廖昌永：聆聽歌劇的美
意大利斯卡拉歌劇院
廖昌永在東方藝術(shù)中心會(huì)員活動(dòng)日上為觀眾講解歌劇 圖片由東方藝術(shù)中心提供
在許多人眼中，高深莫測(cè)的歌劇似乎總是帶著些神秘的色彩，而在上海音樂學(xué)院副院長、著名男中音歌唱家廖昌永看來，大可不必把歌劇看得那樣嚴(yán)肅，用心聆聽音樂、感受劇情，就能領(lǐng)略到歌劇的魅力。
下個(gè)月，享譽(yù)世界的意大利斯卡拉歌劇院將為上海觀眾帶來音樂會(huì)版歌劇《西蒙·波卡涅拉》。近日，廖昌永在東方藝術(shù)中心為觀眾們解讀了這部歌劇的奧秘，并接受了記者的采訪。
比交響樂多了劇情，比舞蹈多了語言
在許多人眼中高深難懂的歌劇，在廖昌永看來是一門很有趣的藝術(shù)。
“歌劇比交響樂多了劇情，比舞蹈多了語言。它是一門綜合藝術(shù)，觀眾可以在其中欣賞音樂、感受戲劇的魅力，還能欣賞舞臺(tái)美術(shù)、建筑、服飾，感受歌劇背后的文化歷史，我覺得挺好玩的?！绷尾勒f。
小時(shí)候家鄉(xiāng)的村子里剛剛有電視機(jī)，廖昌永無意中聽到電視里傳來從未聽到過的動(dòng)聽旋律，他被迷住了?！半m然我聽不懂她在唱什么，但是她的表情、眼神消除了語言的隔閡，最關(guān)鍵的是，她的歌聲充滿魅力，那音樂本身就足夠打動(dòng)人?！焙髞?，廖昌永才知道，那位歌唱家就是著名女高音歌唱家瑪利亞·卡拉斯。
要想真正看懂歌劇、領(lǐng)略歌劇的美，對(duì)歌劇的基本知識(shí)和劇情還需有所了解。尤其對(duì)中國觀眾來說，語言是最大的障礙。廖昌永認(rèn)為，事先做一些劇情方面的“功課”必不可少。
歌劇的劇情大多并不復(fù)雜，因?yàn)楫吘故且砸魳窞橹鞯膽騽。瑧騽∫?wù)于音樂語言，音樂太長觀眾會(huì)感覺受不了，所以歌劇的劇情大多是單線條的。
以即將在上海上演的《西蒙·波卡涅拉》（又名《父女情深》）為例，這是威爾第完成的第20部歌劇。該劇以歷史上真實(shí)存在的14世紀(jì)熱那亞總督西蒙·波卡涅拉為原型，講述了他與女兒阿梅莉婭失散25年后曲折重逢的故事。全劇在表現(xiàn)父女情深的同時(shí)，還以頗具歷史感的敘事，展現(xiàn)了14世紀(jì)熱那亞貴族與平民由紛爭走向和解，以及西蒙·波卡涅拉勵(lì)精圖治、胸懷大愛，為熱那亞帶來和平與繁盛的故事。
不同于其他歌劇作品，《西蒙·波卡涅拉》 不是通過很多音樂唱段串聯(lián)起來的，而與瓦格納的作品頗有些許相似，更注重戲劇性。廖昌永說，欣賞《西蒙·波卡涅拉》，需要從戲劇的角度，體會(huì)整個(gè)作品的構(gòu)思。
30歲唱威爾第，還不成熟
如今在歌劇舞臺(tái)上經(jīng)常演出的歌劇，主要有實(shí)景版和音樂會(huì)版。
相比于實(shí)景歌劇，音樂會(huì)版看似不夠過癮，卻能夠讓歌唱家擺脫舞臺(tái)動(dòng)作和調(diào)度，更全情致力于歌唱，甚至更容易與臺(tái)下觀眾現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)。因此音樂會(huì)版歌劇的“看頭”就在于拋開舞美、燈光對(duì)觀眾的吸引，讓觀眾真正從聲音中感受歌唱家和指揮家的默契。
歌劇是用聲音來塑造人物形象的，音樂會(huì)版歌劇對(duì)歌劇演員的聲音要求也更高。
說起歌劇演員的聲音，就不得不提他們的嗓子。廖昌永說，觀眾對(duì)歌劇演員的嗓子有一種誤區(qū)，覺得嗓子好像全是靠練出來的。其實(shí)，究竟是唱高音、中音還是低音，是根據(jù)聲帶的寬窄厚薄等因素決定的，不是想練就練得出來的。
1988年的夏天，廖昌永考取了上海音樂學(xué)院，在開往上海的火車上，有人聽說他是練聲樂的，就對(duì)他說：”小伙子，你好好練，爭取十年后練成男高音?！?/p>
“我以前確實(shí)努力往男高音發(fā)展，但后來發(fā)現(xiàn)其實(shí)是生理?xiàng)l件決定了到底能唱什么聲部?，F(xiàn)在好多人問我，怎么把高音練上去。我說你先去查查聲帶，看是哪個(gè)聲部的聲帶，就唱哪個(gè)聲部?！比缃褚呀?jīng)成為著名男中音歌唱家的廖昌永說道。
