2015美術(shù)：寫意的現(xiàn)代性與文化的跨越性

解放區(qū)的戰(zhàn)利品 耿延民 作

塞上秋色 王宏劍 作

草叢中的馬 陳流 作

好好學(xué)習(xí) 張輝 作

　　“寫意”或許是2015年度美術(shù)界最熱的一個詞語，不僅中國畫各種類型的展覽創(chuàng)作常被冠以“寫意”的字詞，而且油畫、水彩、版畫、雕塑等也常以“寫意精神”作為展創(chuàng)研討的中心話題。寫意概念的重彰，無疑是相對于當(dāng)下工筆寫實的繁盛而言的，但從更廣泛的概念來說，寫意精神已被當(dāng)作中國精神在美術(shù)領(lǐng)域的另一種表述，此“寫意”絕非完全或僅僅是中國傳統(tǒng)繪畫“氣韻生動”“骨法用筆”的審美范疇，而是在本土美術(shù)的現(xiàn)代性與移植美術(shù)的本土化進程中如何獲得民族文化的深層回歸與橫向跨越。

　　對現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型之后中國畫寫意精神的追尋

　　從年初的“中國畫學(xué)會展”到年末的“寫意中國·2015中國國家畫院年度展”，這兩個幾乎是由當(dāng)代中國畫壇名家耆宿為參展畫家的大型展覽，讓我們看到了當(dāng)代中國畫藝術(shù)的創(chuàng)作高度。相對于五年一屆的全國美展，這兩個展覽不是呈現(xiàn)畫壇新銳新作，而是展示那些從上世紀(jì)90年代以來逐漸為我們所熟悉的名師大家在近些年進行了怎樣更深入的學(xué)術(shù)積淀，尤其是他們在業(yè)已形成自己的創(chuàng)作風(fēng)貌與藝術(shù)符號后又怎樣進行藝術(shù)水準(zhǔn)與藝術(shù)境界的提升。從展覽梳理的當(dāng)代中國畫多維探索路向上，人們既感受到那些來自現(xiàn)實生活的筆墨依然是最富生命的藝術(shù)創(chuàng)造，又體味到傳承中國畫學(xué)精神的本身就是一個艱難的當(dāng)下學(xué)術(shù)課題。筆墨加造型的人物畫在他們的筆下已更加老到、更加富于個性；現(xiàn)代性精神的探求則使許多人物畫并不滿足于生活樣態(tài)的描寫，而注重在象征與寓意上如何使那些人物形象獲得更加豐厚的意涵。工筆人物畫無疑是最具有新異視覺創(chuàng)造力的當(dāng)代中國畫，那些看似實寫的形象其實都進行了深度平面性與意寫性的轉(zhuǎn)換，工筆畫表現(xiàn)力的不斷豐富與增強顯現(xiàn)了其持續(xù)向前突進的態(tài)勢。

　　顯然，中國畫在當(dāng)下獲得的現(xiàn)代性已遠遠離開了中國畫原生的寫意性特征，這便構(gòu)成了中國畫的現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性在精神訴求和視覺文化上的差異，這也是人們?yōu)楹卧诋?dāng)下不斷追問寫意精神的重要緣由。而秋冬之際分別在北京和杭州展陳的“為中國畫·中央美院中國畫學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作展”和“天地繪心·中國畫學(xué)國美之路”，試圖從這兩所中國最富有代表性的高等美術(shù)學(xué)府如何建立現(xiàn)代中國畫教育體系的角度對當(dāng)代中國畫學(xué)根脈的呈現(xiàn)，或許也相當(dāng)深刻地揭示了當(dāng)代中國畫發(fā)展是“以西輔中”還是“中西調(diào)和”這兩種不盡相同的中國畫學(xué)路線�！皩懮�”與“臨摹”孰輕孰重，這個老話題依然是探討中國畫寫意精神不能規(guī)避的問題。本年，以“寫生的傳統(tǒng)與當(dāng)下意義·中國美術(shù)太行論壇”為代表的各種研討會，對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作現(xiàn)象與癥結(jié)的剖析，讓人們越來越集中于中國畫學(xué)的寫意傳統(tǒng)如何在當(dāng)代進行反芻與增進的探討。畢竟，人們當(dāng)下普遍存在的對中國畫學(xué)寫意精神問題的焦慮，也是站在中西文化已深度交互作用的現(xiàn)實上對中國精神與寫意文化的呼喚。

