一“游”三“嘆” ——談《西游記》影視改編史上的三部作品

1986年版電視劇《西游記》

電影《大話西游》

電影《西游記之孫悟空三打白骨精》

　　猴年的大年初一，幾部電影銀幕爭鋒，而猴年看猴戲幾乎成為觀眾的一種情結(jié)，《西游記之孫悟空三打白骨精》不出意料地取得了可觀的票房和不錯的口碑。這部作品背靠古典小說《西游記》豐富強(qiáng)大的文化資源，又注入事關(guān)當(dāng)下的思考，別有韻味，稱得上是成功的改編之作。

　　關(guān)于改編，許多人糾結(jié)于影視作品是否尊重原著，并以此作為衡量影視改編是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)甚至唯一標(biāo)準(zhǔn)。筆者倒以為，一千個讀者有一千個哈姆雷特，對原著的理解，不同的人存在差異是再正常不過的事情，有意借古人杯中的酒澆今人心中的塊壘，這在文藝創(chuàng)作中也是尋常事，沒有人能壟斷對一座文化寶庫的開掘權(quán)。其實，改編者與原作隔著時間和空間的溝壑，想要完全忠實反倒是不可能的。當(dāng)闡釋學(xué)已經(jīng)成為學(xué)術(shù)界近乎常識的理論武器，與其糾結(jié)于影視改編對原著的忠實度，不如探討每一次不同的改編給當(dāng)下的觀眾帶來了什么享受，為以后的創(chuàng)作帶來了哪些啟示，對產(chǎn)生改編之作的社會文化環(huán)境進(jìn)行了怎樣的折射。

　　多年以來，古典小說《西游記》的影視改編不絕如縷，不同的時代有不同的精神，奉獻(xiàn)屬于特定時代的西游故事，有的樸拙、有的戲謔，有的解構(gòu)、有的重塑。除了眼下正在風(fēng)口浪尖上的《西游記之孫悟空三打白骨精》，由楊潔執(zhí)導(dǎo)、六小齡童等主演的1986年版電視劇《西游記》，由劉鎮(zhèn)偉編劇執(zhí)導(dǎo)、周星馳等主演的電影《大話西游》，都稱得上古典小說《西游記》影視改編史上的劃時代之作。

　　1986年版電視劇《西游記》可謂是創(chuàng)造奇跡的作品，據(jù)不完全統(tǒng)計，這版《西游記》迄今已播出超過2000次，毫無疑問是寒暑假電視熒屏的“霸屏”作品之一。劇中許多特效技術(shù)并不成熟，今天看來不免顯得有點土。但是，這版《西游記》已經(jīng)在當(dāng)時的條件下，克服了種種困難，做到了最好。據(jù)說，這么長的電視劇竟然僅用一臺攝像機(jī)拍攝完成，這在今天簡直難以想象。

　　這版《西游記》的成功，六小齡童功勞不小。六小齡童飾演的孫悟空活靈活現(xiàn)，融合了中國戲曲不同流派猴戲的演法，舉手投足皆有風(fēng)采。其他演員也各有千秋，塑造的人物極具辨識度。很多觀眾已經(jīng)對這版《西游記》的情節(jié)、臺詞甚至細(xì)節(jié)爛熟于心，但是還是可以津津有味地一遍遍再看下去，其實很大程度上就是在欣賞演員的表演本身，與欣賞傳統(tǒng)戲曲“看戲看角兒”是一樣的道理。

　　1986年版電視劇《西游記》之所以俘獲不同時代、不同年齡觀眾的芳心，除了精湛的表演，也與其輕松幽默同時又積極向上的基調(diào)有關(guān)，這種基調(diào)對不同的審美口味都有非常廣泛的適應(yīng)性。盡管取經(jīng)路上千辛萬苦、艱險重重，甚至不乏千鈞一發(fā)、生死一線的瞬間，縱然師徒間也有互相猜疑，豬八戒偶爾嚷著“散伙”，但這并沒有真的危及師徒四人的取經(jīng)信念，他們總是樂觀昂揚(yáng)，一次次戰(zhàn)勝困難、踏上征程�！案覇柭吩诤畏剑�路在腳下”，該劇傳達(dá)了一個給人力量的質(zhì)樸信念。盡管今天看來，這版《西游記》對苦難的理解及幽默化處理等或許都算不得深刻，甚至有人說這版《西游記》低幼化，然而，這份激情、自信、童真與達(dá)觀恰恰準(zhǔn)確地反映了1980年代的時代氣息，電視劇中的這種調(diào)子來自那個風(fēng)云際會的單純自由的年代，其制作上的不成熟之處分明訴說著一代中國電視人篳路藍(lán)縷、以啟山林的情懷，這份情懷在時光里沉淀，已經(jīng)成為一種精神。在這個意義上，只要我們還抱有對1980年代的追懷，這版《西游記》就是不可超越的。

　　讓我們再糾結(jié)一下是否忠于原著的問題吧。1986年版電視劇《西游記》深入人心，以至于許多觀眾認(rèn)為這一版幾乎就等于小說原著。事實上，這版《西游記》對原著的思想主題以及對世態(tài)人情的諷刺等表現(xiàn)并不多，原著中的不少對白不乏山野氣息、市井趣味，這在這版《西游記》中也顯露得很少。一部影視作品不可能窮盡對一個超級IP的開發(fā)，這自然也為后來人留下再闡釋的空間。

