吳為山：中西藝術(shù)的匯聚
美美與共，天下大同
中國古人云，“光陰荏苒，日月如梭”。倘若經(jīng)得住時光的滌蕩，便成了永恒。在中德文化交流史上，德國收藏家路德維希夫婦向中國美術(shù)館的捐贈就是一個永恒的印記！1996年11月20日，路德維希夫婦將自己所藏89件／組，共計117幅珍貴名作捐贈給中國政府，由中國美術(shù)館永久收藏。中國美術(shù)館為此舉辦了“彼得·路德維希、伊蕾娜·路德維希捐贈國際藝術(shù)品展覽”，在展覽開幕式上，中德兩國的國家領(lǐng)導(dǎo)人和文化藝術(shù)界的代表們見證了這一文化盛舉。如今，這批西方現(xiàn)代藝術(shù)珍寶在中國美術(shù)館正好走過了20個年頭。如同經(jīng)歷了一次重新生長。從踏入中國大地的那天起，它們肩負更重要的文化使命，它們給中國觀眾帶來了西方現(xiàn)代藝術(shù)的直觀認識，它們也因此煥發(fā)出更為絢麗的藝術(shù)華彩。20年后的今天，中國美術(shù)館聯(lián)合德國駐華大使館組織策劃路德維希捐贈20周年紀念活動，包括在德國大使館舉辦的專題展覽和在中國美術(shù)館舉辦的國際學(xué)術(shù)研討會，就是為了進一步展示和研討路德維希夫婦為中德兩國藝術(shù)友誼作出的突出貢獻，也是為了共敘中德兩國文化交流的未來！
回溯路德維希夫婦的藝術(shù)品收藏之路，他們憑著對藝術(shù)的一腔熱忱，高瞻遠矚的視野和博大的胸襟，構(gòu)筑起獨特的藝術(shù)收藏結(jié)構(gòu)，成為世界級現(xiàn)代藝術(shù)收藏家。更加難能可貴的是，他們并沒有獨享這些屬于全人類的藝術(shù)瑰寶，而是以開放和共享的態(tài)度，通過捐贈或外借的方式，讓這些藝術(shù)品在世界各地的博物館找到新的歸宿，讓它們的藝術(shù)生命得以延續(xù)。20世紀90年代初，路德維希夫婦開始計劃向亞洲國家捐贈藏品。當(dāng)時日本、韓國都對這批作品表達了濃厚的興趣，并且承諾了世界一流的收藏和展出條件。然而，當(dāng)路德維希夫婦多次來往中國以后，卻被中國充滿活力的藝術(shù)景觀所吸引，他們最終決定將這批珍品無償捐贈給中國。這是他們系列捐贈中的重要事件，體現(xiàn)的不僅是他們獨到的眼光，更是他們寬闊的文化視野。中國人相信，“美美與共，天下大同”，或許路德維希夫婦葆有的正是一種這樣的文化信念。
如果說，時間證明了路德維希夫婦選擇藝術(shù)品的正確眼光，那么同樣也證明了他們將作品捐贈給不同國家產(chǎn)生的不可估量的文化效應(yīng)。路德維希夫婦的捐贈極大地豐富了館藏外國當(dāng)代藝術(shù)作品的數(shù)量和質(zhì)量，在中國美術(shù)館關(guān)于外國藝術(shù)品的收藏中，無疑是最為重要的。