中國作家協(xié)會(huì)主管

系列活動(dòng)中的“海報(bào)展區(qū)”。

本次活動(dòng)遴選出了上千件展品，通過豐富的文字、圖片、影像和實(shí)物，結(jié)合現(xiàn)代科技手段，讓我們重溫那些在歷史長(zhǎng)河中搖曳生輝的偉大藝術(shù)作品。這些珍貴的藝術(shù)檔案充滿了歷史感與故事感，在讓觀眾眼界大開之余，更聚合成一幅新中國文藝發(fā)展的壯闊圖景，照見了70年來中國人的精神旅途與審美變遷

百年留聲機(jī)、敦煌復(fù)原樂器五弦琵琶、《黃河大合唱》樂譜手抄譜、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》道具、京劇大師梅蘭芳舞臺(tái)藝術(shù)影像……日前，由國家大劇院和北京市檔案學(xué)會(huì)主辦，聯(lián)合了北京人民藝術(shù)劇院、中央民族樂團(tuán)、中國國家話劇院、中國交響樂團(tuán)等藝術(shù)院團(tuán)和高校協(xié)辦的“‘不忘初心、牢記使命’——藝術(shù)檔案見證新中國藝術(shù)繁榮與發(fā)展”系列活動(dòng)在國家大劇院開幕。這些珍貴的藝術(shù)檔案充滿了歷史感與故事感，在讓觀眾眼界大開之余，更聚合成一幅新中國文藝發(fā)展的壯闊圖景，照見了70年來中國人的精神旅途與審美變遷。

“文運(yùn)同國運(yùn)相牽，文脈同國脈相連”，新中國的成立，掀開了我國文藝事業(yè)的新篇章：眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)、院校紛紛成立，一批又一批汲古鑄今、反映宏偉歷史和現(xiàn)實(shí)生活的優(yōu)秀作品應(yīng)運(yùn)而生。本次活動(dòng)的展覽部分分布在國家大劇院音樂廳的二、三、四層，各參展單位從數(shù)以萬計(jì)的藝術(shù)檔案中遴選出了上千件展品，通過豐富的文字、圖片、影像和實(shí)物，結(jié)合現(xiàn)代科技手段，讓我們重溫那些在歷史長(zhǎng)河中搖曳生輝的偉大藝術(shù)作品。

紙質(zhì)文獻(xiàn) 最為寶貴的藝術(shù)檔案

文字一直是人們傳情達(dá)意最基礎(chǔ)的表達(dá)方式。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，其字形大小、著力輕重以及文字排列組合的不同，都真實(shí)地記錄著藝術(shù)家彼時(shí)彼刻的情感變化。故而，手稿就因其實(shí)時(shí)記憶和不可復(fù)制的特點(diǎn)，成為藝術(shù)檔案中最寶貴的組成部分。走進(jìn)國家大劇院四層的“手稿展區(qū)”，觀眾能見到郭沫若創(chuàng)作的話劇《屈原》手稿、曹禺話劇《日出》的手稿、京劇《三岔口》副本手抄本、《黃河大合唱》第一小提琴分譜手抄譜……這些布滿刪改痕跡的作品再現(xiàn)了藝術(shù)誕生背后的靈光乍現(xiàn)、精雕細(xì)琢，讓人仿佛看到各領(lǐng)域的藝術(shù)巨匠們踱步案前、為一名之立而數(shù)月踟躕的身影。

正是靠著苦心孤詣的創(chuàng)作精神，無數(shù)力透紙背的作品得以誕生。新中國成立后最初的七八年間,是中國話劇發(fā)展最快的幾年，整個(gè)戲劇界處在一種蓬勃向上、熱情高漲的態(tài)勢(shì)之中。上個(gè)世紀(jì)五六十年代，北京人民藝術(shù)劇院以演出郭沫若、曹禺、老舍、田漢等人的作品而聞名，此次手稿展區(qū)的許多話劇原稿便由北京人民藝術(shù)劇院或中國國家話劇院所貢獻(xiàn)，可以一窺前人對(duì)戲劇美學(xué)和戲劇道德使命的不斷探索。展覽中展出的《日出》手稿，曹禺在劇中描寫了陳白露等人的悲劇命運(yùn)，啟發(fā)人們反思畸形社會(huì)對(duì)人的命運(yùn)的影響；郭沫若的《屈原》最早上演于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，國仇家恨借古人之口宣出，劇中屈原的憤怒也激起了場(chǎng)外同仇敵愾的回聲。

