戲劇符號學(xué)與本土戲劇實踐的有機融合

    中國當(dāng)代戲劇研究在編劇、導(dǎo)演、表演、劇目等領(lǐng)域成果頗多，但對劇院，尤其是系統(tǒng)性的劇院演劇藝術(shù)研究，仍然較為單薄。北京人藝是中國當(dāng)代舞臺藝術(shù)最高成就的杰出代表，也一直是學(xué)術(shù)界關(guān)注的對象。日前出版的《困守與新生——1978-2012的北京人藝演劇藝術(shù)》，將新時期以來的北京人藝作為研究對象，一定程度上具有填補空白的意義，也為北京人藝研究提供了新的思路、新的方法。
　　首先，該書可謂劇院研究的一次新的嘗試。全書從時間(劇本)、空間(導(dǎo)演)、身體(表演)角度切入北京人藝的演劇創(chuàng)造，闡釋了北京人藝30多年發(fā)展變化的內(nèi)在基因，在歷史與現(xiàn)實的相互對照中，揭示北京人藝研究的特殊性所在，為讀者較為清晰地展示了后焦菊隱時代北京人藝“困守”的艱難與“新生”的愿景。同時，在寫作方式上，該書把研究對象放在一個大的文化格局之下進行審視，將其作為“百年中國話劇的重要組成部分，是中國戲劇人探索話劇民族化道路不可或缺的重要階段”，“它遇到的諸如如何認(rèn)識斯坦尼體系，如何看待話劇民族化與現(xiàn)代化的關(guān)系，如何形成話劇的中國學(xué)派、民族風(fēng)格等理論與實踐課題，都是中國話劇發(fā)展過程中必須面對、必須破解的難題”。這就使全書的立論、分析站在了一定的學(xué)術(shù)高度，抓住了問題的關(guān)鍵所在�？梢哉f，作者在書中提出的難題不僅是中國話劇賦予北京人藝的歷史使命，也是其在寫作中努力去思考和探討的。
　　閱讀該書，不難發(fā)現(xiàn)，作者的北京人藝研究具有強烈的當(dāng)下性，他時刻注重理論研究與當(dāng)下美學(xué)實踐的“對話”，用戲劇符號學(xué)的研究方法去觀照現(xiàn)實問題。觀眾的審美期待和文化需求隨時代而變，劇院的演出不能輕視或落后于觀眾對舞臺的判斷。北京人藝的藝術(shù)創(chuàng)造要變化，但不管怎樣，如何“表現(xiàn)”人、“表演”人，是劇院發(fā)展中始終需要回答和探索的課題，也是作者對北京人藝研究的現(xiàn)實關(guān)懷所在。這一問題解決的是否得當(dāng)，不僅關(guān)乎著中國話劇的未來，也考驗著渴求“新生”的北京人藝。
　　其次，該書是戲劇符號學(xué)理論方法與本土戲劇實踐的一次有機融合。中國當(dāng)代戲劇研究，離不開理論的支撐和總結(jié)。西方戲劇理論的產(chǎn)生，大都依托特定的戲劇實踐和文化土壤，與20世紀(jì)西方戲劇舞臺變遷和實驗思潮緊密相連，并非都可以照搬到中國話劇的舞臺實踐和研究中。但如今，很多戲劇研究者以西方的戲劇理論為尚，喜歡套用、挪用時髦的西方戲劇理論經(jīng)典著作；在分析中國話劇的美學(xué)問題時，言必引某某國外戲劇理論大師、導(dǎo)演的話，使得國內(nèi)話劇研究缺少本土的針對性、有效性。
　　該書的理論、方法基礎(chǔ)是戲劇符號學(xué)。這一理論方法發(fā)端于20世紀(jì)初，上世紀(jì)80年代曾被譯介到中國，但之后很長一段時間都顯得較為沉寂。作者分析了戲劇符號學(xué)在中國水土不服的原因，指出了這種研究理論的核心在于“實踐性”，即如何利用這種原理和方法，在借助多種學(xué)科理論工具的基礎(chǔ)上，研究具體的文本意義。他嘗試把這種方法運用到對北京人藝的研究中，實際上是借助這種方法提醒我們，研究還是要回歸戲劇本身，關(guān)注文本內(nèi)部的隱秘構(gòu)成，促使我們重新回到劇場。