不僅因為其中囊括了眾多世界級大師和國際—流藝術(shù)家的作品，諸如西班牙的畢加索，德國的彭克、呂佩茲、伊門多夫、巴塞利茲、基弗、里希特、海希，美國的安迪·沃霍、韋塞爾曼、利希藤斯坦，英國的大衛(wèi)·霍克尼，意大利的古圖索，俄羅斯的日林斯基等等，更重要的是，這些作品跨越西方藝術(shù)史上現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義兩個階段，從“波普藝術(shù)”到“照相寫實主義”以及“新現(xiàn)實主義”“涂鴉藝術(shù)”等等，特別展示了西方后現(xiàn)代主義以來藝術(shù)家關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注本民族的歷史與文化以及抒發(fā)自我情感的特定方式。20世紀90年代，中國美術(shù)界正面臨新的發(fā)展機遇，這些作品無疑成為當(dāng)時美術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的重要啟示。
中國美術(shù)館不負路德維希夫婦當(dāng)初的囑托，最大限度地發(fā)揮這批藏品的文化價值與作用，以展覽、研究、交流等方式，擴大作品的影響力與影響面。從1996年到2016年，中國美術(shù)館每年都以這批藏品為基礎(chǔ)組織與策劃相關(guān)的項目，這批藝術(shù)珍品的足跡已經(jīng)踏遍了包括上海、廣州、成都、南京、武漢等地區(qū)。據(jù)不完全統(tǒng)計，20年來，共有上百萬觀眾親眼目睹了這批藝術(shù)珍品的風(fēng)采。此外，中國美術(shù)館不斷地用召開國際學(xué)術(shù)研討會，開展公眾教育活動的方式發(fā)揮這批珍貴藝術(shù)品的價值，讓它們的獨特魅力為更多人所欣賞。
作為捐贈的受益者，在紀念和感激路德維希夫婦慷慨捐贈的同時，中國美術(shù)館將永遠感恩他們的善舉，將其對中德友誼的貢獻以及對文化的傳承”接力“下去，讓這筆文明的饋贈在中國的土地上得以延續(xù)和發(fā)揚！
朽者不朽：陳師曾
近代以來，隨著歷史的滄桑巨變，中西文化的碰撞、對話、融合成為社會發(fā)展的關(guān)鍵詞，也改變著人們的世界觀、價值觀。在短短百余年間，整個中國實開“三千年未有之大變局”。
在這個大變局中，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的何去何從始終處于激蕩的風(fēng)口浪尖，是如“美術(shù)革命”般決絕，還是像“整理國故”般堅守，是“在傳統(tǒng)中變”還是“在傳統(tǒng)外變”，是“改良新國畫”還是“純粹采西法”……各種言說與實踐相繼展開，且依然持續(xù)。百年回首，當(dāng)我們以同情與理解的眼光重新審視，可以發(fā)現(xiàn)，所有這些努力，都有著其各自合理的歷史語境和闡釋邏輯，而且也已成為時代前行中不可拆解的重要部分和新的基點，“走向現(xiàn)代”正是連接他們與我們當(dāng)下的共同目標。
在中國繪畫“走向現(xiàn)代”的歷史進程中，有這樣一位自號“朽者”的先行者。他不同流俗，畫吾自畫，集詩書畫印和新知識素養(yǎng)為一身；他以深厚的筆墨功力，傳承金石寫意之風(fēng)，并在直面現(xiàn)實中創(chuàng)作出具有人文關(guān)懷的杰作；他投身藝術(shù)教育與畫會活動中，積極推進中日藝術(shù)的交流合作；他提攜同道，與民初藝壇共同開創(chuàng)出北京畫界的新局面……然而，他僅僅活了四十八歲，他便是在逝后被吳昌碩題為“朽者不朽”、被梁啟超評為“現(xiàn)代美術(shù)界，可稱第一人”的陳師曾。
