中國作家協(xié)會(huì)主管

青春版《牡丹亭》

上海昆劇團(tuán)的《邯鄲夢(mèng)》

上海昆劇團(tuán)的《紫釵記》

上海昆劇團(tuán)的《南柯夢(mèng)記》

北方昆曲劇院《牡丹亭》

世間奇才湯顯祖

“臨川四夢(mèng)”真性情

“湯顯祖逝世400年了，但他一直沒有離開我們。他的作品一直受到人們的熱愛，他的思想和精神一直啟迪著后人?！敝袊囆g(shù)研究院戲曲所原所長、研究員王安葵給予湯顯祖高度評(píng)價(jià)。

湯顯祖出生在江西撫州臨川一個(gè)詩書世家，家學(xué)淵源深厚。他繼承了先賢“才節(jié)俱高”的素養(yǎng)，鑄就了不畏權(quán)貴、剛正不阿的品格。他34歲中進(jìn)士，后赴南京任太常博士、禮部主事等閑職。后因抨擊朝政、彈劾權(quán)臣，被貶謫。在徐聞和遂昌任縣令時(shí)，湯顯祖清廉儉樸，體恤民情，并以極大的熱情實(shí)踐自己清政勤民的政治理想。后棄官歸里，歸隱臨川玉茗堂專事戲曲創(chuàng)作。

湯顯祖棄官歸家后，以其驚世才情，先后創(chuàng)作了《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》，與舊作《紫釵記》被合稱為“臨川四夢(mèng)”，皆“因情成夢(mèng)，因夢(mèng)成戲”。因湯顯祖書齋名為“玉茗堂”，故又稱“玉茗堂四夢(mèng)”?！八膲?mèng)”將人生慨嘆、仕途感悟、精神夢(mèng)幻訴諸筆端，猛擊封建禮教，深揭當(dāng)世政弊。由于其情節(jié)曲折、形象生動(dòng)、文詞典麗、聲律諧美，400年來盛演不衰，成為中國戲曲史上一道“最亮麗的風(fēng)景”。特別是《牡丹亭》，全本55出，描述了杜麗娘和柳夢(mèng)梅“生者可死，死而復(fù)生”的凄美愛情故事，其水平之高，堪稱中國戲曲史上的扛鼎之作。明代沈德符在其《顧曲雜言》中稱：“《牡丹亭夢(mèng)》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價(jià)?！贝撕蟆赌档ねぁ肥冀K活躍于昆曲舞臺(tái)上，并被移植到川劇、越劇、粵劇、黃梅戲等地方戲曲劇種里，有英、日、德、俄等十余種語言譯本，不但是中華戲曲的杰作，也成為世界文化經(jīng)典。

“湯顯祖的‘臨川四夢(mèng)’對(duì)后世的影響十分卓著?！蓖醢部榻B說，曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》中寫林黛玉聽到伶人唱《牡丹亭》引起了對(duì)自身境遇和人生的許多感嘆，這一方面記述了《牡丹亭》對(duì)觀眾的藝術(shù)感染力，另一方面也可看出如曹雪芹這樣的文學(xué)家對(duì)湯顯祖作品的重視。洪昇創(chuàng)作了《長生殿》，時(shí)人梁清標(biāo)稱其為“一部鬧熱《牡丹亭》”，洪昇也因此頗為得意，由此可看出人們是以《牡丹亭》作為創(chuàng)作標(biāo)桿的。

湯顯祖的“臨川四夢(mèng)”如今全是由昆曲來演繹的。“湯顯祖的‘四夢(mèng)’并不是專門為昆曲寫作的，但它給了昆曲豐厚的營養(yǎng)，并培育了一代又一代昆曲演員?！蓖醢部v述了湯顯祖與昆曲的淵源：清朝末期，昆曲衰落，1921年成立的昆劇傳習(xí)所在艱難中努力使昆曲得以延續(xù)，《牡丹亭》的折子戲是昆曲傳承的重要?jiǎng)∧?。許多京劇表演藝術(shù)家為了提高自己的藝術(shù)水平，都學(xué)習(xí)昆曲。京劇藝術(shù)大師梅蘭芳對(duì)《牡丹亭》中的《春香鬧學(xué)》和《游園驚夢(mèng)》尤其重視和喜愛，也是他一生中演出最多的昆曲劇目。昆曲大師俞振飛認(rèn)為，《游園驚夢(mèng)》是梅蘭芳的昆曲代表作。2001年，中國向聯(lián)合國教科文組織申報(bào)昆曲為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”時(shí)，在論述昆曲的文化內(nèi)涵時(shí)，也把湯顯祖及其《牡丹亭》列為重要的一條；申報(bào)的錄像片也包括《牡丹亭》的精彩唱段。

