奔騰而來的蒼天之舞

——評(píng)科爾沁原創(chuàng)民族舞劇《天上的風(fēng)》

　　通遼市民族歌舞團(tuán)(內(nèi)蒙古萊盛演藝有限公司)出品，以15世紀(jì)科爾沁部落遷徙的真實(shí)歷史為背景，以科爾沁草原獨(dú)有的安代文化為主要元素創(chuàng)作的原創(chuàng)民族舞劇《天上的風(fēng)》日前在京上演后，掀起了一股強(qiáng)勁的“安代風(fēng)”。

　　安代起源于薩滿，科爾沁人稱“薩滿”為“博”。該劇編劇蘇日塔拉圖在一篇文章中寫道：薩滿或博的儀禮核心是“舞”，薩滿在通古斯語里的意思是“因興奮而狂舞的人”，“博”既“告天人”，是傳達(dá)長生天旨意的“天使”，安代的前身是神秘的科爾沁博舞，是來自長生天的一股精神力量之風(fēng)，其今世就是從神之舞幻化而來的人之舞，由“告天”獨(dú)舞演變而成的“祈天”群舞。由此，他給該劇取名為《天上的風(fēng)》。

　　就一部舞劇的創(chuàng)作，編劇首先要思考兩個(gè)問題：你想表達(dá)什么？你想怎樣表達(dá)？該劇旨在以科爾沁草原獨(dú)有的安代藝術(shù)表演形式，表達(dá)科爾沁人大愛大勇的民族精神。編劇的高明之處，是將其置于一段真實(shí)的歷史大背景里，使該劇擁有了歷史的滄桑、史詩的壯美、原始的磐重、凜冽的威儀、悲壯的訴鳴、豐滿的骨架、雄渾的氣魄。

　　優(yōu)秀的舞劇，首先是舞和劇的完美結(jié)合。該劇把目光聚焦安代，選擇以安代這個(gè)獨(dú)有的文化符號(hào)展示民族歷史、彰顯民族精神，這是極具慧眼的，而且，在藝術(shù)創(chuàng)作上也實(shí)現(xiàn)了全方位、全息能地把握安代文化的內(nèi)涵和外延，在編舞上達(dá)到了“通中求變、變中升華、化本體為神奇”，充分顯現(xiàn)了安代所蘊(yùn)涵的民族魂靈和生命意識(shí)，開掘出了安代文化內(nèi)在的張力和民舞、民俗、民族歷史、民族精神的多維性。

　　安代帶給我們的視覺沖擊和精神享受是強(qiáng)烈而愉悅的。英國現(xiàn)代哲學(xué)家、美學(xué)家科林伍德說過：“各種語言都是專門化形式的身體姿勢(shì)，而且在這個(gè)意義上，可以說舞蹈是一切語言之母。”我們通過觀看該劇可以深刻理解這句話。安代，絕不單純是肢體的深情揮舞和激情頓踏，更是一種感天動(dòng)地、讓萬物動(dòng)容的精神訴求和心靈表白，是藍(lán)天綠地之間最優(yōu)美最鮮活最具魅力和感染力的自然語言，在如此詩情畫意的“語言”面前，真正的語言反而是多余的了。

　　安代本身就是一個(gè)關(guān)乎自然、關(guān)乎生命、關(guān)乎愛情的舞蹈，科爾沁最著名的兩個(gè)傳說——“安代與登代”和“害了相思病的女兒”，都是關(guān)乎愛情，不僅是對(duì)安代所創(chuàng)造的生命奇跡的歌頌，也是對(duì)草原兒女大膽、執(zhí)著追求美好愛情的肯定。可以說，安代的血液里就儲(chǔ)藏著愛情的火種，只要輕輕碰觸，便會(huì)迸發(fā)出耀眼的火花。而安代的表現(xiàn)特點(diǎn)：其形式，少則可獨(dú)舞、雙人舞，多則可幾百人群舞；既可清一色或男或女成舞，又可男女搭配成舞。其舞蹈動(dòng)作，即可抒情、優(yōu)美，又可粗獷、豪放。其舞蹈語言千姿百態(tài)、鮮活靈動(dòng)，極具律動(dòng)性、動(dòng)態(tài)性、抒情性、象征性和造型性。也都強(qiáng)烈地反映出，安代在表現(xiàn)情感主題(包括愛情)上有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。

　　正因?yàn)槿绱耍瑦矍樽匀灰�成為該劇的主線。該劇精準(zhǔn)把握了愛情這個(gè)主題，并賦予之更豐富的內(nèi)涵，其高度和大氣在于，不是單純地表現(xiàn)愛情，而是把愛情融入歷史大背景中，與兄弟友情和民族大義碰撞出壯美的火花，達(dá)到了英雄主義和浪漫主義的完美結(jié)合。第一幕：阿萊、安達(dá)和安代，三個(gè)年輕的生命點(diǎn)亮愛的傳奇。第二幕：融融月光，映著一對(duì)戀人，也映著阿萊的心酸；安達(dá)舍命護(hù)佑阿萊、安代突出重圍。第三幕：美麗與富貴，不能撼動(dòng)安達(dá)的忠誠與責(zé)任。第四幕：逝去的安達(dá)化作神鷹，引領(lǐng)迷途的部落走出林海雪原。第五幕：安代因思念安達(dá)而迷狂；蒼天之舞，呼喚迷途中的靈魂從夢(mèng)中蘇醒。每一幕都有愛的高潮，每個(gè)高潮又都是多個(gè)愛的亮點(diǎn)的組合。這一個(gè)個(gè)亮點(diǎn)，就像一朵朵或激越或婉約或舒緩或奔蕩或凄美或絢麗的火花，在情與仇、血與淚、悲與壯、生與死的煉爐里翻滾，凝結(jié)成一張張飽滿的畫面綻放于舞臺(tái)。

　　精準(zhǔn)把握愛情這一永恒的人類主題，并上升到民族大愛的高度，再以極富情感表現(xiàn)力的安代來演繹，以“舞”抒情、以“情”帶劇、以“劇”動(dòng)心、以“心”造境，是該劇的一大特色和亮點(diǎn)，也是獲得成功的必然因素之一。

　　總之，《天上的風(fēng)》克服了舞劇創(chuàng)作的三個(gè)軟肋。首先，它不僅在歷史的層面把握住了表現(xiàn)對(duì)象的過去時(shí)意義，同時(shí)在本質(zhì)的層面挖掘出了表現(xiàn)對(duì)象的現(xiàn)在時(shí)意義和未來時(shí)意義，使該劇煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力；其次，追求舞和戲緊密連結(jié)，融為一體，達(dá)到了戲中有舞、舞中有戲；第三，舞蹈語言獨(dú)特、準(zhǔn)確、精美和詩意，達(dá)到了藝術(shù)個(gè)性的豐富性和人物塑造的立體性，既形象表現(xiàn)了科爾沁英雄兒女的真摯愛情和民族情懷，又謳歌了科爾沁英雄兒女在面對(duì)民族命運(yùn)艱難抉擇時(shí)的大義和擔(dān)當(dāng)，彰顯了科爾沁人包容、大愛的精神本質(zhì)。