陳師曾，名衡恪，1876年出生于湖南鳳凰，祖籍江西義寧。其出身名門，家學(xué)淵源深厚，與其祖陳寶箴、父陳三立親歷了湖南維新變法之興衰，故矢志于學(xué)問之道；自此，接受新學(xué)，留學(xué)日本，與魯迅、李叔同等結(jié)為文藝摯友；回國后，先后任教于南通與長沙，并全心致力于詩書畫印的深研，求教于海上巨擘吳昌碩；1913年底，其赴北京任教育部編審，居京十年間，在多所高校任教，參與多個畫會活動，發(fā)現(xiàn)并推廣白石老人，勤于創(chuàng)作、著述與講演，留下數(shù)千件藝術(shù)作品和數(shù)十篇畫學(xué)精義。1923年病逝于南京。
短暫的一生，何以“不朽”？何以成為20世紀初中國畫走向現(xiàn)代的先行者？
在我看來，其所撰《文人畫之價值》正可視為對其個人文化價值的最佳注腳，略述一二。
“文”在陳師曾所有關(guān)于中國繪畫的價值敘述中，都始終落腳于根性的民族文化自身。正如《畫繼》所言，“畫者，文之極也”。文化及其所深涵的民族精神才是中國畫得以延存上千年的內(nèi)核所在，無論是在其譯文中所談到的“東西畫界，遙遙對峙，未可軒輊。系統(tǒng)殊異，取法不同”，還是在主張融合中所言“研究之法，宜以本國之畫為主體，舍我之短，采人之長”等等，都彰顯出一種開放而自覺的文化視野。
“人”人是文化的存在，以文“化人”則是文化之功能。“陳門四杰”所體現(xiàn)出的文化托命意識，即是民族文化傳承的典范；陳寅恪所提出的“獨立之精神，自由之思想”更是留給現(xiàn)代學(xué)人的寶貴財富；陳師曾所謂“文人畫四要素”（人品、學(xué)問、才情、思想），同樣是將藝術(shù)之用回到創(chuàng)作主體的完善與充實。而其去世后，眾人評價也正是首推其品性之高潔，“而其作品的表現(xiàn)，都有他的精神。有真摯之情感，有強固之意志，有雄渾之魄力……”（梁啟超語），“朽者”為人可見一斑。
“畫”畫乃文與人的跡化。陳師曾的藝術(shù)作品一方面秉持“以精神相應(yīng)”的藝術(shù)理念，著眼于從文化比較的視野中堅守寫意性筆墨的書寫與抒發(fā)，又巧妙地融匯西法，不斷拓展藝術(shù)題材與語言方式，從自然與現(xiàn)實生活中探尋“發(fā)表個性與其感想”的新貌，確有先導(dǎo)之功；另一方面，諸類皆擅，總體風(fēng)格“書卷”襲人、淳厚雅正，詩畫一體、每多寄寓，內(nèi)斂為矯然拔俗的君子風(fēng)骨，外拓為任意揮灑、體貌多變的不羈性情，在民初畫壇中獨顯自家面貌。
當(dāng)然，在文化語境更迭和文人繪畫已趨式微的晚清民國，陳師曾的文化身份已是兼具舊式文人/新知識人兩種特征為一體，其藝術(shù)創(chuàng)作也同樣如此，呈現(xiàn)出“新風(fēng)”與“舊貌”并存，“借古”與“融西”不悖。而這恰恰體現(xiàn)出陳師曾在變革時代中基于文化主體的充分自信和開放胸懷，如此鮮活且極具張力。
“憑情以會通,負氣以適變”。朽者陳師曾以其超絕的才情氣質(zhì)開啟了20世紀中國畫“會通適變”之門，由此“走向現(xiàn)代”，直指當(dāng)下，是為“不朽”!
