《美狄亞》：中西戲劇融合的成功探索
近年來，以中國傳統(tǒng)戲曲的方式演出西方經(jīng)典文學、戲劇的跨文化演出逐漸增多。這些演出不僅豐富了西方經(jīng)典作品的表現(xiàn)形式，也為中國傳統(tǒng)戲曲注入了新的活力，塑造了極具創(chuàng)造力的戲劇樣式。其中，河北梆子《美狄亞》和《忒拜城》就古希臘戲劇的本土化方面進行了富有啟示意義的探索。
公元前431年的春天，歐里庇得斯的《美狄亞》在戲劇競賽中上演后被票選為第三名，也就是最后一名。但是，歐里庇得斯和當時的希臘觀眾恐怕都沒有想到，這部當日受到冷遇的作品日后會被公認為“最動人的希臘悲劇之一”，成為傳世名劇。日前，由北京市河北梆子劇團推出的由梆子戲改編的古希臘悲劇《美狄亞》再次在北京長安大戲院演出。從1989年到2019年，《美狄亞》一劇與河北梆子五度聯(lián)姻。彭蕙蘅、劉玉玲、王洪玲三朵“梅花”，各吐芬芳；裴艷玲、田春鳥、陳寶成、殷新泉、王英會五位“伊阿宋”，各展英姿。鐵打的舞臺，流水的角兒，不變的是《美狄亞》主創(chuàng)團隊對精湛表演藝術(shù)的執(zhí)著追求。
第五版巧妙地吸收了彭蕙蘅版和劉玉玲版的特長，改變前兩版一位演員從頭演到尾、從青年演到中年的方法，將美狄亞分為少女期和中年期，分別由青年演員魏立珍和中年演員王洪玲飾演。魏立珍身段靈活，一身紅妝出場，手舞紅綢，騰挪跳躍間、紅綢紛飛中，將少女美狄亞深陷愛河歡喜癡迷無法自拔的小女兒情態(tài)展露無遺，美中不足的是唱功還需打磨。王洪玲端莊俊美，嗓音甜潤悅耳；表演細膩生動，眼角眉梢處、舉手投足間盡是戲。她的演唱華美傳情，唱腔高低收放自如，音高處澎湃激越，低吟時如泣如訴，將情場失意時凄切哀怨、快意恩仇時絕決狠戾、忍痛殺子時哀痛欲絕，這樣一個多層次、多面孔、富有性格魅力的美狄亞形象鮮活地樹立在舞臺上。
劇中還有一處明顯的改動，就是刪去了結(jié)尾處伊阿宋的出場片段，劇情止于美狄亞殺子。舞臺上不見了伊阿宋痛失兩子后悲痛欲絕的唱段，以及“這一切都是何原因”的追問，美狄亞殺子之舉總感覺少了應(yīng)有的回響。畢竟，伊阿宋是孩子的父親，也是這場悲劇的始作俑者，觀眾是期待看到伊阿宋如何面對這種局面的。這或許是此版《美狄亞》白璧微瑕之處。當然，伊阿宋的兩位扮演者董志偉（青年）和王英會（中年）表現(xiàn)不俗，尤以王英會的表演細膩傳神，將醉心于權(quán)勢的負心漢伊阿宋刻畫得非常成功。
河北梆子《美狄亞》是羅錦麟導演用中國古老的戲曲藝術(shù)表演古希臘悲劇的第一次探索。羅錦麟表示，該劇一開始就追求創(chuàng)造一種“中國人看來是改革的戲曲，外國人看來是典型的中國戲曲”，“把古希臘悲劇的歌隊傳統(tǒng)與中國戲曲的虛擬、象征、程式和載歌載舞的傳統(tǒng)巧妙地結(jié)合在一起，充分展示中國戲曲的魅力”。在這部作品中，羅錦麟把中國傳統(tǒng)戲曲和古希臘悲劇這兩種古老的戲劇藝術(shù)融合在一起，如“咖啡加牛奶”一樣，達到了“你中有我，我中有你”的效果，展示了這兩種古老戲劇藝術(shù)的魅力。
