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中國作家協(xié)會(huì)主管

楊立新:“好演員要有塑造各種人物的能力”
來源:人民日報(bào) | 王 瑨  2017年10月09日08:39

2017年,楊立新60歲了。走過一甲子的他還想在舞臺不斷“立新”,因?yàn)樗X得“每一個(gè)戲都要超越和克服自己”。

這個(gè)在天橋附近長大的北京人,談吐中常帶出濃厚的京韻京腔,從前門肉市的廣和劇場、天橋的萬盛劇場聊到和他曾同住一個(gè)胡同的京劇名家王瑤卿、毛世來,回憶往昔仿若昨日;這位被北京人藝一手培養(yǎng)成長起來的舞臺驕子在今年正式辦理退休,但談到表演依然滔滔不絕,偶爾不忘自嘲一句:“嗨,我這輩子就干了表演這么一檔子事兒”。

“誰創(chuàng)造人物寬度大、塑造人物能力強(qiáng),誰就是好演員”

最近,因?yàn)樗拇ㄐl(wèi)視文化類節(jié)目《詩歌之王》第二季,楊立新塑造的一個(gè)“隱匿”的角色被更多人熟知,那就是電影《霸王別姬》中程蝶衣的配音?!拔艺J(rèn)識很多京劇演員,京劇花臉的聲音明亮,他們有種說法叫‘腦后摘筋兒’,實(shí)際上用的是頭腔共鳴。于是道理反著用,我配程蝶衣的時(shí)候,讓錄音師把話筒升起來,我把脖子仰起來,聲帶直接出來,沒有經(jīng)過頭腔,配音的聲音便是暗啞的?!?/p>

與其說是楊立新給程蝶衣配音,不如說他用聲音塑造了一個(gè)程蝶衣。

那么,什么是好演員?楊立新有自己的理解,“好演員要有塑造各種人物的能力,誰創(chuàng)造人物寬度大、塑造人物能力強(qiáng),誰就是好演員。每個(gè)戲都不是容易事,一個(gè)成功的角色將是下一個(gè)角色的最大敵人?!?/p>

《我愛我家》里,戴著黑框眼鏡、斯文又不失幽默的賈志國是楊立新的經(jīng)典熒幕形象之一。而同時(shí),人們又津津樂道于他在人藝舞臺上的“變形記”——《雷雨》里的周樸園、《天下第一樓》中的大少爺、《茶館》里的秦二爺、《嘩變》里的伯德大夫……“我希望觀眾忘掉我本人,忘掉我之前的戲。在舞臺上,我就是角色,也僅僅是這個(gè)角色。不管是演大人物還是小人物、戲多還是戲少,一定要演得有意思。”

常說舞臺上的角色要“立得住”,在楊立新看來,“戲劇的過程是成年人游戲的過程,我們約定好了:我演的時(shí)候相信,你看的時(shí)候也相信。”這種相信并非空穴來風(fēng),而是來自演員對角色的主動(dòng)把握后的自信,讓劇中人活在自己心里,而不是鉆到人物軀殼中出不來?!耙畡”?、懂人物、懂觀眾,甚至還要懂作者。在臺詞里尋找人物的根,思考其一言一行的出處,然后在表演中釋放人物,最后再把人物的背景與行為對應(yīng)著來看。這戲啊,看透了也挺好玩兒?!?/p>

不僅要釋放人物,在他看來,“表演更要有理性的分析和控制”。戲劇完整的結(jié)構(gòu)和巧妙的形式,依靠人物及邏輯的沖突制造,其實(shí)是一項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)的技術(shù)活。“越高級的表演越理性?,F(xiàn)在的表演教學(xué)總教演員怎么有激情,但不教怎么控制,如同給了油門不給剎車。不好的表演是臺上哭得亂七八糟、臺下無動(dòng)于衷。好演員應(yīng)該懂得控制自我,在技術(shù)控制和理性分析之后,又演得很真實(shí)?!?/p>

