走向現(xiàn)代與回歸傳統(tǒng) ——觀“中國新水墨作品展1978-2018”
北京民生現(xiàn)代美術館主辦的大型回顧展“中國新水墨作品展1978-2018”，為我們提供了全面審視中國改革開放40年來中國畫走向現(xiàn)代與回歸傳統(tǒng)的辯證發(fā)展的樣本。
改革開放初期的中國畫，突破了“文革”時期的單一模式，力求恢復現(xiàn)實主義的本義，同時不少作品也借鑒了西方現(xiàn)代藝術手法，出現(xiàn)了走向現(xiàn)代的趨勢。改革開放中期的中國畫，又出現(xiàn)了回歸傳統(tǒng)的趨勢，高度重視文人畫的價值與筆墨的質量。新世紀的中國畫，走向現(xiàn)代與回歸傳統(tǒng)兩種趨勢并存互補，從中國傳統(tǒng)文化資源中發(fā)掘可以轉化為現(xiàn)代形態(tài)的基因，從筆墨技法層面深入到寫意精神層面，創(chuàng)造中國本土的現(xiàn)代藝術或當代藝術。
改革開放初期（1978-1989）的中國畫最重要的趨勢是走向現(xiàn)代。
中國文化界大量引進西方現(xiàn)代哲學、美學和現(xiàn)代藝術觀念，激發(fā)了中國藝術家的現(xiàn)代意識。“反傳統(tǒng)”“張揚個性”“表現(xiàn)自我”“形式美”“抽象美”之類理論，成為當時中國美術界思想解放、觀念更新的熱門話題。全國各地的青年藝術家群體紛紛涌現(xiàn)，大膽借鑒西方現(xiàn)代藝術的經(jīng)驗，盡管許多作品帶有生硬模仿西方現(xiàn)代藝術的痕跡，但畢竟促進了中國畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉變。
人物畫，力求恢復現(xiàn)實主義的本義，直面人生的苦難，表現(xiàn)人性的真實。周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼?、郭全忠的《萬語千言》等作品，以逼真的寫實造型和樸素的悲情筆墨，傳達出深刻的人性關懷與悲憫情緒。周思聰?shù)摹兜V工圖》、王迎春和楊力舟的《太行鐵壁》、李少文的《九歌》等，借鑒了西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義、構成主義或超現(xiàn)實主義手法，同時發(fā)揮了中國畫傳統(tǒng)的筆墨意蘊或裝飾趣味，人物夸張變形，時空重疊交錯，成為中國本土的現(xiàn)代繪畫的范例。
山水畫也力求創(chuàng)新。朱屺瞻、劉海粟、李可染、陸儼少、何海霞、關山月、賴少其、張仃等老畫家煥發(fā)了藝術青春，達到了各自的山水畫創(chuàng)作巔峰。花鳥畫也饒有新意，老畫家推出新作，中青年畫家形成自己的個性風格。
改革開放中期（1990-1999）的中國畫最重要的趨勢是回歸傳統(tǒng)。
1989年以后，中國文化激進主義的反傳統(tǒng)思潮退落，文化保守主義的傳統(tǒng)思潮抬頭。在這種背景下，中國美術界出現(xiàn)了回歸傳統(tǒng)的強勁勢頭。上世紀90年代，中國美術界把“傳統(tǒng)型畫家”吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽推崇為“20世紀傳統(tǒng)四大家”。中國畫壇持續(xù)升溫的“黃賓虹熱”，對董其昌、“清初四王”的再認識等，都是回歸傳統(tǒng)的現(xiàn)象。當然，這種傳統(tǒng)的回歸是在多元發(fā)展態(tài)勢下的回歸，并不能阻止中國畫走向現(xiàn)代的實驗。
在市場經(jīng)濟大潮中，人物畫領域的古裝人物、仕女和時尚美女風靡一時，主題性創(chuàng)作一度低迷。不過，上世紀90年代以來，在潘絜茲等老畫家的倡導下，“中國工筆畫終于走出了低谷，看到了無比開闊的前景”。無論水墨寫意人物還是工筆重彩人物，素描造型與筆墨技法融合的寫實人物畫仍占主流，同時畫家們更加努力尋求個性化的筆墨語言。
此時的山水畫，回歸文人畫筆墨傳統(tǒng)和寫意精神的趨勢比人物畫更為明顯。黃賓虹的“五筆七墨”和“內(nèi)美”精神，對山水畫創(chuàng)作回歸文人畫筆墨傳統(tǒng)和寫意精神產(chǎn)生了積極影響，但簡單模仿黃賓虹的筆墨技法，又導致山水畫千篇一律的程式化傾向。20世紀末吳冠中與張仃的“筆墨之爭”，引發(fā)了畫家們對筆墨與創(chuàng)新的雙重思考?；B畫也力求回歸文人畫筆墨傳統(tǒng)和寫意精神。
21世紀初葉，走向現(xiàn)代與回歸傳統(tǒng)兩種趨勢并存互補，逐漸整合成中國畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代復興的強大力量。從中國傳統(tǒng)文化資源中發(fā)掘可以轉化為現(xiàn)代形態(tài)的基因，從筆墨技法層面深入到精神內(nèi)涵層面，把握中國畫的精髓——寫意精神，創(chuàng)造中國本土的現(xiàn)代藝術，已成為當代中國藝術家回歸傳統(tǒng)的普遍共識。
（作者為中國藝術研究院研究員）