為什么湯顯祖的劇作有如此巨大而深遠(yuǎn)的影響？王安葵認(rèn)為，他的作品中凝聚著深厚的中國傳統(tǒng)文化，同時(shí)他又能把自己的創(chuàng)作與所處時(shí)代的現(xiàn)實(shí)生活緊密地聯(lián)系起來，因此具有超越時(shí)空的典型性。湯顯祖對(duì)中國傳統(tǒng)文化爛熟于心，唐詩宋詞的意韻融化在他的劇詩之中，他的“自然靈氣”說，“意趣神色”論，都體現(xiàn)了中華美學(xué)精神。明代的王思任評(píng)論“四夢(mèng)”說：“《邯鄲》，仙也；《南柯》，佛也；《紫釵》，俠也；《牡丹亭》，情也。”這說明湯顯祖的作品廣泛地涵容了中國的傳統(tǒng)文化思想。同時(shí)湯顯祖又不是一位書齋中的文人，他一直關(guān)注國家命運(yùn)和人民疾苦。他的詩文尖銳抨擊時(shí)弊，為人民鼓與呼，他的劇作通過古代故事生動(dòng)而深刻地映照了明代的社會(huì)生活，在今天看來仍有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)感。中國戲曲是以抒情見長的，湯顯祖劇作中表現(xiàn)的感情是劇作家真摯之情，是劇中人物真實(shí)之情，人民心中之情。

上海戲劇學(xué)院教授葉長海認(rèn)為，湯顯祖的生活年代，處于明后期的社會(huì)變革之中。當(dāng)時(shí)正在高漲的“異端”思潮、革新思想以及儒、釋、道等各種思想都曾不同程度地影響了他。因而他的思想就具有“批判性”“豐富性”和“復(fù)雜性”的特點(diǎn)。人們常常稱湯顯祖為“言情派”，湯顯祖文藝思想中的“言情”，是肯定了人的欲望、人的情感需求，同時(shí)也宣告了人格、個(gè)性的獨(dú)立自主。由于這種精神的發(fā)揚(yáng)，他的藝術(shù)創(chuàng)作充滿了哲理性、主觀戰(zhàn)斗性和個(gè)性。

“臨川四夢(mèng)”以其深刻豐富的思想精神，感人至深的情感力量及其無與倫比的藝術(shù)魅力，贏得了一代代讀者、觀眾的熱愛。而對(duì)“四夢(mèng)”的研究也就隨之而起。這種研究包括理論批評(píng)、評(píng)點(diǎn)、改編等許多方面。三四百年來，研究從未間斷，而在歷史上曾有三個(gè)較為活躍的階段。第一個(gè)階段是在“四夢(mèng)”問世之初至明朝末年，這個(gè)階段的重點(diǎn)是對(duì)劇本的評(píng)論，可以稱之為“劇本論”。第二個(gè)階段是在明末至清前期，主要是對(duì)“四夢(mèng)”的改編以及對(duì)表演和演唱的探索，可以稱之為“演唱論”。第三個(gè)階段則是在二十世紀(jì)五十至六十年代初，重點(diǎn)在研究《牡丹亭》的主題思想及其社會(huì)意義，可以稱之為“社會(huì)論”。

這三個(gè)階段，雖然論著不少，但大多只是圍繞在“四夢(mèng)”本身，特別是集中在對(duì)《牡丹亭》的評(píng)論上，研究的角度比較單一。轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)于1982年，以江西的湯顯祖紀(jì)念會(huì)為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，湯顯祖研究又掀起一個(gè)新浪潮。自1982年至今，對(duì)湯顯祖的研究可謂方興未艾，而且一些頗具規(guī)模的研討活動(dòng)在遂昌、撫州、大連、上海、香港、澳門、徐聞等地接連舉辦。一門初具規(guī)模的“湯學(xué)”已展示在我們眼前。