　　20世紀(jì)90年代，隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會環(huán)境的變化，1980年代的樂觀與單純漸漸蒙上了一絲彷徨與無奈。當(dāng)社會的開放使得文化日漸多元，后現(xiàn)代思潮、解構(gòu)主義的風(fēng)吹進(jìn)了中國電影圈，《大話西游》作為一部港產(chǎn)商業(yè)片，卻在內(nèi)地經(jīng)過“敲骨吸髓”式的解讀，成為一時神作。

　　電影《大話西游》分為《月光寶盒》和《大圣娶親》兩部，總體上以倒敘的方式講述了時間跨越500年的故事，這個穿越故事關(guān)于愛情，關(guān)于命運，關(guān)于至尊寶如何成為孫悟空，關(guān)于人生中那些無可奈何的悲涼事情。

　　《大話西游》蒼涼的底色被濃濃的無厘頭搞笑包裹著，這讓很多人難以接受，以致當(dāng)年票房相當(dāng)慘淡。然而其后，當(dāng)人們漸漸品味出惡搞背后的意味，《大話西游》在許多高校中受到熱烈追捧，一度成為一種文化現(xiàn)象。

　　《大話西游》的故事包含著諸多錯位與矛盾。香香的移魂大法讓豬八戒、沙僧等人靈魂與形貌錯位，這只是一個淺表層面的象征，更深層的錯位在于心靈與時空。至尊寶以為自己愛著白晶晶，為了救她歷經(jīng)艱辛，可直到新婚之夜他才明白自己愛的是紫霞；可是此刻，紫霞馬上就要嫁給牛魔王為妾，至尊寶為了救紫霞，不得不戴上金箍成為孫悟空；可是一旦成為孫悟空，塵世情緣就必須割舍，永遠(yuǎn)無法與紫霞相守。這些錯位與矛盾仿佛告訴我們，人對自我的認(rèn)知有時未必清晰，有些機(jī)緣讓你認(rèn)識清楚了，卻早已時過境遷，時空參差、造化弄人，都是人力所不能改變。當(dāng)孫悟空宿命般地踏上取經(jīng)之路，望向城墻上相擁的夕陽武士與其戀人，最后一眼，已是滄海桑田。你越是能體會人在某種宏大敘事面前的渺小，就越能理解此刻孫悟空心中的萬丈深淵。

　　《大話西游》的成功讓人看到：顛覆性的改編也是改編之一途。在這一路徑上，《西游降魔篇》的結(jié)尾略顯草率、《西游記之大鬧天宮》的猴狐之戀令人尷尬，但這并不意味著古典小說《西游記》影視改編的可能性已被窮盡——《西游記之孫悟空三打白骨精》改出了新意和味道。

　　說來有趣，在古典小說《西游記》中，與眾多有來歷、有后臺、有人脈的妖怪相比，白骨精其實是個登不得臺面的小妖，但是她成了《大話西游》的主角，也成了《西游記之孫悟空三打白骨精》的主角，大概是因為她懂得用智計消解唐僧師徒間的信任，是懂得攻心之術(shù)的聰明妖怪？

　　僅僅從視覺上說，《西游記之孫悟空三打白骨精》就是一部只可能產(chǎn)生于東西方文化藝術(shù)碰撞交融的年代的作品，一打白骨精時的場景、人物造型像極了西方童話故事中的城堡、巫婆，也有電影《魔戒》的影子；影片結(jié)尾由無數(shù)碎骨構(gòu)成的巨型骷髏怪也會讓人不由自主地想起《黑客帝國》來；白骨精的魔鏡也與國外一系列白雪公主題材電影中的魔鏡相似。《西游記之孫悟空三打白骨精》在整體氣質(zhì)上更接近好萊塢魔幻片的譜系，而不是東方神怪故事。

　　影片對白骨精的塑造有所突破。如果說1986年版電視劇《西游記》中楊春霞飾演的白骨精陰森恐怖，《大話西游》中莫文蔚飾演的白骨精婉轉(zhuǎn)多情，那么《西游記之孫悟空三打白骨精》中鞏俐飾演的白骨精則帶著前世化不開的怨念，對妖的身份有種執(zhí)著的認(rèn)同，她憎惡偽善，雖然惡卻惡得光明磊落，甚至讓你同情她前世的遭遇。白骨精手中的鞭子與耍猴人手中的鞭子的呼應(yīng)是神來之筆，可以解讀出女性主義的意味——這顯然是新的社會文化環(huán)境賦予這次改編的靈感。

　　《西游記之孫悟空三打白骨精》中唐僧的塑造可以說融合了1986年版電視劇《西游記》和《大話西游》中唐僧的性格。從影片開頭，唐僧遇見猛虎逃到山洞，到結(jié)尾唐僧犧牲自己度化白骨精，唐僧的性格隨著經(jīng)歷磨難、對佛法的理解加深而發(fā)展。自恃比唐僧年長幾百歲的孫悟空起初稱唐僧“小和尚”，在磨難中體悟了佛法之后才發(fā)自內(nèi)心地稱唐僧“師父”。人物性格有機(jī)發(fā)展深化，是該片的一大亮點。佛經(jīng)關(guān)乎世界的真相、因為害怕所以取經(jīng)等理念充滿禪意，佛教的、東方化的價值觀念自然包裹在西方化的視覺畫面底下，顯得與眾不同。這大抵也是新世紀(jì)以來，東西文化交流超越了簡單嫁接而走向深化的一種表征吧？