　　本土化的深化所面臨的當(dāng)代性創(chuàng)造課題

　　這樣一種民族文化情懷，在引進而來的油畫、版畫、水彩和雕塑等門類中獲得了更多的學(xué)術(shù)回應(yīng)�！敖�南如畫·中國油畫作品展”、“歷史的溫度·中央美院與中國具象油畫展”、“文脈傳薪·中國寫意油畫學(xué)派名家研究展”，乃至“2015綜合材料繪畫展”等，既是對油畫(包括其他西畫)自20世紀(jì)引進以來中國幾代油畫家不斷探索東方特征歷史軌跡的追尋，也是從當(dāng)代這個歷史的橫截面上對油畫與中國畫形成的某種精神脈息進行學(xué)理性的尋繹與同構(gòu)�！皩懸庥彤嫛睙o疑是個十分恢弘的跨文化命題，油彩光色在此不僅要能體現(xiàn)西方寫實繪畫的本質(zhì)特征與歷史文脈，而且要能夠呈現(xiàn)東方人物我為一的哲學(xué)詩思與審美觀照。但這種嫁接也同樣會產(chǎn)生像生物學(xué)那樣的文化排異現(xiàn)象，意寫的主觀性與書法化或許會本能地抵牾建立在實證與再現(xiàn)哲學(xué)基礎(chǔ)上的西畫形色本質(zhì)。毫無疑問，寫意油畫是中國油畫本土化一種最鮮明的標(biāo)識，這也是20世紀(jì)以來中國幾代油畫家進行中西美術(shù)嫁接的文化理想，而這些展覽于本年的集中展示，既是此種文化理想的歷史呈現(xiàn)，也是油畫本土化的深化階段必然會進一步質(zhì)詢的當(dāng)代性創(chuàng)造問題。而年末，“靳尚誼油畫語言研究展”或許是對這個本土的現(xiàn)代性課題的最好解答。展覽較全面地展示了靳尚誼“衰年變法”的思想觀念與求索路向，尤其是展陳的他一直堅持到晚年的油畫臨摹，讓人們體味出他如何借中國畫學(xué)的“傳移模寫”之法來研習(xí)歐洲油畫大師的傳統(tǒng)。作為上世紀(jì)80年代中國新古典主義油畫學(xué)派的旗手，靳尚誼在他的晚年卻進行了古典寫實之中的平面化探索，這或許是他在努力解決中國油畫更精微地體現(xiàn)歐洲油畫的空間與造型的精髓后，再度從現(xiàn)代主義平面化的理念回歸東方藝術(shù)的深入進發(fā)。

　　相比于油畫寫意性的厚重口味，水彩似乎本能地與中國文化有種親和性。本年有關(guān)水彩畫的發(fā)展依然保持著近些年的火爆勢頭�！笆讓萌珖�水粉畫大展”、“百年華彩·中國水彩藝術(shù)研究展”和“深圳國際水彩畫雙年展”等，都是這一畫種的大戲�！爸袊�水彩藝術(shù)研究展”系統(tǒng)地梳理了百年來中國水彩藝術(shù)的演變歷程，并以作品、圖片和文獻等時代“場域”的模擬，全息地展示了水彩畫在20世紀(jì)各個不同時期匯聚而成的審美文化特征。從這百年華彩的演進中不難看出，水彩畫如此深入地植根于民族文化的溫厚土壤并深刻地呈現(xiàn)了中國現(xiàn)實社會的人文風(fēng)貌。而“首屆全國水粉畫大展”的策劃舉辦，則讓我們開始聚焦這個既熟悉又陌生、既古老又年輕的畫種。其水溶性的輕快透明和粉色的厚重渾樸，也讓當(dāng)代美術(shù)家激發(fā)出許多意想不到的創(chuàng)造空間�！�2015深圳國際水彩畫雙年展”呈現(xiàn)了依然處于現(xiàn)當(dāng)代性探索狀態(tài)的歐美水彩畫，而包括主辦國在內(nèi)的其他國家在引進此種繪畫進行文化與時代跨越時更顯現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造生機。展覽中的許多畫作已較少呈現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的水彩美學(xué)，而是力圖用水性色彩媒介來尋繹一種精神圖像的表達。在此，水彩技藝的高低可能不是絕對重要的，重要的是能夠創(chuàng)造怎樣的從未被發(fā)現(xiàn)或被運用的精神圖式。