“但是，一個(gè)世紀(jì)以來，和中國人對(duì)于莎士比亞的熟悉程度相比，西方人對(duì)于湯顯祖了解甚少，甚至連中國人也還沒有真正走進(jìn)湯顯祖的世界。所以，我們遇到了一個(gè)嚴(yán)肅的歷史使命，就是要下功夫真正讀懂湯顯祖，同時(shí)通過我們的努力，讓世人了解一個(gè)真實(shí)的、生動(dòng)的湯顯祖。”葉長海表示，“我們有充分的信心，讓四百多年前的‘臨川夢(mèng)’在今天的‘中國夢(mèng)’中重放異彩，讓中國的‘湯學(xué)’與西方的‘莎學(xué)’一樣，成為世界文化史上永放光華的精彩篇章。”

夢(mèng)短夢(mèng)長俱是夢(mèng)

唯有牡丹真國色

“但是相思莫相負(fù)，牡丹亭上三生路?！币徊俊赌档ねぁ罚侵袊鴳蚯挠谰梅侗?，也是昆曲的救星。浙江昆劇團(tuán)著名表演藝術(shù)家汪世瑜感慨萬千地說，想當(dāng)年昆曲演出團(tuán)體幾近絕跡，在一個(gè)國風(fēng)蘇劇團(tuán)里有幾個(gè)“傳”字輩的昆曲演員偶爾唱一兩支昆曲，這個(gè)團(tuán)堪稱討飯團(tuán)，難以生存，但一出《牡丹亭》浪跡江南農(nóng)村，尚能討得一碗飯吃，才把昆曲保存下來，才能有以后的《十五貫》，才能有以后的浙江昆劇團(tuán)，才能有今天昆曲的盛況。湯顯祖及《牡丹亭》影響著無數(shù)專家學(xué)者、名人雅士。再拿昆曲演員來講，第一至五屆梅花獎(jiǎng)獲得者的女演員幾乎全是飾演湯顯祖《牡丹亭》中的杜麗娘。

當(dāng)代的許多昆曲藝術(shù)家都對(duì)《牡丹亭》一往情深。岳美緹說：“我們這些人是跟著《牡丹亭》長大的，從小學(xué)，長大演，老了教?！睆埨^青說：“老師給了我兩碗飯，一是姚傳薌先生的《牡丹亭》；另一個(gè)是沈傳芷先生的《朱買臣休妻》。”張洵澎說：“《牡丹亭》融入了我們的血液。”梁谷音原來不演《牡丹亭》，但她說：“我最大的愿望就是要排演多少代名人排演過了的《牡丹亭》。就像杜麗娘一樣，只為心中那一個(gè)夢(mèng)，我為《牡丹亭》相思幾十年?！?/p>

《牡丹亭》的超人之處，不僅僅在于它同情封建社會(huì)受禮教束縛的男女，而且在于它能賦予劇中男女以美好的理想，他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中不可能得到的幸福，卻在理想中實(shí)現(xiàn)了。從《牡丹亭》題詞中可以看出，湯顯祖特別善于用“情”。這“情”就是人的真正感情，它包含對(duì)愛情的追求和對(duì)自由生活的向往。但在《牡丹亭》的時(shí)代，誠摯的愛情被統(tǒng)治關(guān)系所代替，真正的美被虛偽的道學(xué)所掩蓋。

湯顯祖在劇本的開場(chǎng)白中寫道：“白日消磨腸斷句，世間只有情難訴?！彼米约簼M腔熱忱揮寫出男女之間的真愛，在劇中傾注了自己無限的感觸。每出戲都充滿凄美的意趣，以情出戲，戲從心出，為情而死，為情而生。而在17世紀(jì)的中國，能寫這樣獨(dú)具東方浪漫主義色彩的作品是多么的難能可貴！

