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中國作家協(xié)會主管

時間流動不居 藝術(shù)史變化不止 ——評李軍《可視的藝術(shù)史:從教堂到博物館》
來源:中國文化報 | 楊肖  2016年09月27日07:03

中央美術(shù)學院人文學院副院長、教授李軍作《可視的藝術(shù)史:從教堂到博物館》,圍繞“可視的藝術(shù)史:從教堂到博物館”這一核心問題,討論了博物館、藝術(shù)史、可視、圖像四個分問題;又圍繞四個分問題,討論了與之相關的問題群落,譬如什么是博物館,博物館是如何起源的,什么是藝術(shù)史,誰發(fā)明了藝術(shù)史等,在古今的視野之下,研究了空間與時間的復雜變動關系。

第一編為《收藏與展覽的考古學》,尤可注意者有二。第一節(jié)分析“收藏”的觀念,作者做了概念考古,考辨了收集、收藏、私人收藏、公共收藏,又研究了禮器、古物、古董、寶物、文物、珍寶、杰作、文化遺產(chǎn)等概念。語言是名,乃實之反映,詞語的變化就是世界的變化,詞語的界限就是世界的界限。第二節(jié)考察博物館源于繆斯神廟說,做出結(jié)論,繆斯神廟很可能是早期哲學家聚會的場所,“充塞其中的不是收藏物,而是哲學家的身影和哲學討論的激辯之聲”。世人皆言博物館源起繆斯神廟,作者廓清了迷霧。第二編為《現(xiàn)代藝術(shù)史體制》,尤可注意的是指出了意大利藝術(shù)史家、《藝苑名人傳》的作者瓦薩里的重要性,實際上作者對瓦薩里的研究與推崇貫穿了全書。作者認為,瓦薩里才是名副其實的現(xiàn)代“藝術(shù)史之父”,而非黑格爾或溫克爾曼,因為他創(chuàng)立了一種藝術(shù)、藝術(shù)史與博物館三位一體的“藝術(shù)世界”或“現(xiàn)代藝術(shù)體制”。第三編《歷史與空間》討論瓦薩里藝術(shù)史模式的具體空間來源,追溯與“最后的審判”系列圖像和梵蒂岡西斯廷禮拜堂圖像與布局的聯(lián)系,追溯了與《方濟各生平》祭壇畫的關系。第十四章是全書精華所在,著力討論了阿西圣方濟各教堂的圖像與布局。第四編《圖像的物性》與前面章節(jié)既有聯(lián)系,又相對獨立,作者追溯了樹形結(jié)構(gòu)的歷史淵源,討論了風格樹、家譜樹、知識樹等。篇末李軍將目光“面向了東方”,初步展示了東方的樹狀結(jié)構(gòu),以后如若集中于樹形與東方關系的考辨,或能開出嶄新的學術(shù)成果。

作者不僅研究上述4個問題,更要研究博物館、教堂、藝術(shù)史和關于藝術(shù)史的圖像四者之間的內(nèi)在聯(lián)系,如在怎樣的條件下相互滲透與轉(zhuǎn)換等。讀罷《杜尚傳》,李軍作詩《偉大的逃遁者》,末二句為“一只鳥鳴叫著離去,落下天空中唯一的雨?!比羯宰饕?,鳥者,可謂博物館、教堂、藝術(shù)史和關于藝術(shù)史的圖像之間的復雜聯(lián)系;“雨”者,鳥屎諱稱也,可謂只執(zhí)一端不知內(nèi)在關系。鳥屎易執(zhí),因其不變,因其可控,故執(zhí)之者眾。鳥則難執(zhí),因行蹤不定,忽飛忽止,方執(zhí)之方變之,如何可執(zhí)?治美術(shù)史者,執(zhí)鳥乎,抑或執(zhí)鳥屎乎?求古今變通,明整體情況,抑或只拘一端?這是重要的抉擇。李軍是欲執(zhí)鳥者。其詩《三十萬個太陽——五七走過雷峰塔》,可見志向與境界?!斑@個地方,曾經(jīng)沒有水塘,沒有樓塔。曾經(jīng)沒有人,走過這個地方。曾經(jīng)有三萬個太陽,走過這個地方,曾經(jīng)有三十萬個太陽,走過這個地方……現(xiàn)在,獨自一人,我走過這個地方?!边@個“地方”到底有沒有水塘和樓塔?沒有亦有,有亦沒有。不可執(zhí)一端,必也肯定曾經(jīng)沒有或曾經(jīng)有。到底有多少人走過這個地方?一個?三個?三萬個?三十萬個?是亦不是,不是亦是。執(zhí)著于沒有這個地方或有這個地方,執(zhí)著于三個或三萬個,皆是逐鳥屎而非逐鳥。是亦不是,不是亦是,方可方不可,方不可方可,勿意勿必勿固勿我,此謂逐鳥,此謂研究內(nèi)在復雜關系。

李軍引用了法國藝術(shù)史家達尼埃爾·阿拉斯所言與藝術(shù)作品相關的三種時間:作品的當世存在、問世時代及從問世到當世的過程時代,以為應具備此三重視野,方可真正了解藝術(shù)。作者在這本書中實踐了此種觀看問題的方式,討論“可視的藝術(shù)史”,研究從教堂到博物館的演變,明了變化中的藝術(shù)史和藝術(shù)史的變化,捉住“可視的藝術(shù)史”這只活鳥。時間流動不居,藝術(shù)史變化不止。唯有明了變化,方可見出藝術(shù)史的復雜性與變動性,見出博物館和教堂之間的隱秘關系。

研究從教堂到博物館的轉(zhuǎn)變,確實抓住了重要問題,由此使人了解近代以來歐洲甚至世界的巨變。從教堂到博物館的變化是象是形,固關乎藝術(shù),然又不僅與藝術(shù)有關,其內(nèi)在原因是人民地位的變化,是歐洲政治體制的深刻變革。教堂非自古有之,是宗教的產(chǎn)物。博物館是近現(xiàn)代社會的產(chǎn)物,今發(fā)展如火如荼。教堂曾是少數(shù)人壟斷政治和教育的體現(xiàn)形式,是神的棲居地;博物館則是民主政治的體現(xiàn)形式,是民眾的道場。

古代,民是被教育者,如今人民處于當家做主的地位。讀罷此書,不免令人深感,時代不同,時代精神外在表現(xiàn)形式亦不同,然雖曰不同,又有關聯(lián)。博物館既新亦舊,既舊亦新。懂得整體,明白變化,“立足當代性視野”,方能作出如此通達的判斷。

(《可視的藝術(shù)史:從教堂到博物館》一書已由北京大學出版社于2016年1月出版)