除了戲劇，音樂中也響徹著時(shí)代的風(fēng)云激蕩，記錄著社會(huì)進(jìn)步的蒼勁脈絡(luò)。例如，“手稿展區(qū)”展出了傳世之作《黃河大合唱》的第一小提琴分譜手抄譜——1939年，剛到延安的詩人光未然感慨于當(dāng)?shù)氐男燮嫔酱ê涂谷諏⑹康挠⒂?，揮筆寫就長(zhǎng)篇朗誦詩《黃河吟》，后又在旁人建議下改為洋洋灑灑的400多行歌詞。聽到歌詞朗誦的冼星海當(dāng)即決心為其譜曲，在位于延安“魯藝”山坡上的一個(gè)小窯洞里，沒有樂譜紙的冼星海請(qǐng)妻子幫忙劃格子，利用當(dāng)時(shí)所能找到的各種樂器——提琴、二胡、三弦、笛子、軍號(hào)、大鼓等，因陋就簡(jiǎn)寫下這首有著濃郁民族風(fēng)格、磅礴雄渾的音樂，成為中華民族流傳不息的音樂史詩。

1940年，冼星海被派往前蘇聯(lián)，負(fù)責(zé)電影《延安與八路軍》的作曲配樂并配合電影的后期制作。在莫斯科，冼星海又騰出時(shí)間對(duì)1939年《黃河大合唱》簡(jiǎn)譜手稿做了整理、加工和修訂，以便讓高水平的專業(yè)合唱團(tuán)和大型管弦樂團(tuán)來演奏?？删驮凇堆影才c八路軍》的后期制作進(jìn)入尾聲之時(shí)，蘇德戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，冼星海輾轉(zhuǎn)流浪到蒙古，1942年，正找機(jī)會(huì)從新疆口岸回國的他已身染重疾、別無長(zhǎng)物，身邊只有一把小提琴、一個(gè)塞滿作品手稿的枕套布袋和一個(gè)裝生活用品的小皮箱。1945年，冼星海因病情惡化被送去莫斯科搶救，最終在異國去世，年僅40歲。而他隨身攜帶的包括《黃河大合唱》的手稿也流落在了蘇聯(lián)，直到一年之后才由中央設(shè)法將這些手稿運(yùn)送回國，珍存至今。

視頻展區(qū) 動(dòng)態(tài)記錄前人身影

伴隨著科技的發(fā)展，影音記錄為藝術(shù)檔案留存開辟了新的可能，呈現(xiàn)了更為生動(dòng)直觀的舞臺(tái)記錄。除了手稿等紙質(zhì)文獻(xiàn)，在國家大劇院音樂廳二層北側(cè)，觀眾能在電視墻上見到國家大劇院、北京人藝、中國交響樂團(tuán)、中央芭蕾舞團(tuán)、中國國家話劇院等眾多參展單位的劇目創(chuàng)作、交流活動(dòng)、名家傳記等影像片段，從黑白影像到彩色映畫，從紀(jì)錄片到電影電視劇，那些充盈可感的細(xì)節(jié)讓人如臨其境，如晤真人，是對(duì)新中國各文藝領(lǐng)域聲色俱全的見證。

在電視墻的靠右上角，由中央音樂學(xué)院帶來的影像資料——紀(jì)錄片《郭蘭英》吸引了不少觀眾駐足：片中有一幕剪自1956年張駿祥任總執(zhí)導(dǎo)，由中央新聞紀(jì)錄電影制片廠出品的《春節(jié)大聯(lián)歡》——在這出被稱作新中國最早的“春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)”里，評(píng)劇大師新鳳霞、京劇大師梅蘭芳、相聲大師侯寶林、人民藝術(shù)家老舍、巴金等人都留下了寶貴的鏡頭。郭蘭英則在眾人簇?fù)硐鲁鹆烁鑴　秳⒑m》里的插曲《一道道水來一道道山》——這也是她為數(shù)不多的年輕時(shí)的動(dòng)態(tài)影像。作為新中國民族聲樂的開創(chuàng)者、代表者、傳承者，郭蘭英的歌跨越了解放戰(zhàn)爭(zhēng)、新中國成立等一系列歷史節(jié)點(diǎn)，無論是歌頌祖國波瀾壯闊的山河，黃土地上莊妍并集的人生、熾熱滾燙的信念,她的作品始終浸透了韌性與希望，不僅成了新中國民族聲樂的發(fā)展見證，更升華成了整個(gè)國家的集體記憶，傳唱至今。

