法蘭西藝術(shù)的爭論、詩意與凝望

　　“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請展”亮相中國美術(shù)館，展示

　　法蘭西藝術(shù)的爭論、詩意與凝望

　　羅伯特·卡帕的商店(版畫) 埃里克·德瑪奇埃爾

　　從“中法文化之春”到法語文化節(jié)，再到大大小小的藝術(shù)節(jié)、音樂節(jié)、戲劇節(jié)，不同藝術(shù)類型的中法文化交流向來頻繁，而美術(shù)部分更是其中的重要一環(huán)。4月30日至5月22日，由法蘭西藝術(shù)院與中國美術(shù)館共同主辦的“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請展”在中國美術(shù)館展出，除了“讓觀眾大飽眼福” ，此次交流又有何特別意義？開幕式上，中國美術(shù)館館長吳為山先對“不朽的傳承”這聽起來頗為宏闊的主題進行了解釋：“因為在法語中，法蘭西院士被翻譯成‘不朽的人’ ，他們傳承了不朽的文化，而他們的藝術(shù)創(chuàng)造也隨著法國文化藝術(shù)的流傳而不朽。 ”

　　因爭論而不朽

　　20世紀(jì)中國美術(shù)的關(guān)鍵詞之一就是“中西合璧” ，而徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟這些學(xué)貫東西、融匯古今的美術(shù)大師，都有留學(xué)法國的經(jīng)歷。這讓吳為山深感進一步了解并研究法國藝術(shù)對今人來說亦有學(xué)習(xí)與借鑒的重要價值�！俺闪⒂�1816年的法蘭西藝術(shù)院已走過了200年的歷程，其深厚的藝術(shù)積淀滋養(yǎng)了諸如安格爾、莫羅、德拉羅什、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師。特別是20世紀(jì)，印象派之后產(chǎn)生的各種現(xiàn)代流派，對于法國以及世界各國都產(chǎn)生了深遠的影響。因此如今的法蘭西藝術(shù)院有著怎樣的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，是我們非常關(guān)注的。 ”吳為山說，這次的展覽匯聚9位法蘭西藝術(shù)院院士的油畫、版畫作品66件——不僅畫來了，畫畫的人也來了——來自法國的藝術(shù)家與多位中國學(xué)者進行研討，闡釋各自對“不朽”與“傳承”的理解。

　　在法蘭西藝術(shù)院院士菲利普·加萊爾看來，安格爾與德拉克羅瓦，他們分別代表了不同的藝術(shù)流派與志向，而正是這種“爭論” ，才真正體現(xiàn)了所謂的“不朽” �！鞍哺駹枌τ诠诺渲髁x進行了極佳地詮釋，他的創(chuàng)作非常精致，惟妙惟肖地再現(xiàn)了很多經(jīng)典的歷史畫面；而德拉克羅瓦已經(jīng)開始走向浪漫主義，可以說為后來的印象派拉開了序幕。 ”菲利普·加萊爾說：“這兩位院士一個重素描、一個重色彩，一個代表理性、一個代表感性，而且這樣的爭論現(xiàn)在也仍然在法國繼續(xù)著——我想法國人生來就是愛爭論的，爭論本身就是一種藝術(shù)，我們在其中非常自在。 ”

　　因“樂在爭論” ，菲利普·加萊爾向來不被傳統(tǒng)束縛——他一面以傳統(tǒng)的方法創(chuàng)作，一面又自己制作色粉，以求突破以往的色彩效果，甚至還將探索的觸角延伸至中國，“雖然這是我第一次來到中國，但對藝術(shù)史上的中國作品卻很熟悉；而且在我的創(chuàng)作中，也從傳統(tǒng)中國畫所講求的‘留白’中吸收了很多。 ”

　　此次展覽中菲利普·加萊爾的畫作讓北京大學(xué)法語系主任董強印象深刻——“ 《大使們》與《睡蓮》 ，分別對應(yīng)美術(shù)史上漢斯·荷爾拜因和莫奈的同名經(jīng)典之作，但菲利普·加萊爾以華麗的手法描繪毫無高貴可言的對象——戴著面具的人、垃圾、掉落的花瓣、空罐頭……讓觀者透過寧靜、隱秘的畫布，感到萬物的短暫、世界的浮游以及人生如夢。這樣的當(dāng)代藝術(shù)是一種對傳統(tǒng)的重新判斷——打破了我們對當(dāng)代與傳統(tǒng)的既有印象，他們在往前走，卻從來沒有丟下傳統(tǒng)。”