中國美術(shù)館匱藏陳師曾作品一百余件套，僅有部分作品曾在聯(lián)展中展出。三年來，隨著“典藏活化”系列的開展，藏品的系統(tǒng)研究、深入挖掘以及精彩展示已經(jīng)使此系列成為我館展覽的重點品牌，受到廣大觀眾的熱烈好評。值陳師曾誕辰140周年之際，我館匯同北京多家文博機構(gòu)，聚集其各類藝術(shù)作品兩百余件，一方面展現(xiàn)其于中國畫各科推進的傳承與創(chuàng)新，另一方面呈現(xiàn)其于書法、印章、詩詞以及漫畫、畫銅、箋畫等多方面的綜合藝術(shù)成就，尤其是特設(shè)專廳，以“沙龍雅集”方式鉤沉其生平、交友、著述，力圖部分還原陳師曾與民初文藝界往來的交往圈。
可以說，這是朽者陳師曾去世后首次在國家最高美術(shù)殿堂的集中陳列。在全面研究展示其畫學(xué)思想和藝術(shù)實踐的同時，我們也希望藉此揭示其對于20世紀中國畫走向現(xiàn)代的開拓價值和文化啟示。作為國家公共文化服務(wù)的重要平臺，中國美術(shù)館一直以傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供公眾美育服務(wù)、建構(gòu)時代精神為宗旨，此次特展的舉辦正是對于民族精神和經(jīng)典文化的挖掘和弘揚，并由此彰顯20世紀中國藝術(shù)的自覺、自信、自強。
運古求變存真探新
在20世紀的中國繪畫史中，有這樣一位老人，嗜愛書畫入骨，一生畫筆不輟，歷晚清、經(jīng)民國，“運古”精深，又在新中國拓創(chuàng)探求，建畫院、勇?lián)?dāng)，高擎民族傳統(tǒng)繪畫大旗，為北京畫壇的持續(xù)發(fā)展殫精竭慮，并在94年的人生追求中以藝術(shù)為畢生事業(yè)，以真言篤行反映時代新風(fēng)。他便是生前與白石先生并稱、生后卻相對落寞的“半丁老人”——陳半丁。
半丁先生原名陳年，1876年出生于文風(fēng)濃郁、名家輩出的浙江紹興。早年赴上海謀生并拜師學(xué)藝，師從“海派”名家吳昌碩，又得任伯年、蒲華等人指導(dǎo)；1906年，受金城之邀，以吳昌碩大弟子和“海派”后繼者的身份來到北京，成為清末民初“南風(fēng)北漸”的重要人物。在此期間，深入研習(xí)明清以來的寫意傳統(tǒng)，博采眾家之長；并參加各種畫會，任教于多所高校，與北京畫壇同仁開創(chuàng)出“京派”繪畫的鼎盛局面，成為其中的中堅人物。在戰(zhàn)爭年代，他始終站在正義的一方，刻印“強其骨”“不使孽錢”“只見江山不見人”等以明其志，足可見文人風(fēng)骨與君子風(fēng)范。
新中國成立后，陳半丁先生多次受到黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的禮遇。其積極投入到新的文化建設(shè)中，不僅為人民大會堂、國務(wù)院、釣魚臺國賓館等中央單位創(chuàng)作了一批具有昂揚時代精神的巨作，更帶領(lǐng)在京畫家為世界和平獎合作繪制《和平頌》等，以藝術(shù)的形象和手法展現(xiàn)出新中國的蓬勃發(fā)展；同時，他與葉恭綽共同提議成立北京中國畫院（即今天的北京畫院），在任職副院長期間，關(guān)心同仁，維護傳統(tǒng)文化價值，展開響應(yīng)時代主題的新探索，成為白石老人去世后北京畫壇最有影響力的畫家。然而，“文革”伊始，由于其性格上的剛直不阿和敢言真話的書生意氣，遭遇到一系列的沖擊與迫害，于1970年含冤病逝。1979年得以平反昭雪。
縱觀陳半丁先生的一生，無論是早年的生活辛勞，還是晚年的處境艱困，在時代的風(fēng)卷云涌中，他都始終站在中國自身文化的基點上，矢志于弘揚民族繪畫之正道，堅守于傳統(tǒng)文人之品性，在繼承與發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的道路上孜孜以求。漫漫求索之中，鋪展出全面綜合的藝術(shù)面貌：最擅花卉、山水，又能作人物、翎毛，亦已書法為業(yè)、于印學(xué)更有造詣，而諸門類中尤以大寫意花卉最為知名。整體而言，其藝術(shù)追求道路和風(fēng)格取向上又呈現(xiàn)出運古求變、存真探新的個人特質(zhì)。
