中華傳統(tǒng)審美一窺

    中華美學(xué)精神之成為進(jìn)一步學(xué)術(shù)深究的范疇，是在如下邏輯背景下展開(kāi)的：一個(gè)世紀(jì)以來(lái)的世界文化的發(fā)展，體現(xiàn)為西方強(qiáng)勢(shì)消解與東方弱勢(shì)回升的過(guò)程。首先是西方文化陷入新世界困境后出現(xiàn)自省意識(shí)，其思維中慣性保持的西方視點(diǎn)受到撼動(dòng)；其次是東方以穩(wěn)重而快速的上升態(tài)勢(shì)有力扭轉(zhuǎn)了世界格局。于是，世界文化與藝術(shù)重新進(jìn)入對(duì)話(huà)與傾聽(tīng)的格局。西方思潮日益到東方智慧里尋找思想源泉與靈感，以往印度的“情味”、日本的“幽玄”都曾引起極大興趣，21世紀(jì)隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的崛起，中華傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)引起新一輪的矚目。
　　世界不同民族對(duì)自然和歷史的感受不同，形成不同的認(rèn)識(shí)方式與宇宙觀(guān)，構(gòu)成不同的文化氣質(zhì)、審美心理和欣賞習(xí)慣，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)原則。由中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想所決定，中國(guó)古典藝術(shù)遵從有機(jī)整體觀(guān)和辯證的藝術(shù)精神，它不同于西方美學(xué)的主客對(duì)立、思辨演繹、科學(xué)實(shí)證，而呈現(xiàn)出物我相融、模糊感應(yīng)和詩(shī)性寫(xiě)意的特征。中華審美精神以人的生命意識(shí)觀(guān)照自然、歷史與人生，強(qiáng)調(diào)主客體的和諧包容，重視人與自然、人與社會(huì)、人與人的交融互滲，推尊真善美的統(tǒng)一，追求意境與韻味，講究氣韻生動(dòng)、言外之意、鏡中之象、離形得似，形成一整套獨(dú)特的美學(xué)范疇和概念系統(tǒng)。這些都體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)思維的特點(diǎn)，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在精神旨?xì)w。
　　中國(guó)藝術(shù)的綜合意識(shí)來(lái)源于中國(guó)人把握世界的有機(jī)整體觀(guān)。中國(guó)傳統(tǒng)思維最顯著的特點(diǎn)，是用渾沌直觀(guān)的精神觀(guān)照去感應(yīng)物象，從而獲得主客體渾融的整體融通感覺(jué)。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的“天人合一”，強(qiáng)調(diào)的是對(duì)于宇宙終極精神的整體渾一的生命感應(yīng)，希圖通過(guò)這種渠道，在人類(lèi)精神與外在秩序之間建立起直覺(jué)溝通。以之訴諸藝術(shù)，就獲得對(duì)藝術(shù)的徹底生命投入，以及對(duì)對(duì)象的包籠狀把握，體現(xiàn)出一種有機(jī)整體的意識(shí)。藝術(shù)的有機(jī)整體觀(guān)是人對(duì)于客觀(guān)外界直接感受與反應(yīng)的產(chǎn)物。原始藝術(shù)總是充分調(diào)動(dòng)起人的身體的全部表現(xiàn)功能來(lái)展現(xiàn)他們對(duì)于世界的感覺(jué)，表現(xiàn)手段都體現(xiàn)為節(jié)奏、歌舞與擬態(tài)動(dòng)作并重的形式，這符合人類(lèi)的情感基本抒發(fā)方式，人們總是激動(dòng)了就喊叫，愉快了就歌唱，興奮了就手舞足蹈。中國(guó)以及遍布世界各個(gè)角落的史前巖畫(huà)所體現(xiàn)內(nèi)容皆如此。然而，當(dāng)人類(lèi)脫離原始狀態(tài)進(jìn)入藝術(shù)的自覺(jué)之后，東西方走了不同的發(fā)展路數(shù)。西方在解析世界的同時(shí)也解析了藝術(shù)的原始渾沌性，中國(guó)則在保存藝術(shù)原始質(zhì)的基礎(chǔ)上發(fā)展起有機(jī)整體理論，將原始無(wú)意識(shí)的感性沖動(dòng)導(dǎo)入藝術(shù)的規(guī)范，并通過(guò)主觀(guān)控制使之完善化與裝飾化，中國(guó)藝術(shù)的綜合融通性就在這種努力中逐步確立起來(lái)。
　　融通的要求必然導(dǎo)向?qū)λ囆g(shù)和諧精神的追求。中國(guó)人在觀(guān)念的世界和行動(dòng)的世界里都發(fā)展起“中和”之道，其生命與價(jià)值的取向也都在于順從自然。中國(guó)人的感官里充滿(mǎn)了對(duì)于自然美與心境美的豐富與細(xì)微體察，追求在自然的靜寂環(huán)境中體驗(yàn)一種心靈融合的平靜態(tài)，而感覺(jué)觸角的外展與精神體驗(yàn)的內(nèi)斂結(jié)合，共同氤氳而成一種包籠的氣韻，將主體與客體、內(nèi)我與外我融通起來(lái)。與這種精神和諧相關(guān)聯(lián)，中國(guó)藝術(shù)沒(méi)有建立起西方那種恐懼與崇高的概念，不注重對(duì)哲學(xué)命題的窮究，不把人引向精神的拷打，它僅追求生理和心理上的愉悅，著重發(fā)揮藝術(shù)的抒情與怡性功能，在對(duì)藝術(shù)的審美中尋求塵俗煩惱淤積的化解，元人胡祗遹所謂“解塵網(wǎng)，消世慮，少導(dǎo)歡適，一去其苦。此圣人所以作樂(lè)，以宣其抑郁”。戲曲善惡分明，熱衷于大團(tuán)圓的套子，追求和諧圓融，永遠(yuǎn)以善戰(zhàn)勝惡的喜慶結(jié)局收?qǐng)�，使觀(guān)眾心境最終進(jìn)入祥和，取決于這種思維定勢(shì)。