“在我?guī)资暄輨∩闹校佑|過許多劇本，我真正體會(huì)到湯顯祖是一個(gè)很會(huì)編故事、安排戲劇情節(jié)的人，有故事有情節(jié)才有人物，有人物才有情感，有情感才能動(dòng)人。而且在湯顯祖的筆下，青年男女那種令人難以啟齒的生命本能的性沖動(dòng)，變得神圣、高潔、美妙，這種青春欲望，透出生命的莊嚴(yán)與美麗，絲毫沒有猥褻和淫穢的成分。在充滿詩情畫意的文字中，我們深切地感受到那壓抑人性、殘害生命的封建禮教的丑惡，那活生生的淳樸而健康的生命，又是何等的可愛與值得尊重。所以說，《牡丹亭》是充滿青春活力、青春個(gè)性、青春氣息，充滿東方浪漫主義色彩的一曲青春贊歌。《牡丹亭》謳歌青春生命的真善美，鞭撻假惡丑。用戲、用情、用性、用夢(mèng)，創(chuàng)作出了充滿人性光芒的不朽作品。”汪世瑜說。

傳世牡丹再青春

弘揚(yáng)經(jīng)典鑄輝煌

“十三年前，在臺(tái)灣作家白先勇先生的策劃和鼓勵(lì)下，我和張繼青老師一起以湯顯祖《牡丹亭》為藍(lán)本，選擇蘇州昆劇院創(chuàng)作排練了青春版《牡丹亭》，重新譜寫青春生命的贊歌，為的是能讓古老的文學(xué)劇本與古老的昆曲撞擊出一種與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代強(qiáng)音。以最美好的愛情故事及青春靚麗的年輕演員，加上素雅甜美的舞臺(tái)呈現(xiàn)，吸引當(dāng)今有文化的年輕人接觸湯顯祖、接觸昆曲，讓他們喜歡湯顯祖，喜歡昆曲，并且愛上湯顯祖，愛上昆曲?！弊鳛榍啻喊妗赌档ねぁ返膶?dǎo)演，汪世瑜十分興奮地回憶道。

青春版《牡丹亭》幾經(jīng)易稿，只為既不改變湯顯祖原著精髓，又能在節(jié)奏上適應(yīng)年輕觀眾。昆曲曲調(diào)冗長，白先勇嘗試將西方歌劇的音樂創(chuàng)作技法用于其中，同時(shí)加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，吸引年輕觀眾。此劇的服裝華麗精致，主畫面為中國傳統(tǒng)意象的梅、蘭、竹等，愈發(fā)襯托出演員的古典美，大大推進(jìn)了劇中至真至純的愛情主線。而舞美更是別具風(fēng)格，設(shè)計(jì)者將劇中傳統(tǒng)的花神拿花舞蹈改成用十二個(gè)月不同的花來表現(xiàn)，讓舞臺(tái)的整個(gè)氣氛隨花神獨(dú)具特色的表演流動(dòng)起來。

青春版昆曲《牡丹亭》從2004年臺(tái)北首演至今，已演出290多場(chǎng)，直接進(jìn)場(chǎng)觀眾60萬人次，通過其他媒介觀看欣賞的超過1億人次，譽(yù)滿海內(nèi)外，主演俞玖林和沈豐英也憑借此劇雙雙獲得中國戲劇梅花獎(jiǎng)。

扮演柳夢(mèng)梅的俞玖林，在臺(tái)前幕后親自見證了昆曲這十幾年的變化，他講述了自己演出湯顯祖名劇的體會(huì)：“昆曲是一門綜合的表演藝術(shù)，也是我國傳統(tǒng)雅文化的集大成者，要傳達(dá)昆曲的種種大美，我們演員首先要對(duì)它的大美有發(fā)自心底的自信。在青春版《牡丹亭》的演出過程中，我逐漸主動(dòng)去體會(huì)昆曲的美，以及蘊(yùn)藏的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，比如‘虛實(shí)相生’‘物我一體’等等。在青春版《牡丹亭》走出國門之后，我更加深刻地感受到‘只有民族的才是世界的’，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)同樣可以登上世界舞臺(tái)，向世界傳遞東方之美。”

“我們每一位昆曲演員都應(yīng)該既是昆曲文化的傳播者，又是引領(lǐng)者。經(jīng)過12年的舞臺(tái)磨煉，我漸漸從‘演妝’進(jìn)步到‘演心’。作為中青年昆曲演員，我們當(dāng)以一顆迫切的心跟前輩藝術(shù)家多多學(xué)戲，不斷提高自身表演水平；也當(dāng)以一顆沉靜的心，學(xué)習(xí)他們藝無止境的獻(xiàn)身精神，不斷提升藝德、戲德，成長為一名真正的昆曲人，擔(dān)當(dāng)起昆曲的傳承、傳播使命?！庇峋亮终f。

