正道坦途。藝術(shù)的創(chuàng)新更不能簡單地理解為樣式的新奇和手段的怪異。它是一個“全能”的藝術(shù)概念，應(yīng)包含著題材與體裁、思維與觀念、情感與形式、語言與技巧等諸多方面。

　　關(guān)于如何在實踐中運用這幾點法則，我認(rèn)為需要首先整合學(xué)生們對創(chuàng)作共性規(guī)律的認(rèn)知達(dá)成共識，要尊重藝術(shù)規(guī)律和個性。因為規(guī)律具有普遍的應(yīng)用價值。只有這樣，才能開拓藝術(shù)視野的廣闊天地，有效地從藝術(shù)的共性中萌生屬于自我的藝術(shù)個性。凡是藝術(shù)創(chuàng)作，無論何種門類、流派、形式，都無法違背藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，逃脫不掉藝術(shù)基本法則的制約�？墒钱�(dāng)今的中國畫教育理念出了一些問題，最根本的是沒有尊重藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。相當(dāng)長一段時間以來，中國畫的教學(xué)由傳統(tǒng)的師徒相傳轉(zhuǎn)變?yōu)槊佬g(shù)院校的普及模式，初衷是為了使更多的人民群眾接觸藝術(shù)、學(xué)習(xí)藝術(shù)，但隨著美術(shù)院校學(xué)生人數(shù)的不斷擴(kuò)大，教師的數(shù)量并沒能及時跟上，逐步演變成一位教師面對十幾位乃至數(shù)十位學(xué)生的場景。試想，這樣的課堂如何使學(xué)生得到細(xì)致的指導(dǎo)？教師如何將自己的真正功力傳授給每一位學(xué)生？教與學(xué)兩個方面都達(dá)不到應(yīng)有的效果和水平，院校又如何培養(yǎng)出新一代的藝術(shù)大師？這些應(yīng)是當(dāng)前美術(shù)教育界，尤其是中國畫的教育機(jī)構(gòu)需要反思并解決的問題。