中國作家協(xié)會主管

京劇名家王蓉蓉 與戲迷票友共話張派藝術(shù)

在紀念張君秋先生誕辰百年系列活動的第一站，京劇名家王蓉蓉獻藝

山東省張派票友協(xié)會會長 鄭蘭菊向王蓉蓉提問

受疫情影響，2019年度北京文化藝術(shù)基金資助項目“談藝說戲話北京”戲曲文化分享會活動從線下轉(zhuǎn)戰(zhàn)到了線上，分享會的系列報道也一度暫停。隨著疫情好轉(zhuǎn)，為了更好地用文藝的形式來穩(wěn)定“戰(zhàn)疫者”內(nèi)心，北青報從今天開始重啟“談藝說戲話北京”活動系列報道。

今年是著名京劇表演藝術(shù)家、張派創(chuàng)始人張君秋先生誕辰100周年。作為2019年度北京文化藝術(shù)基金資助項目，“談藝說戲話北京”戲曲文化分享會在2020年春節(jié)前聯(lián)合中國京劇藝術(shù)基金會，邀請張君秋先生的弟子、京劇名家王蓉蓉走出北京，來到山東淄博，與當?shù)氐膽蛎云庇压苍拸埮伤囆g(shù)。這也是王蓉蓉紀念張君秋先生誕辰百年系列活動的第一站。

都說張君秋先生嗓音條件好，唱腔優(yōu)美動聽，學習張派的演員和愛好者也眾多。但如何理解和學習張派藝術(shù)？是一成不變，亦步亦趨，還是說變就變，七十二變？王蓉蓉結(jié)合自己的舞臺經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)驗，暢談了自己的感悟。

張派藝術(shù)

到底好在哪兒？

“人們?yōu)槭裁磿矚g張派藝術(shù)？”在王蓉蓉看來，首要的因素就是張君秋先生所主演的劇目完整性非常高。這不僅體現(xiàn)在故事和情節(jié)，也體現(xiàn)在主題、劇中人物的安排設置等方面，無論是《龍鳳呈祥》這樣的傳統(tǒng)劇目，還是《狀元媒》《西廂記》這樣的新編劇目。

人們喜歡張派藝術(shù)最重要的原因是張先生的聲腔藝術(shù)獨具魅力。王蓉蓉說，張先生的唱吸收了梅尚程荀四大流派的長處，同時結(jié)合了自己的特點，從而形成了自己的風格。

“他演唱的技術(shù)、技巧、難度，都是特別高，在平常很多戲中都有體現(xiàn)。無論專業(yè)演員還是票友，都會聊到他嗓音的高——這么高，怎么唱上去的？”王蓉蓉說。

在王蓉蓉看來，這固然與每個人的嗓音條件有關系，但更重要的是“怎么唱”?！斑@個需要長年的練功以及在舞臺上的反復實踐。有的演員演個一兩場就不能演了，有的則一連能演好多場。”

“另外，張先生的唱腔主要是唱感情，表現(xiàn)人物，唱出人物的喜怒哀樂?！蓖跞厝噩F(xiàn)場用張派代表作《詩文會》和《望江亭》舉例。

“《詩文會》‘喜盈盈’唱段?！灿齻€字一出來，就把車靜芳這個人物的內(nèi)心喜悅表達出來了。哪些唱腔就是在高興的時候唱，哪些唱腔是表現(xiàn)情緒低落的，張先生都會認真研究?！?/p>

“《望江亭》的譚記兒，在頭一場，剛出場的時候‘獨守空幃暗長嘆’唱段，情緒就是很消沉。”王蓉蓉強調(diào)說，“他的唱腔就跟平常說話似的，觀眾一聽就是不高興，情緒很低落?！?/p>

在王蓉蓉看來，張君秋的戲路非常寬廣，人物多樣。比如《秦香蓮》是普通的勞動婦女；《大探二》的李艷妃是皇娘；《狀元媒》柴郡主是郡主；《四郎探母》鐵鏡公主是穿旗裝的，他演起來也非常有特點。

先生往事

聲腔方面有“悟性”

