感受巴洛克時(shí)期的愛(ài)情、春光與生活 ———評(píng)史戴芬·譚明恩、朵羅西·梅爾蒂與紳士合奏團(tuán)音樂(lè)會(huì)
一場(chǎng)以“鳥(niǎo)”為主題的巴洛克時(shí)期作品音樂(lè)會(huì)———國(guó)內(nèi)古樂(lè)音樂(lè)會(huì)中不多見(jiàn)的主題，由豎笛家史戴芬 譚明恩和女高音朵羅西 梅爾蒂與紳士古樂(lè)團(tuán)帶來(lái)，在上海音樂(lè)廳上演。
以“鳥(niǎo)”為主題的音樂(lè)會(huì)的創(chuàng)意，是史戴芬 譚明恩與朵羅西 梅爾蒂在2015年發(fā)行的唱片《鳥(niǎo)》的延伸。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目，大多都來(lái)自于這張唱片。西方文化中，人們通常以夜鶯與云雀象征愛(ài)情與春天，烏鴉象征死亡，杜鵑代表不忠等。音樂(lè)家們也很早就注意到了鳥(niǎo)兒歌聲的音樂(lè)性。音樂(lè)與鳥(niǎo)兒就如此建立了聯(lián)系。音樂(lè)史上可見(jiàn)大量以鳥(niǎo)為主題寫(xiě)作的作品，而巴洛克時(shí)期是這類作品誕生的高峰時(shí)期。所以，在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，既包括維瓦爾第、亨德?tīng)枴⑻├章热说淖髌?，更多地則是發(fā)掘出了不少鮮為人知的音樂(lè)家以鳥(niǎo)入樂(lè)的作品。
史戴芬 譚明恩與朵羅西 梅爾蒂兩人靈動(dòng)的風(fēng)格，清新靚麗的聲音品質(zhì)，可能是不少沉悶的“本真演繹”中的一股清流。而這種風(fēng)格，也與鳥(niǎo)歌的主題相得益彰。譚明恩的演奏雖使用古樂(lè)器，但運(yùn)用的方法卻頗具現(xiàn)代感，這使得他的演奏能更多地喚起人對(duì)音樂(lè)的情緒感受，更具歷史的再現(xiàn)與代入感，也無(wú)怪乎他能成為年輕一代古樂(lè)家中的領(lǐng)軍者。只是，譚明恩的演奏雖在唱片中得以發(fā)揮，但此次在上海音樂(lè)廳的演奏效果竟然損失不少，他的笛聲無(wú)法穿透音樂(lè)廳的空間，因缺乏重量而顯得并無(wú)光彩。這也導(dǎo)致整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的氣氛平淡了些。在這種情況下，他那與聲音音量不相稱的動(dòng)作幅度反而造成了一定的視覺(jué)干擾，盡管他本人可能并不知曉這樣的效果。
上世紀(jì)50年代在西方興起的“本真運(yùn)動(dòng)”幾經(jīng)發(fā)展，觀念不斷更新。不少頂尖的古樂(lè)家已拋掉了一些包括樂(lè)器、樂(lè)譜等在內(nèi)的純粹的物質(zhì)還原，而追求精神與情境的再現(xiàn)。如同這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)般，以一個(gè)特定主題或情境作為一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)或者唱片的主題，是古樂(lè)界近年來(lái)才開(kāi)始多見(jiàn)的新趨勢(shì)。這種方式不再苛刻地追求所謂“擬古”，而是以音樂(lè)喚醒一段沉睡的記憶或是某個(gè)觀念，歷史與文化成為喚醒與理解這些音樂(lè)的基礎(chǔ)。就像古樂(lè)大師約第 薩瓦爾所言：“憑借音樂(lè)的美感和情感，在歷史學(xué)家、哲學(xué)家、作家和詩(shī)人的啟迪下，在歷史回憶的重要片段中身臨其境，解其奧義。”
古樂(lè)團(tuán)不再與觀眾賣弄復(fù)古樂(lè)器的精確性與年代，展示樂(lè)團(tuán)的悠久歷史，以及糾結(jié)歷史版本———這些事應(yīng)該交給音樂(lè)學(xué)家。試想，哪位巴洛克時(shí)代的聽(tīng)眾會(huì)在意這些呢？ 人們只需要用聽(tīng)覺(jué)感受過(guò)去時(shí)光的愛(ài)情、春天以及生活，如此而已。雖然時(shí)光無(wú)法倒流，不過(guò)音樂(lè)可以。人們借鳥(niǎo)歌唱出了巴洛克時(shí)代的愛(ài)情與春天。它是如此純粹而又華美，執(zhí)著而又單純。但對(duì)今日人而言，這些可能實(shí)在是渴望而不可及的奢侈吧。
(作者系上海音樂(lè)學(xué)院碩士、青年樂(lè)評(píng)人)