劇中，有多個調(diào)和中希的華彩樂段。其一，在主題的取舍上，淡化了“喜新厭舊”這種愛情背叛的世俗主題，強化了伊阿宋“為了權(quán)欲可以出賣一切”的權(quán)力至上論，使伊阿宋與中國傳統(tǒng)戲劇中攀高結(jié)貴的負心漢一脈相承，也使中國觀眾對在中國戲曲舞臺上從未出現(xiàn)過的“殺子母親”美狄亞這一形象產(chǎn)生了難以抑止的同情和悲憫。其二，在情節(jié)的設(shè)置上，遵守中國戲劇講一人一事，從頭講一個完整故事的習慣，對從沖突高潮寫起的古希臘悲劇劇情進行創(chuàng)造性改寫，加入美狄亞和伊阿宋故事的前情和背景，使中國觀眾能更好地理解和接受劇情。其三，在形式的選擇上，成功地捕捉到唱腔悲涼高亢的河北梆子與古希臘悲劇在藝術(shù)魅力上的相通之處，用河北梆子高昂的唱腔，慷慨悲壯地唱出了古希臘悲劇的那種情感悲美，實現(xiàn)了古希臘悲劇孜孜以求的“卡塔西斯”。其四，在歌隊的使用上，將古希臘悲劇中不可或缺的歌隊與中國傳統(tǒng)戲曲中的“幫腔”完美融合，使“歌隊”和“幫腔”在舞臺上和諧對話，給中西觀眾帶來熟悉的快感和既有審美期待受到?jīng)_擊的詫異。
對歌隊的巧妙使用，是河北梆子《美狄亞》跨文化戲劇實踐中最具特色的一筆。8位“仙女”，整齊劃一，或坐或立，或舞或唱，時而敘述故事，時而發(fā)表感慨，時而代替布景或道具，時而扮演劇中的人物，在劇情中跳進跳出，既充分發(fā)揮了其作為“歌隊”和“幫腔”的預(yù)定作用，又起到了在古希臘悲劇中表現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲程式化、虛擬化、象征化等特點的橋梁作用，成了這部跨文化戲劇中不可或缺的有機組成部分。序曲音樂響起，坐于舞臺一側(cè)的仙女們起身開唱，悠揚婉轉(zhuǎn)的歌聲中，帶領(lǐng)觀眾走入美與愛的神話，血與淚的故事?！叭殹敝?，她們一時手持水旗化做海浪，一時排列隊形幻化成石崖；“離家”中，她們的唱詞深沉凄婉，預(yù)示了美狄亞和伊阿宋故事的悲劇結(jié)局；“情變”中，她們因美狄亞的悲劇命運憂郁哀戚地悲歌，因美狄亞殺子的選擇扼腕嘆息，譴責貪婪權(quán)勢、垂涎利欲的負心男兒伊阿宋，代美狄亞唱出心聲。這個場次中，歌隊的運用最為典型。她們用唱詞干預(yù)劇情，化身為另一個“美狄亞”，與舞臺上深陷復仇激情的美狄亞或?qū)Τ?、或撫慰、或詰問，向觀眾生動地展現(xiàn)了一個分裂了的美狄亞：絕望、悲戚、無助、瘋狂、狠戾。在最后一場戲“殺子”中，她們凄楚而歌，哀嘆無辜受害的孩子，痛惜美狄亞付出的可怕代價，追問流淌的血淚能否將女人的恥辱沖刷？值得強調(diào)的是，該劇編導的道德取向是同情美狄亞，而歌隊的眾多唱詞就是我們感悟這一道德取向的重要途徑。
這是一部典型的中國傳統(tǒng)戲曲，虛擬、象征、程式、歌舞，唱念做打，應(yīng)有盡有；這也是一部創(chuàng)新的戲曲，穿著中國傳統(tǒng)的戲服，上演的卻是古希臘的故事，還有被稱為“歌隊”的“幫腔”。河北梆子《美狄亞》對中西戲劇融合所做的成功探索，為外國題材與中國戲曲表演形式相結(jié)合開辟了一條可行的道路，為跨文化戲劇研究提供了典型的素材。