張君秋先生健在的時候，王蓉蓉經(jīng)常要去張先生家里跟他學習，向他請教。

“我跟他的交流學到了很多東西。比如說散板怎么唱、搖板怎么唱，特別是唱的過程當中，為什么張老師一唱，大家伙就愛聽？”王蓉蓉說這就是如何掌控演唱的節(jié)奏問題，“張老師就說：有話則長，無話則短。他就用這個道理在他的唱里。”

“他在演唱前會有思考：哪句是重點，我要表現(xiàn)，哪些是一帶而過。比如說《坐宮》。鐵鏡公主一出場唱：芍藥開牡丹放花紅一片，艷陽天春光好百鳥聲喧。這是重點，在舞臺上要表現(xiàn)出來。但是下面的詞‘我本當與駙馬同去游玩……’這就不是重點了，在這出戲這段唱就一帶而過了。”

在王蓉蓉看來，張派唱腔聽起來有精神，不“瘟”，大家喜歡聽，除了他嗓音條件太好了以外，還有一個很重要的原因就是張先生在聲腔方面有自己的悟性，“我們有很多演員唱了一輩子，唱到老，也唱不好，沒有悟性。真正有悟性的演員很少，張老師在這方面就很突出。他還創(chuàng)造了很多獨特的唱法和技巧”。

“大家都知道，像梅派，大氣，大大方方，舒舒服服的，它不趕嘍你；尚派，力度特別強，聽上去特別解氣；荀派，很多細膩、柔美的東西；程派，低回婉轉(zhuǎn)。這四大流派，張老師集于一身，這是張老師非常聰明的地方。他都要表現(xiàn)這些特點從而形成自己的?！?/p>

老外學戲

拿秒表掐著算長度

王蓉蓉說：“京劇藝術(shù)從某種意義上說是流派藝術(shù)，都在學流派，但是流派怎么學？”在她幾十年的舞臺實踐里，王蓉蓉得到的體會是學流派無非是兩種：一種是死磕，模仿，“聲音模仿、唱法模仿，包括口型、表演的動作……所有的都模仿。讓人感覺特像，這是一個目標”。

王蓉蓉說有的國外朋友剛開始學張派的時候，拿秒表給張先生的演唱計時，像《望江亭》里，“為避狂徒”中的“徒”字，用秒表計算唱的時間長度。

另外一種是學特點、學唱法：用自己的嗓音唱，用自己自然的嗓子唱出來。

“但隨著大量演出實踐，每個人的演出，同樣的流派，同樣的老師教，但十個人出來一定是十個樣。每個人的條件都不一樣，對藝術(shù)的認識也不完全一樣。”王蓉蓉說。

她也提到了自己當年學習的經(jīng)歷。改革開放初期，張老師那時候恢復傳統(tǒng)戲，像《望江亭》《西廂記》《春秋配》《銀屏公主》《女起解》，那時候他已經(jīng)將近60歲了，他的嗓音條件跟他年輕時候，三四十歲相比，發(fā)生了很大變化。

當時張君秋演《龍鳳呈祥》，王蓉蓉演其中一個宮女。那場戲?qū)埮傻膽蛎杂绊懱貏e大。但其實，那時候張君秋的聲音已經(jīng)不是他最佳的狀態(tài)。為了那場演出，他提前三個月吊嗓子，天天吊。

“他那時嗓子已經(jīng)變寬了，再加上他的性別，已經(jīng)是60歲老人，再加上那么多年的荒廢，以前那種好聽的聲音已經(jīng)沒有了?？墒俏覀兊暮芏鄬I(yè)演員就學他那種特別寬的嗓子。人們那時有一種觀念：張派的嗓子就是寬厚，沒有那么粗的嗓子就不是張派?！蓖跞厝卣f。

現(xiàn)身說法

自己也曾走過彎路

王蓉蓉說女人的嗓子細，男人的嗓子粗，還有年齡問題，年齡小肯定細，年齡大肯定粗，但很多人不顧這些，只知道死學，“我也是這么走過來的。那時還沒畢業(yè)，不到20歲，跟張先生學《趙氏孤兒》。那時他剛調(diào)入中國戲曲學院。”

