風流云散 薪盡火傳——王少斌油畫作品隨想

　　作者介紹

　　江冰，中國作家協(xié)會會員、世界華文創(chuàng)意寫作協(xié)會副會長、中國小說學會副秘書長、中國當代文學研究會常務理事、廣東省中國文學學會副會長、廣州市文藝批評家協(xié)會副主席、中國小說年度排行榜評委。曾為雜志主編、報紙記者。現(xiàn)為廣東財經大學人文與傳播學院院長、教授。入選新世紀本領域最有影響的35篇論文、中國作家協(xié)會新銳批評家、廣東省十大優(yōu)秀社會科學科普專家。著有《浪漫與悲涼的人生》、《中華服飾文化》、《新媒體時代的80后文學》等 。

　　這次刊登中青年油畫家王少斌的油畫作品，可以分為三組：風景寫生；畫室視像；迷園獨舞。畫室視像是源自西方的油畫常見題材，盡管中國也有“吳帶當風”之栩栩如生，但論起對于人體——尤其裸體的表達，西方還是更多更豐富更深刻，這應該與古希臘注重裸體藝術有關。人的肢體動作、面部表情乃至每一塊肌肉、每一根毛發(fā)，都無微不至地傳達著藝術家的情感、情緒、思想、觀念。這是否也同西醫(yī)發(fā)達的解剖學有關——可以首先在生理上充分認識人的身體，給予畫家一個凝聚提升想法的堅實基礎。少斌顯然延續(xù)了這一傳統(tǒng)，他筆下的人體有強烈的敘述沖動，比如那位扶拐杖的老人，肌肉松弛的面孔，凌亂的胡須，一副夕陽西下氣象，但2007年創(chuàng)作與2009年的又有不同，前者似有激憤，雙目朝天，目光炯炯，仿佛向天訴說；后者則目光向下，心氣平和許多，是將平身事看淡看透？抑或所有郁悶只化作一聲嘆息，一了百了-----留下想象空間。無論闡釋如何，前者峻急怒放，后者收斂平緩，是不難感受的。

荷塘 42cm*58cm 2012

老人像 2008年

　　風景寫生也是油畫常見題材，這一點與中國畫相近，但風格完全不同。西方畫中油畫、水粉、水彩，用筆由重到輕，色彩由濃而淡，似乎水彩接近中國畫風，屬于風輕云淡一路，但一眼望去依舊氣韻迥然。中國風景畫與中國文人氣質最為接近，可謂另一副面孔，可謂另一副心腸�？追蜃用�言即有：“知者樂水，仁者樂山”。他老人家是“見大水必觀焉”。到了魏晉之后，以玄對山水，以道求體認，山水在文人畫家的筆下更是煥發(fā)出無限的人格意義，所有關于山水風景的創(chuàng)作都可以視作一種精神依托、心靈寫照、藝術人生。少斌的風景寫生在這個意義上，是西方油畫的路子技法，中國文人的心境情懷。我透過油畫不無厚重的色塊，讀到的卻是我熟悉的東方氣息與中國心情。你看那畫面構圖，雖然不是傳統(tǒng)中國畫經典的框架，但前景的舒朗空白，遠景兩座茅草小屋造型，典型中國畫題材——荷塘荷葉之選擇，我都毫不猶豫地視作東方、視作中華。倘若，我對少斌喜書法習古琴的愛好進一步延伸想象的話，自信畫品的結論亦是順理成章。

迷園之獨舞 120cm*150cm 2012

迷園之獨舞(局部)