我國現(xiàn)有七大昆曲院團(tuán)，《牡丹亭》是看家劇目。北方昆曲劇院院長楊鳳一說，《牡丹亭》原為宜黃腔而作，但所獲盛譽(yù)卻在昆曲。自晚明湯顯祖“四夢(mèng)”系列與昆曲結(jié)緣，昆曲即以其清麗的音樂、悠揚(yáng)的行腔、細(xì)膩的表演為其提供了絕佳的舞臺(tái)。文化和藝術(shù)的舞臺(tái)不會(huì)停歇，直到今天，全國七大昆曲院團(tuán)，依然上演著湯顯祖的“臨川四夢(mèng)”，每個(gè)院團(tuán)以自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，演繹著湯顯祖筆下的“四夢(mèng)”。無論是充滿浪漫主義色彩的《牡丹亭》，還是飽含哲學(xué)精神的《南柯記》，以及文化思想和情感豐富的《邯鄲記》與《紫釵記》，都已鐫刻為昆曲人的一種“藝術(shù)記憶”，一種“藝術(shù)理解”，甚而是一份“藝術(shù)情懷”。湯顯祖的作品，是昆曲舞臺(tái)上的藝術(shù)光輝，在中國和世界的舞臺(tái)上，繽紛閃爍，綻放光芒。

為紀(jì)念湯顯祖與莎士比亞逝世400周年，全國昆曲院團(tuán)也先后創(chuàng)排了與其相關(guān)的藝術(shù)作品，表達(dá)對(duì)兩位文壇巨匠的思念之情與敬畏之心。如江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院的《南柯夢(mèng)》、上海昆劇團(tuán)的全本《臨川四夢(mèng)》、湖南省昆劇團(tuán)的《羅密歐與朱麗葉》，以及北方昆曲劇院即將推出的原創(chuàng)昆劇《湯顯祖與臨川四夢(mèng)》。這其中，都離不開“傳承發(fā)展”這四個(gè)字。

“傳承的目的，是為了發(fā)展；而發(fā)展，是為了更好傳承。北昆在大都版《牡丹亭》的創(chuàng)排中，繼承了以我們敬愛的老院長韓世昌先生為表演核心的藝術(shù)特色，同時(shí)響應(yīng)時(shí)代需要，在尊重昆曲藝術(shù)表演的基礎(chǔ)上，重新整合并體現(xiàn)了當(dāng)代審美，強(qiáng)化了湯顯祖的思想情感，同時(shí)也彰顯了當(dāng)代藝術(shù)工作者對(duì)湯翁作品的美學(xué)理解和審美格調(diào)。相信欣賞過大都版《牡丹亭》的朋友們，都對(duì)它印象深刻。我們創(chuàng)作的愿望，是在尊重傳統(tǒng)、承接傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展傳統(tǒng)?！睏铠P一說。

楊鳳一還表示，湯顯祖的作品既是昆曲藝術(shù)的經(jīng)典，又是中華優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的代表，具有極大的文化價(jià)值和社會(huì)意義。他劇中的情感力量，在任何一個(gè)時(shí)代都不會(huì)褪色。近十年來，國家實(shí)施了“國家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程”，在全國范圍內(nèi)開展了一場(chǎng)整體性的昆曲搶救、保護(hù)和傳承工作，全國昆曲院團(tuán)獲得了極大的支持和鼓舞。傳承發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目是昆曲院團(tuán)工作的重中之重。北昆作為全國七個(gè)昆曲院團(tuán)之一，肩負(fù)著傳承藝術(shù)經(jīng)典，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。相信身在當(dāng)下的我們，通過對(duì)藝術(shù)大師的緬懷和學(xué)習(xí)，通過對(duì)經(jīng)典作品的回顧和傾聽，將會(huì)把優(yōu)秀傳統(tǒng)文化偉大的精神力量接續(xù)下去，薪火相承。

（配圖均為資料圖片）