“《趙氏孤兒》里‘天各一方’我就唱不上去。因為我模仿，嗓子沒那么寬，我非得撐成那么寬。這個后果就是我沒有高音了。張先生就說我嗓子像就糠蘿卜似的，沒有‘實心’，沒有亮音兒，就追求‘厚’度，結(jié)果嗓子全悶了，橫了?！?/p>

王蓉蓉當時并不知道原因，很煩躁，用她的話說，演出就跟“瞎貓撞死耗子”似的，今天狀態(tài)好，一使勁兒就上去了，狀態(tài)不好，就很費勁，“這個問題一直到我參加工作。那個時候真的是死模仿?！?/p>

后來，隨著演出量的增加，王蓉蓉感到了壓力：你不能唱一兩天嗓子就啞了。通過大量演出，再加上她也聽到了很多張君秋年輕時的錄音帶，她的觀念發(fā)生了變化。

“我就覺得他年輕的時候，他的音色第一沒有那么粗，另外，聲音細膩，非常明亮，一點兒也不悶，太好聽了，那小彎兒拐得那么自然。但是我就拐不了，像那些抖摟音啊，您想嗓子那么粗，抖摟不出來了。我就跟著他的錄音帶唱，反而覺得那么唱，我舒服點，不費勁了?！?/p>

同時，王蓉蓉還會觀察其他演員的演唱，從他們身上學習?！捌鋵?，我也特別喜歡李維康老師的唱。她音色特別美，她比我大十幾歲。我唱F調(diào)，她也唱F調(diào)，唱得很美。我聽她的聲音，音色美。我覺得她比我大那么多，她嗓子那么美，我不應該比她的嗓子還粗啊?！?/p>

“還有程派李世濟老師，唱河北梆子的劉玉玲老師。包括不是京劇的，像外國人唱歌，我也不知道她名字，唱的什么我也不知道，她是西洋發(fā)聲法，但是她聲音很好聽，她的高音怎么就上去了，她的中音低音很‘結(jié)實’，有時候晚上我能看半天?！?/p>

通過觀察和學習，王蓉蓉明白了一點：只要是唱，只要唱得好的，好聽的，一定是研究唱法，而不是生硬地模仿。

如何傳承

在與觀眾互動中創(chuàng)新

在王蓉蓉看來，張先生的唱腔與時俱進，像《秦香蓮》，當年聽很新，現(xiàn)在聽，依然沒有過時，有時代感。

王蓉蓉強調(diào)高質(zhì)量的傳承。她說：“我們的傳承是高質(zhì)量的傳承，不能隨隨便便。詞、劇情、唱、念、做、表等，所有的這些都要原汁原味地繼承下來，因為首先這是人家老師和前輩創(chuàng)造的；再者，你要改得好，改得對，你有這個把握，你就改；如果你沒有這個把握，改得還沒有不改的好，你就別改。這對于我們專業(yè)演員來說，這就是規(guī)范、規(guī)矩?！?/p>

“或者，你要有能力，你創(chuàng)造一個。你創(chuàng)造的，要接受觀眾檢驗，觀眾接受你，你就這樣演，觀眾不認可，你就得調(diào)整?！?/p>

有傳承就會有創(chuàng)新，王蓉蓉也提到了創(chuàng)新問題?！拔已萘舜罅康膹埮蓱颍~沒變，腔沒變，但是在演出的過程中，我跟觀眾的交流當中，共鳴當中，有些小的變化，這些變化的產(chǎn)生，不是生想出來的，而是在演出過程中，互動中，體會出來的。”

“實際上，張老師在表演的節(jié)奏上是有變化的，而我演的過程也會有變化。像我演了2000多場《望江亭》，隨著我自身條件的變化，在小腔的處理上，也都有變化。流派，開始的時候一絲不茍地繼承，最后隨著每個人的不同，在不同方面有所側(cè)重。再有一些創(chuàng)新的東西。我也排演了很多現(xiàn)代戲，像《沙家浜》《黨的女兒》都用了很多張派的技巧?！蓖跞厝卣f道。攝影/本報記者 王曉溪    文/本報記者 郭佳（除署名外）