言其“古”與“變”，這恰恰是20世紀傳統(tǒng)型畫家在面臨西方文化沖擊下守護民族藝術(shù)的普遍自覺和轉(zhuǎn)化策略。在這方面，陳半丁先生知深行遠，于花鳥畫上追青藤白陽，近法海派名家（尤以任伯年、吳昌碩為主），又將其交流融入北方畫壇，形成大、小寫兼容，古樸與雅俗共賞的自家品格；于山水畫取法宋元以來的南宗正脈，尤其鐘情于石濤上人極具個性的自由書寫，將宋元的高古意趣與明清的筆墨韻致相結(jié)合，具有濃郁的文人氣質(zhì)；于人物畫主要取材適合民眾趣味的道釋人物，也多是融會諸法而為，兼施指墨，還善翎毛走獸，均是淵源有自，古意渾成。如果說，“古”是優(yōu)秀傳統(tǒng)之河流；那么，陳半丁先生在解放前更多是徜徉其間，以會悟妙解之心手不斷采擷。從勤奮苦功經(jīng)由“對臨”“意臨”到“整合”，終至晚歲的“寫意”“寫心”，勇猛精進，展現(xiàn)出運古求變的多重境界，最終化古為我。
論其“真”與“新”，則更多體現(xiàn)在新中國成立后如何處理好個人藝術(shù)趣味與主流文藝思潮之間的關(guān)系上，這是一個時代的命題，陳半丁先生在保留自我藝術(shù)真趣的同時，敢于吐真言，勇于新探索，留下了值得深思的歷史答卷。他的“真”，是仍然保持著對民族藝術(shù)的摯愛，其中既有著個人意趣的書寫，更有著“用繪畫昭示光明、凝聚人心、陶冶情操、抒發(fā)理想”的理性選擇。為適應(yīng)時代的需要，他自覺地用自己熟悉和擅長的畫筆努力創(chuàng)作人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。其山水畫嘗試著表現(xiàn)新的時代、新的生活，取材中出現(xiàn)了村莊田舍、農(nóng)民麥田等新事物，以全新的主題傳達出全新的氣息；其花鳥畫出現(xiàn)了一系列大幅作品，更多地采用了諧音寓意的藝術(shù)手法，畫盡百花爭艷，欣欣向榮，一派生機勃勃，如《和平統(tǒng)一》《百花齊放》《歲寒同心》等，為新時期的花鳥畫轉(zhuǎn)型進行了大膽實踐?！疤叫隆倍皇洹罢妗?，無論作品的大小，畫里始終洋溢著半丁老人“至大至剛，配義與道”的“浩然正氣”，作為抒情審美主體的“自我”與民族的正氣和精神同在。
隨著歷史的發(fā)展，當(dāng)我們帶著傳統(tǒng)文化復(fù)興的使命重新審視半丁老人的生后落寞，自然會倍加關(guān)注。2016年，適逢其誕辰140周年，中國美術(shù)館以此契機聯(lián)合北京畫院、故宮博物院、中央文史研究館在本館1、8、9號廳舉辦“此中有真趣——紀念陳半丁誕辰140周年藝術(shù)展”，體現(xiàn)了當(dāng)今藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界對陳半丁先生的崇高敬意和對他藝術(shù)人生的深切懷念。此次展覽是陳半丁先生作品首次在國家美術(shù)館平臺上的整體展示，也是其一生藝術(shù)佳作在公眾面前的一次集中亮相。我們希望藉此讓廣大觀眾進一步了解陳半丁先生卓越的藝術(shù)成就，重新認識陳半丁先生對于北京畫壇乃至全國畫壇的重要影響力，并推動學(xué)術(shù)界對于陳半丁藝術(shù)的再研究、再認識，在中國畫繁榮發(fā)展的當(dāng)下，重新審視中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。
更令人感佩的是，展覽舉辦之際，陳半丁先生的親屬向國家捐贈了一批陳半丁藝術(shù)作品，由中國美術(shù)館永久收藏。這些作品歷經(jīng)種種磨難、穿越歲月的洗禮得以保存至今，如今得以入藏國家美術(shù)殿堂，體現(xiàn)了親屬對國家美術(shù)收藏事業(yè)的支持與奉獻，也是半丁老人畢生堅持推動中國美術(shù)發(fā)展之意愿的延續(xù)。相信，這些作品必將在陳半丁藝術(shù)和20世紀中國美術(shù)的研究與傳播上發(fā)揮更大的價值。