　　不過，三組作品多幅畫作，最抓我眼球，最合我心意的是兩幅取材嶺南戲曲與建筑的油畫，一副題名《迷園之獨舞11》，另一幅為《迷園之曲終》。最心儀的是《迷園之獨舞11》：高大的祠堂，黝黑的木柱，一個古戲臺推在畫面深處，畫面前景是許多整齊排放的中國古典式桌椅，生漆黑亮、木質結實、似乎簡約如明代風格。靜靜地擺放祠堂大廳中央，寂寞無人理會；靜靜座椅、無人大廳，面對的卻是一個有著低低護欄的傳統(tǒng)戲臺，一個戲班子演唱正酣。你瞧，戲臺居中的是一位女子，水袖舞動，白衣飄飄，咿咿呀呀的唱腔仿佛從歷史深處傳來，彌漫整個祠堂大廳。女子全身心投入劇情，身后隱約可見若干琴師，想象中，也是一樣的頃情投入，與那美麗的主角一道沉入戲曲情境，美輪美奐，如癡如迷------然而，引人震撼的卻是少斌匠心獨運的巨大反差：一靜一動，一沉寂一活潑。前景的一桌一椅無不肅然，卻沒有一個觀眾賦予其觀看的意義；后景的戲臺主角與樂隊獨自演出，無人喝彩，卻依然自演自唱，平添出一股悲壯悲涼，一股不管不顧一味繼續(xù)的楞勁。這楞勁里，我依稀看到山海經里填海的精衛(wèi)、神話里逐日的夸父、傳說中泣血的杜鵑，依稀感受到高山流水遇知音、知音離去吾摔琴——之傷感之情緒之糾結之于心不甘之仰天長嘆-----難道這就是上演在古老祠堂的當代悲劇嗎？難道這就是我們無可挽回的當下傳統(tǒng)文化境遇嗎？難道這就是我們面對風流云散需要薪火相傳的歷史使命嗎？少斌用他藝術家的方式傳達了這樣一種近于悲涼的憂思，提供了一種可以或深或淺或遠或近的意義闡釋空間。我去看、我去想，在動靜之間，在生命與死亡之間，在當下與過往之間，在現(xiàn)實與歷史之間，體味著一曲挽歌：優(yōu)雅、蒼涼、悲傷、惋惜，以至有一絲激憤、一絲不甘、一絲恨鐵不成鋼-----藝術家的表達是彌散的、是瞬間的、是爆發(fā)突變的，卻又是尖銳的、悠長的、持久深厚的——我在少斌的“迷園”中感受到了這樣一股力量，由“獨舞”至“曲終”：主角舞者發(fā)生了變化，琴師伴奏的身影隱沒了，舞臺上只留下白衣女子，身型定格在類似嫦娥奔月仰望向上頃刻飛起的姿態(tài)，舞臺偏到畫面一角，更多的畫面空間留給了祠堂一邊高大的窗戶，窗外陽光燦爛，明亮的光點在祠堂的桌面上反射，仿佛奔騰跳躍，整體色彩陡然轉亮——尤其是與“獨舞”畫面比較。色彩明亮，心情陡轉，是同題油畫創(chuàng)作的情節(jié)發(fā)展，還是創(chuàng)作主題的延伸呢？是絕望懸崖突然開放一朵希望的鮮花，還是無邊黑暗的天空瞬間裂開投下一道陽光？畫家的情思也許遠遠超出了我的闡釋。因為，藝術的天空原本遼闊遠大，因為圖畫的表達原本既有畫中意，又有畫外音。但那是絕望之后的希望，是憧憬之后的轉機！

迷園之人舞山水 3 120cm*160cm 2012

迷園之人舞山水 3 (局部)

　　總之，這是一種向古典、向傳統(tǒng)致敬的“迷園”，是風流云散薪火相傳的“獨舞”。想到畫家少斌既是油畫家，又是優(yōu)秀的嶺南建筑環(huán)境設計師，還是大學教授、建筑學博士，想到他為潮汕人，久居廣州的職業(yè)角色與文化身份——我與嶺南傳統(tǒng)文化角度的想象與闡釋，也就找到了思想的起點，以及闡釋的基礎。近十年以來，我在廣東文藝界不遺余力地鼓吹“本土化”，就是基于嶺南文化常年處于傳播劣勢之憂慮，就是在頻繁接觸中轉而不斷地被嶺南文化魅力所撞擊所吸引之推動。我愿盡力為之呼吁，為之發(fā)揚光大。風流云散，薪盡火傳，獨舞不止，曲終不散。因為我們自信嶺南文化源遠流長的頑強生命力，自信其無以倫比的獨特文化魅力。故此，愿引少斌為知音，彼此勉勵，一道遠行。

　　迷園之曲終 150cm*120cm 2012

　　畫室視像 170cm*90cm 2009

　　畫室視像(局部)

　　王少斌

　　職稱：副教授學   風景園林、文學(美術學)雙碩士

　　職務：廣東財經大學藝術學院副教授、副院長建筑學在職博士

　　社會職務：中國美術家協(xié)會會員中國藝術人類學學會會員

　　學術成就：一，主持2015教育部人文社科藝術學課題一項；一，主持廣東省十二五規(guī)劃哲學社科課題一項；主持佛山市政府重大咨詢課題一項；主持佛山市一般哲學社科項目一項，研究成果獲佛山市政府頒發(fā)的優(yōu)秀科研成果二等獎。

　　二，在《裝飾》、《美術觀察》、《文藝爭鳴》《文藝研究》等權威、核心期刊發(fā)表學術論文十余篇，水彩畫作品入選第二、第五屆水彩畫大展和首屆廣東高校水彩畫作品展；油畫作品《迷園之獨舞》獲首屆廣東高校油畫作品展銀獎。