對(duì)歌劇演員來說，選擇什么樣的曲目也大有講究，選的曲目不適合自己的嗓子，甚至不適合自己的年齡，就有可能會(huì)唱壞嗓子。
在上海音樂學(xué)院讀研究生的時(shí)候，有一次一位外籍教師給廖昌永上課，廖昌永唱了一首威爾第的作品。唱完后，老師說：“請(qǐng)你不要唱威爾第的作品了，你不適合。”如今講到這段經(jīng)歷，廖昌永釋然一笑。“當(dāng)時(shí)我的確是不服氣的：我唱得下來，為什么不讓我唱？但現(xiàn)在回過頭想，當(dāng)年確實(shí)對(duì)作品的理解沒有成熟到那種程度，即便把整部作品唱下來，聲音色彩是不對(duì)的。我也許可以‘做’出這樣的聲音，但那是不自然的，而且對(duì)嗓音也有破壞。所以，國外一般不太建議在30歲左右唱威爾第的作品，40歲左右是最成熟的?！?/p>
演不同的角色需要使用的嗓音位置也不一樣，比如《塞維利亞的理發(fā)師》里的費(fèi)加羅，要輕巧靈快；《游吟詩人》里的盧納伯爵則偏沉重一些；而《弄臣》里的里戈萊托則是典型的男中音?！安煌宋?、不同場(chǎng)景，聲音的表達(dá)也會(huì)不一樣。這也是歌劇演員最具挑戰(zhàn)之處，就是對(duì)音色的控制、對(duì)劇中人物性格的把握?！?/p>
廖昌永建議，在此次上演的《西蒙·波卡涅拉》中，觀眾們除了欣賞主角們的表演，還可以特別留意男低音雅各布，也就是其中一位老貴族扮演者的演唱。這個(gè)角色是歌劇史上最著名的男低音角色之一，他所演唱的詠嘆調(diào)《破碎的心》 也是為數(shù)不多的知名的男低音唱段。此外，西蒙與女兒重逢時(shí)洋溢幸福的二重唱、西蒙與貴族費(fèi)耶斯科最終達(dá)成和解的二重唱等，也十分真摯感人。
最打動(dòng)人的是人性的美好
對(duì)歌劇演員來說，參演歌劇的挑戰(zhàn)之所以遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于獨(dú)唱，因?yàn)椴粌H要過語言關(guān)、技術(shù)關(guān)，還必須要對(duì)劇目的人物、歷史、文化背景有充分的了解。從觀眾的角度而言，則可以通過一部歌劇了解許多戲外的故事。
《西蒙·波卡涅拉》就是這樣一部不為中國觀眾熟知，卻非常有故事的歌劇。
在威爾第的作品中，《西蒙·波卡涅拉》不是最著名的，甚至連前五名都排不上，卻是威爾第傾注了最多心血的一部作品。在《西蒙·波卡涅拉》之前，威爾第就憑借《茶花女》《弄臣》《游吟詩人》等作品為人所知，事業(yè)可謂如日中天。然而1857年《西蒙·波卡涅拉》首演時(shí)卻遭遇票房慘敗，兩年后再演依然蕭瑟。晚年的威爾第除了寫作《奧賽羅》《法爾斯塔夫》之外，只做了一件事，就是修改《西蒙·波卡涅拉》。一直到24年后，斯卡拉歌劇院再演《西蒙·波卡涅拉》，才引起巨大反響。威爾第將自身的人生閱歷充分地融合到作品中，并通過西蒙表現(xiàn)出人性的光輝。
威爾第的歌劇離不開三個(gè)主題：愛情、陰謀和死亡。在《西蒙·波卡涅拉》的主要人物身上，威爾第將他認(rèn)為重要的人性品質(zhì)都通過角色展現(xiàn)了出來。他晚年的改編，賦予了這部歌劇最重要的“點(diǎn)睛之筆”，尤其是第一幕第二場(chǎng)西蒙在議政廳呼吁和平的段落，這種人性中最美好的品質(zhì)引起了觀眾的共鳴。有人說，西蒙是威爾第自己的部分縮影，因?yàn)橥柕诘囊魳穼?duì)促進(jìn)意大利統(tǒng)一功不可沒，所以結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境背景因素來看，“西蒙”的成功是無可非議的。
此次來上海上演《西蒙·波卡涅拉》的意大利斯卡拉歌劇院，一直有演出威爾第歌劇的傳統(tǒng)。斯卡拉歌劇院是意大利最大的歌劇院，也是世界上音響效果最佳的歌劇院。被譽(yù)為“歌劇界的麥加城”的斯卡拉歌劇院見證了19世紀(jì)意大利歌劇的輝煌——羅西尼 《試金石》、《土耳其人在意大利》； 貝利尼 《海盜》、《諾爾瑪》； 威爾第 《奧貝爾托》、《納布科》、《圣女貞德》、《奧賽羅》、《法斯塔夫》；普契尼《喬康達(dá)》、《埃德加》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》 等經(jīng)典歌劇均在那里首演。
