精微之處見精神
朝·露·桑(中國畫)何家英
并蒂蓮(中國畫)陳湘波
雅結海棠社(中國畫)蕭玉田
在新春佳節(jié)即將來臨之際,“丹青盛會——2019迎新春中國工筆畫學會邀請展”在北京81美術館拉開帷幕。中國工筆畫學會前輩和新一屆理事的優(yōu)秀代表作及受邀軍隊畫家的佳作匯聚一堂,200多件工筆畫作品題材、內容多樣,語言、樣式鮮明,在為觀眾獻上新春祝福的同時,又一次引發(fā)了人們對于工筆畫這一中國傳統(tǒng)藝術門類的關注。
傳統(tǒng)工筆承前啟后
有著2000多年歷史的中國工筆畫,是民族繪畫史上極為成熟的畫種之一。作為具有很強審美價值和觀賞性的畫種,中國傳統(tǒng)工筆畫講求“應物象形,隨類賦彩”。忽視光影效果的創(chuàng)作特點,導致工筆畫線條的表達能力被提升到前所未有的高度,以線造型,一線判陰陽,線條的轉折、頓挫和粗細變化使其呈現(xiàn)出獨特的藝術面貌。
新中國成立后,工筆畫這一古老畫種迎來了新的發(fā)展機遇。一批留學歸國的畫家和美術教育家把西方繪畫技法引入中國并發(fā)揚光大,對中國的繪畫產生了極大影響。在創(chuàng)建中央美術學院初期,徐悲鴻便提出要設立工筆畫專業(yè),但讓人意想不到的是,當時的中國竟然找不出優(yōu)秀的工筆畫大師,于是只能在民間聘請畫師進行研究和教學。就這樣,師生教學相長、齊頭并進,中國工筆畫的藝術語言有了很大的發(fā)展。東西方藝術的碰撞,讓當時的工筆畫家們開始關注各種文化間的差異和優(yōu)勢。是墨守成規(guī),還是打破傳統(tǒng),又或是在豐厚的中國傳統(tǒng)文化源流中汲取精華,結合各家優(yōu)長改良工筆畫?這是畫家們面對的問題,也為中國工筆畫的崛起埋下了伏筆。
改革開放后,工筆畫的發(fā)展如火如荼,許多當今工筆畫名家和業(yè)界中堅力量在這一時期脫穎而出。1985年的國際青年美展上,馮大中以虎為題材的工筆畫作品《初雪》獲得銀獎。嚴肅典雅、兼工帶寫的風格讓馮大中的畫虎作品突破了程式化的俗套,賦予虎以人文之神韻,由此創(chuàng)造了其獨樹一幟的藝術符號。三年后,何家英的工筆畫代表作之一《酸葡萄》獲得“當代工筆畫學會首屆大展”金叉大獎,轟動一時。有趣的是,以工筆人物畫聞名的何家英其實最初以寫意畫見長。23歲時的一幅獲獎寫意作品《春城無處不飛花》讓他進入人們的視野,而從寫意轉向工筆的理由只有一個,那就是對現(xiàn)實生活的喜愛和對“真實”的推崇。此后,何家英為扭轉工筆畫頹勢傾盡了心力,他將工筆嚴謹?shù)脑煨团c筆墨情趣相結合,更多關注普通人的生活和思緒,啟發(fā)了工筆畫創(chuàng)作的新角度,對后來工筆畫的創(chuàng)新起到了推動和引領的作用。
此次“丹青盛會——2019迎新春中國工筆畫學會邀請展”中,觀眾不僅可以一睹馮大中的《天地玄黃》、何家英的《朝·露·?!?,還能從徐里、郭怡孮、林凡、蔣采萍、蕭玉田、蘇百鈞、陳孟昕、賈廣健、陳湘波等諸多名家的作品中一窺中國工筆畫的傳承脈絡與文化內核。