除了視頻資料外，環(huán)繞電視墻的四周展柜還陳列了梅蘭芳與唱片公司簽署的《玉堂春》錄制協(xié)議、中國唱片史上具有劃時(shí)代意義的第一張密紋唱片《黃河大合唱》封面、用曾侯乙編鐘真品演奏的《千古絕響》唱片封面、收藏家汪世林捐贈(zèng)的古董級(jí)留聲機(jī)等，這些獨(dú)具象征意義的實(shí)物展品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)本身，涉及社會(huì)、文化、生活的諸多方面，為描摹、觀察近現(xiàn)代中國社會(huì)提供了具體而微的切口。

舞臺(tái)之外 一窺中外交流盛景

除了藝術(shù)作品本身的展示，此次展覽還設(shè)立了“舞美展區(qū)”“海報(bào)展區(qū)”“手模展區(qū)”和“簽名照展區(qū)”，透過這些舞臺(tái)之外的藝術(shù)或藝術(shù)周邊品，觀眾或可以梳理一條時(shí)代風(fēng)貌與審美變遷史，或可以一窺中外藝術(shù)交流盛景，近距離感受中外藝術(shù)家的個(gè)性與風(fēng)采。

在音樂廳三層南側(cè)的“舞美”展區(qū)，各參展單位選取了不同歷史時(shí)期的舞臺(tái)設(shè)計(jì)手繪圖、舞臺(tái)設(shè)計(jì)模型、服裝、道具等。其中一方展柜里展出芭蕾舞劇《紅色娘子軍》紅軍步槍道具與女主角“瓊花”的軍裝——“槍口”處細(xì)細(xì)的磨痕和略微泛白的藍(lán)色軍裝道出其悠久的演出歷史：1963年，著名作家丁玲之女、時(shí)任北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗(yàn)芭蕾舞團(tuán)（中央芭蕾舞團(tuán)前身）編導(dǎo)的蔣祖慧在周總理的一次啟發(fā)下，決定探索革命題材的舞劇。在時(shí)任文化部領(lǐng)導(dǎo)的支持下，中央歌舞劇院專門組建了以蔣祖慧等人為編導(dǎo)、馬運(yùn)洪為舞美設(shè)計(jì)，著名作曲家吳祖強(qiáng)、杜鳴心為音樂創(chuàng)作以及白淑湘等人為主要演員的創(chuàng)作班子，一行人前往海南體驗(yàn)了一個(gè)半月的當(dāng)?shù)厣?，幾?jīng)構(gòu)思修改完成了劇本，又吸收京劇中的藝術(shù)手法融入西方芭蕾中，由此誕生了《紅色娘子軍》這部民族芭蕾的經(jīng)典之作，1964年甫一首演，便大獲成功，當(dāng)時(shí)不少有著切身遭遇的婦女在觀看此劇時(shí)都流下了眼淚，之后該劇又幾渡重洋，常演不衰。

與舞美作品類似，“海報(bào)”不僅僅是服務(wù)于電影宣傳的附屬品，幾米見方的空間限制反而激發(fā)出獨(dú)具一格的想象力，不同年代的海報(bào)，其創(chuàng)作手法、制作工藝不盡相同，也反映出不同的時(shí)代風(fēng)貌和審美特質(zhì)。在位于音樂廳四層北側(cè)的“海報(bào)展區(qū)”，《茶館》《四世同堂》《李白》等劇目海報(bào)，或濃墨重彩，或沖淡閑遠(yuǎn)，或如中國畫般清曠簡(jiǎn)潔，在耐人尋味的留白中開啟觀眾對(duì)故事的想象空間，濃縮了70年來中國原創(chuàng)劇目發(fā)展歷程；而鋼琴家郎朗的簽名、世界級(jí)指揮家杜達(dá)梅爾的手模、法國殿堂級(jí)演員朱麗葉·比諾什在國家大劇院演出《生如夏花》時(shí)留下的親筆信——“手模展區(qū)”“簽名照展區(qū)”則映照了藝術(shù)家的十足個(gè)性與風(fēng)采，讓人有“見字如面”般親切。

據(jù)悉，本次活動(dòng)將持續(xù)至10月10日。展覽期間，國家大劇院還將邀請(qǐng)各單位著名藝術(shù)家進(jìn)行多場(chǎng)專題講座，講述藝術(shù)檔案背后的歷史故事，暢談新中國70年的文藝發(fā)展歷程和取得的輝煌成就。