“對傳統(tǒng)的堅(jiān)守與對戲劇的創(chuàng)新都不能少”

1975年,不到18歲的楊立新進(jìn)入北京人藝,那時(shí),它還叫北京話劇團(tuán)。

2017年,北京人藝建院65周年,楊立新和它一起走過了42年?!澳茉谶@里是我的幸運(yùn),北京人藝給了我一輩子”,在他心中,北京人藝是劇院,也是家和學(xué)校。

30歲前,楊立新沒演過重要角色,就是在劇院踏實(shí)學(xué)戲。舊書不厭百回讀,熟讀深思子自知。對于楊立新,學(xué)戲就是看戲,戲看多了,也就知道了怎么演。

北京人藝在表演上給予楊立新的,更是在點(diǎn)滴細(xì)節(jié)中滲透的表演理念?!跋癫幌?,三分樣”,他回憶,“當(dāng)時(shí)黃宗洛先生排《龍須溝》時(shí),在排練廳門口弄堆泥,進(jìn)排練廳前先在泥上踩吧踩吧,帶著人物的感覺進(jìn)排練場。”

正是這種踩在泥巴上、扎進(jìn)現(xiàn)實(shí)里的理念,影響著他的表演,也讓他對今天的北京人藝有了自己認(rèn)知的定位。“一個(gè)劇院要有自己的風(fēng)格,北京人藝的土腥味兒決不能丟。人藝就是自己,它深扎在這片土壤,應(yīng)該寫北京、演北京、表現(xiàn)北京?!?/p>

在楊立新看來,曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、于是之、鄭榕、藍(lán)天野等第一代人藝人奠定了“藝術(shù)至上、戲比天大”的藝術(shù)導(dǎo)向和獨(dú)有的戲劇風(fēng)格。而和他一起成長成熟起來的人藝演員——濮存昕、韓童生以及很多從“人藝學(xué)員班”走出的演員,81級的梁冠華、宋丹丹,85級的岳秀清、吳剛,87級的徐帆等等,這些今天中國話劇的中堅(jiān)力量,要做的是堅(jiān)守和革新。

“于是之、鄭榕等老前輩珠玉在前,我們這一代要做的是努力全面繼承,也謹(jǐn)慎創(chuàng)新。同是演周樸園,我的條件跟鄭榕老師、顧威老師都不一樣,我必須有自己的演法,所以雖然觀眾看的還是周樸園,卻是楊立新的周樸園。一輩一輩演得不一樣,但都是經(jīng)典,話劇好看就好看在這?!?/p>

正如曹禺在北京人藝題的八個(gè)大字“駱駝坦步,龍馬精神”,代代傳承的戲劇基因流淌在人藝人的血脈里——對傳統(tǒng)的堅(jiān)守和對戲劇的革新,一樣都不能少,所以既有在今年6月連演12場場場爆滿的經(jīng)典話劇《茶館》,也有2009年創(chuàng)作出的屬于新時(shí)代的經(jīng)典話劇《窩頭會(huì)館》。

今年,從北京人藝退休的楊立新也辭去演員隊(duì)隊(duì)長的職務(wù),馮遠(yuǎn)征正式接棒,他將看到更年輕的一批人藝人在舞臺上成熟起來?!熬拖窦依?,老輩兒奔不動(dòng)了,小輩兒頂門立戶了,希望他們能撐起北京人藝的未來,站直嘍別趴下。”

演員沒有退休,舞臺也沒有盡頭。

問及明年有何安排,楊立新說劇院已經(jīng)給他排滿五部戲。雖然他說“本來想換種輕松的生活方式,沒想到又這么忙”,不過我能真切地感受到——他不斷努力追求的這件事情應(yīng)該被尊重為“事業(yè)”,而他談及它時(shí)發(fā)自內(nèi)心的沖動(dòng)與眷戀就叫“熱愛”。