　　鳳凰木上的三個空間(布面丙烯) 居伊·德·盧日蒙

　　是財富，還是負擔(dān)？

　　“中國與法國同樣擁有悠久的文化傳統(tǒng)，這一方面是寶貴的精神財富，另一方面也是沉重的負擔(dān)。前人達到了難以逾越的高度，我們是否只能跟在他們的后面亦步亦趨？如果是那樣，走到僵化和了無生趣的地步，結(jié)果反而會使傳統(tǒng)衰敗。 ”中央美術(shù)學(xué)院教授李建群坦言，無論是中國藝術(shù)家，還是法國藝術(shù)家，都需要在傳統(tǒng)的負載下，闖出一條新路來。“這次的展覽讓我感到一種古典的延續(xù)——它的造型特點、三維空間感，還有雅致、唯美的意味；同時也看到了很多當(dāng)代藝術(shù)的因素，影像的影響、漫畫的手法、觀念藝術(shù)等等，古典與現(xiàn)代，呈現(xiàn)出一種水乳交融的狀態(tài)，這是歐洲現(xiàn)代藝術(shù)區(qū)別于美國現(xiàn)代藝術(shù)的地方；而法國的藝術(shù)又獨具一種浪漫與詼諧的色彩，充滿詩意。 ”

　　詩意，亦讓美術(shù)史論家邵大箴對法國藝術(shù)感到親切，并由此發(fā)現(xiàn)其與中國藝術(shù)的相通。“從1982年到現(xiàn)在，我去了法國七次，法國的藝術(shù)經(jīng)得起看——不光是指古典藝術(shù)，也包括現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)，最重要的原因還是它的詩意。巴黎作為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地，它溫和地包容著很多來自法國之外的藝術(shù)家，不像美國的當(dāng)代藝術(shù)那樣激進。 ”邵大箴說，“當(dāng)代藝術(shù)重在討論觀念，不追求形式美感。因為藝術(shù)的形式，包括線、色彩、空間的美感，好像已經(jīng)是過去式了。但法國藝術(shù)除了講觀念，還始終保持著對形式美感的留戀。中國的文化藝術(shù)有幾千年的傳統(tǒng)，要走向現(xiàn)代與當(dāng)代，我認為也同樣不能太過激進與跳躍，而要經(jīng)過歷史與現(xiàn)實的陶冶、錘煉。 ”

　　交流是相互地凝望

　　1935年出生于貝爾格萊德的法蘭西藝術(shù)院院士弗拉基米爾·維利科維奇，年幼時曾親眼目睹了納粹在南斯拉夫的殘忍行徑；在創(chuàng)作中，人體始終是他著意表現(xiàn)的對象—— 《行走的人》 《一躍的七個步驟》等參展作品，讓董強感慨“很難無動于衷” �！盎氖彽娘L(fēng)景，戰(zhàn)爭、殘殺的景象，構(gòu)成一個陰郁、充滿侵犯性的世界，人體所表現(xiàn)出的，是人對人的殘害所造成的痛苦。童年記憶的強烈影響，在法國的文學(xué)與現(xiàn)代繪畫中比比皆是，但弗拉基米爾·維利科維奇的作品不止于此，像《一躍的七個步驟》就具有從陰影中走出的那種厚重、博大的精神力量。我覺得，這也是值得中國藝術(shù)借鑒的地方，我們經(jīng)常是兩極分化，要么是墨守傳統(tǒng)，要么就是一股腦地搞當(dāng)代，中間是斷裂的。 ”

　　“與其討論如何學(xué)習(xí)西方，我更加關(guān)心的是，中國藝術(shù)家如何在各種思潮的影響下，保持自己的特點。 ”弗拉基米爾·維利科維奇表示，如今在法國經(jīng)常能見到中國藝術(shù)家的作品，頗有強勢來襲的勁頭，“這是件好事，因為藝術(shù)交流不是單方面的，而是相互對望。很多年前，中法文化交流還不這么頻繁的時候，我就對中國的藝術(shù)非常感興趣。因為在法蘭西藝術(shù)院中，有兩位華裔的藝術(shù)家——趙無極、朱德群，他們的作品讓我充滿向往。 ”

　　作為對法蘭西藝術(shù)院院士作品的呼應(yīng)，中國美術(shù)館特別在展覽中加入館藏朱德群的三聯(lián)油畫《綠色活力》 ——徜徉在不同的展覽空間，細細品賞過9位藝術(shù)家各自的“不朽傳承” ，在返回門口的路上，“偶遇”這一幅在展墻背后的作品，不免也讓人心生“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感喟。