中國作家協(xié)會主管

今年荷花獎民族民間舞金獎作品《額爾古納河》劇照

對舞蹈界來說，2019年是一個展現(xiàn)出多種突破，也蘊含了多種可能的希望之年。舞蹈似乎即將迎來一次全面爆發(fā)的“大年”，而2019，便是它的前奏。這一年，一貫被認為是小眾藝術的舞蹈，因為綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》《起舞吧！齊舞》成為熱點。青年一代明星演員和編導借助多種平臺實力圈粉，逐漸有了牢固的觀眾基礎。而大眾對舞蹈的認知也告別固定套路、傳統(tǒng)招式，將其看作一種放松身心的方式?？傊?，這門小眾藝術正在全方位擴大自己的“朋友圈”。

舞綜藝 冷門變熱門

舞蹈是具有一定專業(yè)門檻的藝術，若想讀懂舞蹈肢體語匯的含義，無疑需要付出大量實踐和精力去觀摩作品。2019年，舞蹈藝術的普及之路借助湖南衛(wèi)視熱播的綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》加快了速度，來了一次360度親民大接觸。節(jié)目中，來自全國各大專業(yè)舞團的舞者，以及畢業(yè)于一流舞蹈學校的獨立舞者們，以多彩、時尚的面貌向觀眾展示了芭蕾、民族民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞、國標舞、街舞的魅力。

大概是因為舞蹈藝術太缺少向大眾展示的舞臺，這檔綜藝節(jié)目更像是一次中國舞蹈界默契一致的藝術普及行動。遼寧芭蕾舞團的首席舞者敖定雯、王占峰比賽時說“芭蕾不是僅有《天鵝湖》”，金獎得主、自由舞者胡沈員比賽時說“舞蹈不只是伴舞”，張愛馬笛比賽時說，“中國人在國標舞領域已經屢獲頂級大獎”，還有幾乎拿過國內所有重要舞蹈獎項的李響，讓人們看到一個年輕舞者要走上舞臺所要付出的艱辛。而身為“風暴見證官”的中央戲劇學院舞劇系主任、著名舞蹈家沈培藝，2020年美國舞蹈節(jié)編舞家終身成就獎得主、著名編導沈偉等，也抓住這個機會完成了向大眾傳播普及舞蹈藝術真諦的心愿，頻頻在點評中引領觀眾看懂舞蹈藝術的門道。

不僅如此，節(jié)目還以技術手段定格舞者肢體的完美瞬間，在屏幕上不時彈出專業(yè)名詞講解小貼士，臺前幕后共同努力，這檔節(jié)目的豆瓣評分高達9.1分，被稱為年度綜藝前三甲之一，終于讓舞蹈藝術在2019年末成為熱門話題。

舞環(huán)境 表演變事件

2019年舞蹈界的另一個轟動事件，當屬深秋時節(jié)中國舞協(xié)在首鋼老廠區(qū)內舉辦的2019環(huán)境舞蹈展演。這是一次“硬碰硬”的創(chuàng)作實踐，其意義已不是舞蹈創(chuàng)作本身，而是它投射出的舞蹈藝術的整合能力與創(chuàng)作邊界擴大的可能性。

環(huán)境舞蹈是通過舞蹈，讓肢體與建筑、自然或城市空間等環(huán)境因素發(fā)生對接、生成、感知，是一種挖掘人與城市環(huán)境之間復雜微妙關系的舞蹈文化形態(tài)。參加展演的29部作品，絕大多數(shù)要以現(xiàn)場環(huán)境為靈感創(chuàng)作，再將作品置入這些環(huán)境中演出。特殊環(huán)境使得一部分創(chuàng)作者將舞蹈的程式淡化，有的擅長民族民間舞的編導反而創(chuàng)作出當代舞作品，訴說工業(yè)園區(qū)所蘊含的情緒與故事。

對觀眾來說，欣賞這樣的創(chuàng)作也是從未有過的體驗。沒有劇場、沒有座椅，人們要步行在園區(qū)內的不同點位，有的作品近在眼前，有的需要隔著一片湖面才可以看到。以往，公共文化機構需要花費許多人力物力去吸引人們對舞蹈的興趣，可在這樣的特殊環(huán)境和特殊作品面前，似乎毫無基礎的“舞蹈小白”也能體會到天地之間，多種類型作品所傳達的多種情感，觀賞之時甚至讓人有跟著一起舞動的沖動?？梢灶A見，這個新生事物已具備擴展為一個綜合藝術文化周的潛質。

舞市場 買票有點難

2019年，買張舞蹈演出票有點兒難。今年恰逢中演芭蕾舞團建團60周年紀念，一系列演出的排期于8月在網上公布，由中央芭蕾舞團和俄羅斯艾夫曼芭蕾舞團共同帶來的部分經典劇目就遭遇搶購風潮。幾天時間，《敦煌》《紅色娘子軍》售罄，《吉賽爾》《柴可夫斯基》只剩下邊邊角角的位置……11月，類似的情況再次出現(xiàn)在“文華大獎”獲獎作品《永不消逝的電波》演出前夕，買一張票甚至得托關系才行。而《電波》聯(lián)合編導之一周莉亞的個人舞蹈晚會，也保持著只要開票就被搶光的節(jié)奏。

這樣的情景不僅發(fā)生在北京，也不僅發(fā)生在名團、名家的演出中。李超、文小超，這兩個對大眾來說比較陌生的名字，是近兩年中國舞壇冉冉升起的編導兼演員新星。他們的作品是現(xiàn)代舞，相對來說不如劇情作品那般容易被理解，但伴隨著越來越多觀眾對舞蹈藝術的了解，兩位年輕編導已積累了不少粉絲。在成都，380元的最貴門票總是最早被搶光。在廣州和西安，文小超今年的兩次舞蹈晚會也穩(wěn)穩(wěn)做到了僅靠票房就可以覆蓋成本。

有人說，在“顏控”當?shù)赖慕裉?，舞蹈藝術因為從業(yè)者從肢體到面孔的超高顏值而迎來了機遇；也有人說，舞者和編舞者經過十數(shù)年甚至數(shù)十年自律與刻苦修煉呈現(xiàn)出來的水準和態(tài)度，讓舞蹈藝術的“對話能力”終于沖破了領域內小圈子，而邁向大眾。無論是哪種原因，2020年的舞蹈會更好，是舞者和觀眾都可以預見到的未來。