該書的創(chuàng)新之處在于，不是從抽象、僵化的理論出發(fā)，而是在現(xiàn)實問題的判斷分析中，發(fā)現(xiàn)這種研究方法的有效性和實踐價值，將戲劇符號學(xué)最新的研究成果與中國話劇實踐及民族戲劇審美原則相結(jié)合，探索總結(jié)適合本土戲劇創(chuàng)作和演出的戲劇符號學(xué)研究方法和框架。這種研究思路，不僅拓展了當(dāng)下戲劇研究的方法、路徑，而且有助于讀者從時代、文化乃至世界戲劇發(fā)展的視角，觀察中國話劇遭遇的問題，進而找到可能的解決途徑。
　　再次，該書體現(xiàn)了作者強烈的問題意識和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。由于無法親歷現(xiàn)場觀看或者缺少相應(yīng)的影像資料，話劇舞臺創(chuàng)造中導(dǎo)演、表演美學(xué)的研究很多時候是滯后于劇本的。作者主張帶著問題回到“現(xiàn)場”，從影像“文獻(xiàn)”中尋找論據(jù)。為此，他利用在北京人藝掛職的時間，翻閱了大量歷史文獻(xiàn)資料，觀摩了可以搜集到的所有劇目，這使該書的寫作建立在了大量一手資料的基礎(chǔ)上。書中，我們能夠讀出作者對新時期以來北京人藝演劇藝術(shù)發(fā)展的宏觀審視，也能夠看到作者敏銳捕捉到的微觀視角和獨特發(fā)現(xiàn)，而這些“發(fā)現(xiàn)”往往是過去研究中所忽略的。比如，作者從戲劇符號學(xué)中受到啟發(fā)，強調(diào)了身體符號在觀演交流中發(fā)揮的重要作用，“一個細(xì)節(jié)的動作、姿勢往往最能體現(xiàn)出觀演雙方之間的默契程度以及由此形成的演劇風(fēng)格”。他通過身體符號產(chǎn)生的意義，發(fā)現(xiàn)了這些意義與北京人藝觀演交流模式之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，為我們思考北京人藝演劇學(xué)派的形成和發(fā)展提供了一個新的切入點。
　　該書敘事嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)清晰，論證詳實，語言如同作者的為人，樸實、真誠，不花哨、不艱澀、不浮躁，但正是在這些質(zhì)樸的文字背后，可以看到其清晰的審美判斷和價值立場。他將自己對話劇的熱愛投入到寫作中，也把自己的焦慮和期盼呈現(xiàn)在了讀者面前�！叭绾巫寕鹘y(tǒng)的‘光暈’不再僅僅作為歷史輝煌的表征，而是體現(xiàn)著當(dāng)下的活力、當(dāng)代的審美趨向；如何讓創(chuàng)新不再變成無源之水、無本之木的任性為之，而是真正成為遵循舞臺藝術(shù)規(guī)律，具有現(xiàn)代性、開放性、前瞻性的美學(xué)實踐�！弊髡叩倪@些困惑與思考，體現(xiàn)了可貴的反思意識和治學(xué)態(tài)度，對于今天重新思考北京人藝演劇藝術(shù)的發(fā)展不無裨益。
　　作為第一部運用戲劇符號學(xué)對北京人藝進行整體研究的專著，該書不免存在一些弱點。作者對戲劇符號學(xué)的分類標(biāo)準(zhǔn)、理論探討還需更加清晰、深入；對舞臺演員身體符號系統(tǒng)中“表情”、“姿勢”、“語言”的分析有所欠缺，這方面尚有進一步挖掘的空間；新時期以來北京人藝上演的國外劇目眾多，但書中能夠進入闡釋對象的卻很少，對這些劇目演出特色的總結(jié)、評價，應(yīng)該在研究中有所反映。

    (《困守與新生——1978-2012的北京人藝演劇藝術(shù)》，徐健著，廣西師范大學(xué)出版社2015年10月出版)