高飽和度的青綠和檸檬黃作為主色調,交織亮色的銀飾和紅色的花邊點綴其中,蔣采萍的《巴基斯坦姑娘》吸引了眾多觀者駐足。作為曾經在中央美院工筆重彩教育領域挑大梁的人物,年近八旬的蔣采萍仍在工筆畫領域孜孜不倦地探索。這幅于2016年創(chuàng)作的作品延續(xù)了工筆重彩畫的傳統(tǒng)樣式,并在處理人物面部和手部肌膚時融入了油畫的明暗關系,使人物豐滿厚重。另一邊,同樣是工筆重彩,陳湘波的《并蒂蓮》則充分體現(xiàn)了中國水墨和工筆相融相生的天然氣韻,墨色的虛實變化與線條的靈動飄逸營造出如夢如幻的視覺效果。由蕭玉田設計的“紅樓夢系列郵票”于2018年發(fā)行,其細膩、雅致的工筆風格受到人們的喜愛,此次展出的《雅結海棠社》便是該郵票的大尺幅原畫。畫面中,12個人物精心排布,舉手投足都展現(xiàn)著不同的性格與身份,對稱、工整的背景更是突顯了畫面的精致之感。
“新工筆”跨界融合
隨著國際交流的日益頻繁,越來越多畫家的創(chuàng)作理念開始和國際接軌,工筆畫創(chuàng)作取得了可喜進步,并被賦予了新的內涵——“新工筆”或“新銳工筆”。工筆畫家們開始從觀念、材料、技法等諸多方面嘗試跨界融合,充分體現(xiàn)了工筆畫能實能幻、能繁能簡、能宏能巧的表現(xiàn)形式,筆與線、線與墨、墨與彩之間的關系得到了靈活運用,豐富了工筆畫筆墨色彩的內涵,延伸了工筆畫的創(chuàng)作邊界。在此次展覽上,孫震生的《窗外的風景》集多種筆法于一畫,拓展了工筆對不同物體質感的表現(xiàn)能力;羅翔的《歡樂谷》描繪動物乘坐地鐵出行的詼諧場景,嚴謹與童趣共存;王冠軍的《錦瑟華年》聚焦現(xiàn)代都市生活,洋溢著青春的朝氣。
前不久,“央美學生歷時三年將工筆畫復活并入圍奧斯卡”的新聞刷爆了網絡,時長7分多鐘的動畫短片《美麗的森林》取材于宋扇面畫《紅蓼水禽圖》,作者楊春繪制了10093幅工筆畫,并結合自己所學的動畫專業(yè)技巧,讓古畫“活了起來”,向世界展示了中國傳統(tǒng)工筆藝術的高妙意境。這是藝術學科間跨界融合的典型案例,展現(xiàn)了青年一代的創(chuàng)新活力。
藝術的快速發(fā)展也會帶來相應的問題。近年來,不乏對于工筆畫創(chuàng)作的質疑之聲??v觀近幾屆全國美展和全國青年美展,參展作品中工筆畫所占比例呈上升態(tài)勢,獲獎作品比例更高。但有人認為,一些作品為了獲得獎項一味求大,卻呈現(xiàn)出想象力貧弱、缺乏真情、思想性不足等問題。對此,中國工筆畫學會會長陳孟昕認為,工筆畫之所以能夠在各大美展獲獎作品中占據(jù)半壁江山,是由于其既有民族的特質又具備世界性的張力,而工筆畫在當下遇到的問題,其實也是所有視覺藝術都面臨的問題。作品的力量一定來自思想的力量,作品的深度與情感的深度密切相關。中國工筆畫真正走向高峰還需要時間,這既依托于美術教育機制的完善,也取決于國內整體創(chuàng)作氛圍的改善。
與審美標準更加模糊的寫意、抽象作品相比較,工筆畫的創(chuàng)作需要投入漫長的時間和大量精力。盡管如此,仍有大批工筆畫家不為市場變化所動搖,嘗試尋找適合工筆畫發(fā)展的道路和方法,并在技藝上努力創(chuàng)新。在文化多元化的時代背景下,更需要畫家們發(fā)揚傳統(tǒng)、關注現(xiàn)實,在藝術領域確立坐標參照,在傳統(tǒng)藝術形式與現(xiàn)代藝術理念之間尋找工筆畫發(fā)展的契合點,這是當代藝術領域的重要課題,也是新的歷史環(huán)境下中國工筆畫發(fā)展與革新的重要方式。