　　和水彩畫重新啟航所獲得的藝術(shù)創(chuàng)造活力相似，連環(huán)畫從小人書到架上連環(huán)畫的華麗轉(zhuǎn)身，其實正是從“架上”的創(chuàng)作觀賞性來重新探尋連環(huán)畫藝術(shù)生存空間的重要嘗試。架上連環(huán)畫試圖在濃縮的文本里，以有限的幅面來展開一則故事的起承轉(zhuǎn)合。此種探尋，既保留了此畫種原來特有的文學(xué)敘事性，也在有限的幅面內(nèi)最大限度地激活了繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造潛質(zhì)。顯然，架上連環(huán)畫概念的提出，是在連環(huán)畫逐漸淡出人們?nèi)粘ｉ喿x的視野后，在文學(xué)性與繪畫性、敘事性與審美性之間尋找到的一種新的切入點。本年以抗戰(zhàn)和世界反法西斯戰(zhàn)爭為敘事題材而舉辦的“第三屆架上連環(huán)畫巡展”，之所以能夠獲得如此多的學(xué)術(shù)突破和大眾點贊，在很大程度上便得益于這種歷史敘述對于現(xiàn)實的回應(yīng)，以及這種新的切入點對此種繪畫活性創(chuàng)造物的激發(fā)。

　　青年美展的藝術(shù)價值觀與文化立足點

　　在“深入生活，扎根人民”的主題實踐活動中，許多人擔(dān)憂青年美術(shù)家能否像前輩那樣，依然信奉現(xiàn)實主義的藝術(shù)理想，依然堅守通過深入生活表現(xiàn)人民思想情感的創(chuàng)作方法，依然專注架上藝術(shù)在傳承之中的語言創(chuàng)新與觀念探索�！暗谖鍖萌珖�青年美展”的揭幕，或許是對這些疑慮最好的回答。從近8000件投稿中遴選出的290件作品，最大限度地呈現(xiàn)了當(dāng)下青年美術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)與學(xué)術(shù)水準(zhǔn)；而以“70后”、“80后”為參展主角的青年美術(shù)家，并未因他們具備清一色的高深學(xué)院教育背景而使他們的藝術(shù)創(chuàng)作深藏于象牙之塔，他們對于2015這個紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的歷史節(jié)點所抒發(fā)出的民族抗?fàn)幘�神、對于城�?zhèn)化進程中不同社會階層的民生狀態(tài)所表現(xiàn)出的人文關(guān)切、對于他們這一代成長在網(wǎng)絡(luò)時代的青年自我生活所流露出的心理表白與精神揭示，都讓人們深刻地感受到，這些青年美術(shù)家的創(chuàng)作和社會、和民眾、和自我所構(gòu)成的某種深層關(guān)聯(lián)，是這種追求現(xiàn)實表達的真誠讓他們的作品充滿了鮮活的觸感。

　　“第五屆全國青年美展”雖于年末揭幕，卻是本年度最被看重的具有藝術(shù)紀(jì)年意味的大型學(xué)術(shù)展覽，許多青年美術(shù)家為此早已未雨綢繆蓄勢待發(fā)。作為當(dāng)代青年美術(shù)家，他們不乏開放的視野與創(chuàng)新的精神，許多作品的鮮活性也在很大程度上體現(xiàn)了他們在表現(xiàn)視角、呈現(xiàn)方法和媒材語言等方面的突破與創(chuàng)造。相比于前輩，他們是在全球化語境中成長與生存的一代，當(dāng)代藝術(shù)對于架上藝術(shù)的沖擊曾為他們選擇什么樣的藝術(shù)價值觀產(chǎn)生過動搖、多元文化主義對于中國這個五千年文明主體的滲透也曾為他們擇取怎樣的文化立場造成過迷茫，這或許就是他們在全球化視野中進行文化抉擇與藝術(shù)選項的難題。從更深層面看，這種選擇本身就意味著秉持怎樣的藝術(shù)發(fā)展觀、堅定怎樣的文化信仰問題。而本屆全國青年美展讓人們看到了，他們對于中外架上藝術(shù)的承傳與創(chuàng)新、對于既往優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)的探究與研習(xí)、對于民族文化主體的堅守與繼承和他們對于當(dāng)代現(xiàn)實生活的深入與體驗一樣，都共同構(gòu)成了這些青年美術(shù)家推進藝術(shù)創(chuàng)造不可或缺的思想與方法。

