小提琴家徐惟聆：音樂到最后拼的不是技術(shù)，而是內(nèi)力
小提琴家徐惟聆如今大部分精力都放在教學上，然而，她對演奏一直沒有停止探索的興趣。
6月15日晚，上海交響樂團音樂廳，徐惟聆將攜鋼琴家宋思衡帶來一場小提琴獨奏音樂會。
曲目以舒伯特、克萊斯勒、理查·施特勞斯等人的經(jīng)典為基礎(chǔ)，也有伊薩伊《為小提琴和鋼琴而作的行板》、里姆斯基·科薩科夫《金雞幻想曲》等鮮少在現(xiàn)場演繹的曲目。徐惟聆第一次演《金雞幻想曲》還是1977年，41年后再演，對她和觀眾來說都是難得的體驗。
音樂會上，徐惟聆將使用一把1739年的瓜奈里，這把名琴曾是“法比學派”小提琴宗師格魯米歐的愛琴，大師的氣息給它帶來了別樣的底蘊和厚重。
閱歷積累出不動聲色的高級
徐惟聆是上海人，1977年考入中央音樂學院后，成為“文革”后的首批大學生。1980年，徐惟聆赴美自費留學，2000年受聘回國，至今活躍在演奏和教育的第一線，在中央音樂學院、上海音樂學院都有教職。
然而不管什么身份，她對音樂的追求始終沒有止步，“你30年前沒解決的問題，也許30年后還真就解決了，好到哪一步是永遠沒有止境的?！?/p>
徐惟聆所說的問題，不是技術(shù)，更多是藝術(shù)上的沉淀，對音樂深層次的理解。
“一個好的演奏家必須具備非常好的技術(shù)，但是，你到最后不是拼技術(shù)，最終人家是要聽你的音樂，你怎么體現(xiàn)這部作品。比如同樣一個協(xié)奏曲，為什么這個人拉就有味道、就有內(nèi)容？一弓下去，人家就能看出你火候和功夫的深淺，能看出你有沒有分量——這都是內(nèi)力的體現(xiàn)，是真正不動聲色透露出來的高級?！?/p>
怎么才能達到不動聲色的高級？
徐惟聆認為，高級是人生閱歷積累出來的，“它和你的個人經(jīng)歷，你在生活上的喜怒哀樂，你的個人修養(yǎng)息息相關(guān)，深度不是教出來的，所以我們永遠都要提高自己?！?/p>
說到高級，小提琴大師海菲茨是徐惟聆心中永遠的神。
“他是1980年代才去世的，他在那個年代就是至高無上的神話，如果他現(xiàn)在在你面前，是不是還像神？我覺得答案是肯定的，為什么？這就是謎，他的學生很多，但沒有一個學生能超越他。也許幾百年就出這一個人，就像帕格尼尼，這些大師的琴聲都有他的個性、有他獨特的聲音，你一聽就會知道是誰的作品?！?/p>
徐惟聆感慨，現(xiàn)在的人看得更多了，整體水平也都提高了，然而鮮有人能達到這種個性，有個性也都停留于比較表皮的“噱頭”，比如學大師的一個抽弓、一個轉(zhuǎn)身，學肌肉怎么動，缺的是內(nèi)力的積累和迸發(fā)。
她繼而強調(diào)，最高形式的音樂一定是理性的，一定是經(jīng)過嚴密思考后出來的，“就像我的老師布朗斯坦，他會告訴你這一弓怎么下去，停在哪個位置，怎么連下一個音符，第二小節(jié)第一拍的上半弓在哪里，你聽了會很煩，太瑣碎，但仔細想想，真正高級的音樂一定是這么出來的。不管是演莫扎特、貝多芬還是勃拉姆斯，你都不能隨性，一定有尺度和規(guī)格，有一個公認的東西在里面?！?/p>
真正優(yōu)秀的人不會被埋沒
除了演出和教學，徐惟聆也是多個重大國際小提琴比賽的評委。柴可夫斯基、伊麗莎白女王、梅紐因、薩拉薩蒂……這些國際大賽頻頻出現(xiàn)她的身影，頻率之高鮮有人能及。
2016年，徐惟聆又成為首屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽的聯(lián)合主席。有趣的是，她和小提琴大師斯特恩之間還有不少淵源。
1979年6月，斯特恩首次訪華，在京滬舉行了多場音樂會，同時參觀了上海音樂學院、中央音樂學院。這次訪華經(jīng)歷后來被攝制成紀錄片《從毛澤東到莫扎特》，因為反映了改革開放初期中國的面貌，在西方引發(fā)不小反響，榮獲了奧斯卡金像獎。
當時，徐惟玲、王健、唐韻等優(yōu)秀學生被選拔出來，參加了斯特恩的大師班，為他演奏。徐惟玲至今記得斯特恩在中央音樂學院門口下車的一剎那，“大家都呆住了，覺得他是神一樣的人物。他下車和家人、鋼伴走進學校，我還幫他提著琴盒，懷著小心翼翼且恭敬的心情。”
兩人的緣分延續(xù)到了2018年。8月，第二屆斯特恩小提琴賽開賽在即，徐惟聆將再度坐在評委席上。
“最開始有這么一些機會，人家覺得你可以勝任評委的工作，慢慢就被大家認識、被大家發(fā)現(xiàn)了?！毙煳鲆膊挥浀迷u委之路是怎么開始的，然而，和選手一樣，評委也是要被評審的，也就是“這個人靠不靠譜”。
“有人評分起落很大，帶有個人情緒，這是不行的。評委是最不能有個人情緒的，你要非常客觀公正，不能意氣用事，不能先入為主，也不能按學派站隊，要本著一顆對人家負責的心?！?/p>
作為評委，徐惟聆不僅會考慮選手的技術(shù)，且更注重考慮整體，比如同樣是高水平選手，她會觀察選手的音樂修養(yǎng)。
甚至短短十秒鐘之內(nèi)，她就能見微知著，對選手的水平做出基本判斷，“你都不用聽他拉琴，從他走上臺時臉部的表情、站姿，他調(diào)音、對音的狀態(tài)，你就能大概感覺到他的水平?！?/p>
不過，徐惟聆承認，藝術(shù)評判沒有絕對的客觀公正，總會摻雜評委的個人喜好，產(chǎn)生一些誤差。
比如，一位選手的水平可上可下，某一天突然狀態(tài)特別好，曲子拉得特別精彩，或者兩位選手水平相當，評委對其中一人印象更好，分數(shù)可能就高了一點，名次就排在另一個人前面。
“音樂比賽不像體育，不能用一個絕對的數(shù)字來衡量，經(jīng)常會有一些誤差。但是，一個絕對優(yōu)秀的人是絕對不會被埋沒、被遺漏的。”徐惟聆強調(diào)。