　　由藝術(shù)表現(xiàn)的抽象性所決定，中國(guó)藝術(shù)雖講求真實(shí)，更追求美感。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)于美的追求遠(yuǎn)超乎求真之上，孔子在《論語(yǔ)·八佾》里評(píng)價(jià)《武》與《韶》所持的標(biāo)尺“盡善盡美”，強(qiáng)調(diào)了美學(xué)的最高標(biāo)準(zhǔn)是善與美的統(tǒng)一，卻忽略了真。中國(guó)藝術(shù)觀(guān)念里不是沒(méi)有“真”的概念，但它的“真”不僅僅指對(duì)自然物的客觀(guān)描摹，還摻雜有濃厚的主觀(guān)成分，尋求一種主體與客體間的精神交流，這就是唐代畫(huà)家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記·論顧陸張吳用筆》里說(shuō)的“意存筆先”，意即繪畫(huà)在運(yùn)筆之前先要“意到”，作者的主體要和創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行充分的溝通，只有把握住了自然物的神韻，才能夠摹寫(xiě)出它的“真”。這種將表現(xiàn)對(duì)象區(qū)分為外形與內(nèi)韻，并研究其對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系的理論，在晉代被顧愷之《魏晉勝流畫(huà)贊》歸納為“以形寫(xiě)神”說(shuō)，在以后的長(zhǎng)期實(shí)踐中確立為“形神論”的美學(xué)范疇，辯證地處理了藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)的對(duì)立統(tǒng)一問(wèn)題，而將“神”置于統(tǒng)帥“形”的地位，晉人葛洪《抱樸子·至理》所謂“形須神而立”。這種重“神”輕“形”的審美觀(guān)決定了中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)性特征。
　　齊白石說(shuō)：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世�！�(《題枇杷》)著名川劇藝人康芷林說(shuō)：“不像不成戲，真像不算藝�！薄安幌瘛本筒痪邆洹靶巍钡囊�(guī)定性，但只有“形”而沒(méi)有“神”又不能稱(chēng)之為藝術(shù)。藝術(shù)表現(xiàn)不能拘泥于物象的外在形象，而應(yīng)在抓住其內(nèi)在本質(zhì)的基礎(chǔ)上發(fā)揮作者的藝術(shù)想象和情趣思考，用特有的表現(xiàn)突出它不同于其他物象的獨(dú)有特點(diǎn)，這就實(shí)現(xiàn)了“不似之似”，作品就能夠“形神兼?zhèn)洹�。王元化先生更認(rèn)為，真實(shí)也分為“形”和“神”兩種，他說(shuō)：“真實(shí)有‘形’方面的，也有‘神’方面的，有物質(zhì)生活方面的，也有精神生活方面的。”他說(shuō)戲曲表現(xiàn)人物是把物質(zhì)的人和精神的人一并囊括進(jìn)去的。他引20世紀(jì)30年代美國(guó)戲劇評(píng)論家史達(dá)克·揚(yáng)的說(shuō)法“中國(guó)表演藝術(shù)非常真，不過(guò)不是寫(xiě)實(shí)的真，而是藝術(shù)的真。使觀(guān)眾看了比本來(lái)的真還要真”，來(lái)說(shuō)明什么叫做“以神傳真”。
　　上面掛一漏萬(wàn)述及的中華審美觀(guān)念范疇，顯現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的特征。當(dāng)然，中西思維和審美各有其優(yōu)劣，例如我們看到中國(guó)傳統(tǒng)宇宙觀(guān)的盲視在于它模糊思維負(fù)面的不可知性與表象化，而西方傳統(tǒng)宇宙觀(guān)的危機(jī)則在于它機(jī)械思維的極致是對(duì)生命與自然的最終否定。中國(guó)人對(duì)藝術(shù)的審美期待不僅是它能提供合理的內(nèi)容，還有它對(duì)內(nèi)容的特殊表現(xiàn)方式及其效果——美的傳達(dá)，這也是由表現(xiàn)性藝術(shù)具備更大觀(guān)賞性的特質(zhì)所決定的。然而我們也必須指出這種美學(xué)觀(guān)念一定程度上的負(fù)面效應(yīng)：過(guò)分求美的結(jié)果是藝術(shù)技巧的復(fù)雜化、形式框架的定型化，它使藝術(shù)日益構(gòu)建和完善起與現(xiàn)實(shí)人生隔離的自封閉的循環(huán)體，從而把自身生命力限制在一個(gè)萎縮的時(shí)空中，而增添了自己向未來(lái)延展的困難度。
　　今天我們重新探究中華美學(xué)精神，是為了更加明晰和準(zhǔn)確地把握自己的文化基因，知道自己精神胎記、文化符號(hào)、美學(xué)個(gè)性的由來(lái)與內(nèi)涵，從而明了自己從哪里來(lái)、該往哪里去，以便在當(dāng)今世界文化交融的洪流中不至于陷落和迷失�！爸�人者智，自知者明。”老子的教誨亦深含美學(xué)思致。