　　青年美展的學(xué)術(shù)坐標(biāo)無疑依托于當(dāng)代中國主流美術(shù)的價值取向。在“深扎”主題實踐中，“當(dāng)代15位美術(shù)家作品展”“中國藝術(shù)研究院寫生創(chuàng)作展”和“時代領(lǐng)跑者”等展覽，從歷史的縱向和當(dāng)下的橫向上形象地展陳了當(dāng)代美術(shù)家植根于生活、為人民造像的藝術(shù)追求與創(chuàng)作歷程。他們的作品不僅生動形象地塑造了新中國的人民形象，而且真切感人地刻畫了新時期改革開放的時代先鋒，畫家們無意用“高大上”的流行方式去拔高他們，而是用質(zhì)樸單純的語言去刻畫他們的平易。在處理藝術(shù)與生活辯證統(tǒng)一的過程中，我們看到了當(dāng)代美術(shù)家以怎樣關(guān)切的視線聚焦于這個社會的普通百姓、邊地民族和時代英模，生活之于他們藝術(shù)創(chuàng)作最核心的，是解決表現(xiàn)怎樣的人文關(guān)懷、怎樣的精神品格問題，是解決藝術(shù)創(chuàng)作對于生活的感受與認知、藝術(shù)創(chuàng)作對于表現(xiàn)對象的精神情感問題，而這，才是解決一切藝術(shù)創(chuàng)作問題的起點或根本。

　　從深度美術(shù)交流到審美記憶的歷史承載

　　2015還是中國美術(shù)走出去、引進來產(chǎn)生較大成效的一年。第十二屆全國美展優(yōu)秀作品展實現(xiàn)了遠赴歐美巡展的夢想，受到西方主流社會的極大關(guān)注。而以“記憶與夢想”為主題的第六屆北京國際美術(shù)雙年展的舉辦，則再度彰顯了以造型藝術(shù)為主體的世界當(dāng)代美術(shù)發(fā)展趨勢。的確，記憶與夢想存在于我們每個人的內(nèi)心世界，這是個極為個人化卻又不能完全脫離民族與文化集體性的精神產(chǎn)物，并在很大程度上真實地反映了人們的自我意識和人們所在的時代與環(huán)境的關(guān)系。因此，記憶與夢想也成為一個國家、一個民族的精神映射，成為這個民族家國不息流變的歷史血脈、文化承傳和不懈探求的社會理想。第六屆北京國際美術(shù)雙年展的許多作品，讓我們看到了那些來自不同民族與國家的藝術(shù)家對于童年記憶、家園記憶、歷史記憶以及個人夢想、民族夢想和人類夢想的共通性描繪，這些滲透了藝術(shù)家個性情感的作品，無不把超現(xiàn)實主義的浪漫幻想和真切可觸的現(xiàn)實生活凝聚于一體，勾畫出神秘絢麗、奇幻美好的伊甸園般的夢境，體現(xiàn)了記憶與夢想之間奇異而超驗的視覺探尋與審美體驗。

　　其實，只有當(dāng)自我的精神世界和整個民族家國、乃至人類的歷史文化記憶與社會共同夢想融為一體時，這樣的藝術(shù)創(chuàng)造才能真正喚起人們的審美聯(lián)想與情感共鳴。而在2015這個紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的歷史節(jié)點上所進行的美術(shù)創(chuàng)作，也便具有了國家民族精神塑造的歷史承載性。不論是在中國美術(shù)館舉辦的“鑄魂鑒史，珍愛和平”，還是在上海中華藝術(shù)宮舉辦的“鐵的新四軍”，抑或是在廣東美術(shù)館舉辦的“銅墻鐵壁”等，人們在這些作品面前感受到的，正是這70余年抗戰(zhàn)題材美術(shù)創(chuàng)作如何從戰(zhàn)爭現(xiàn)場的真切描繪走向詩性歷史的審美重建，感受到的正是不同時代的思想特征對于抗戰(zhàn)歷史主題“人性”考量的文化積淀。這些歷史題材美術(shù)創(chuàng)作，無疑已成為當(dāng)代中國民族精神塑造不可缺失的視覺文本。

　　已納入世界藝術(shù)發(fā)展觀照視野的當(dāng)代中國美術(shù)，無疑地需要深入探索民族美術(shù)的現(xiàn)代性和移植美術(shù)的文化跨越命題�！皩懸狻被蛟S早已脫離了對一種藝術(shù)特征的概括，成為對漢語文化體系一種最鮮明博約的審美思想方法的提煉。而2015在中外美術(shù)深度交互作用中對中國畫原生寫意精神的反芻、對被引進而來的油畫等再生寫意精神的尋繹以及在歷史與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代中對藝術(shù)與生活關(guān)系命題的探討等，都讓人們切身地感悟到民族文化復(fù)興對于“中國精神”自覺的緊迫性。的確，當(dāng)中國真正屹立于東方時，我們應(yīng)當(dāng)捧獻出可以示范人類未來藝術(shù)發(fā)展的東方美術(shù)的智慧。