當(dāng)舞蹈從線下來(lái)到線上 藝術(shù)景象更加多維了
全球劇場(chǎng)停擺，但觀眾與藝術(shù)仍有通道相連——這就是“云劇場(chǎng)”。在線觀演模式超越了時(shí)空和物理?xiàng)l件的限制，為各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)和院團(tuán)提供了更深入廣泛地與全球觀眾交流的機(jī)會(huì)。
和很多藝術(shù)愛(ài)好者一樣，筆者這段時(shí)間也在網(wǎng)上觀看了不少演出的直播和錄像，聊補(bǔ)無(wú)法走進(jìn)劇場(chǎng)的遺憾，其中有幾部舞蹈作品給筆者留下了非常深刻的印象。舞蹈是劇場(chǎng)藝術(shù)中最直觀展現(xiàn)生命力的門(mén)類，此刻此景下，一屏之隔地觀看舞蹈藝術(shù)家們透過(guò)肢體語(yǔ)言全然打開(kāi)人類生命的自然活力與天然通道，更能感受到人類在精神世界里緊密關(guān)聯(lián)，而這正是疫情之下舞蹈藝術(shù)反哺于人類最樸質(zhì)的能量之源。
當(dāng)舞蹈從線下來(lái)到線上，不僅塑造了更加多維的藝術(shù)景象，也為自身帶來(lái)了探索多元化發(fā)展的機(jī)遇。在經(jīng)過(guò)多年的轉(zhuǎn)型和整合后，走進(jìn)劇場(chǎng)感受舞臺(tái)上藝術(shù)家的魅力與通過(guò)鏡頭觀看被放大了的舞蹈家們的表演，將構(gòu)成整個(gè)藝術(shù)演出的全景，進(jìn)一步促進(jìn)圈內(nèi)業(yè)態(tài)更加健康有序地發(fā)展。
亞歷山大·埃克曼版《天鵝湖》：
經(jīng)典被轉(zhuǎn)化為超鏈接的文本符號(hào)
全球各大劇院都通過(guò)線上平臺(tái)頻繁更新演出資源，為特殊時(shí)期的人們提供藝術(shù)滋養(yǎng)。比如莫斯科大劇院在其Youtube官方號(hào)上投放了多部芭蕾舞作品，其中包括《天鵝湖》《睡美人》《強(qiáng)盜的女兒》《胡桃?jiàn)A子》等；馬林斯基劇院也在其官方直播平臺(tái)Mariinsk.tv上投放了《安娜·卡列尼娜》和《灰姑娘》；巴黎歌劇院則在www.france.tv上推出了《天鵝湖》和《吉賽爾》。
除這些傳統(tǒng)保留劇目外，部分劇院還推出了許多難以得見(jiàn)的新作品、新劇目的全版影像。如，英國(guó)知名線上戲劇與表演藝術(shù)頻道Marquee TV在4月初上傳了一批當(dāng)代舞蹈作品，其中包括瑞典舞蹈家亞歷山大·埃克曼的三部芭蕾舞劇《逃避者》《天鵝湖》《地下40米》；希臘先鋒派導(dǎo)演帕帕約安努的《內(nèi)部》（6小時(shí)全版)和《偉大馴服者》；英國(guó)現(xiàn)代舞大師阿庫(kù)·漢姆的《吉賽爾》《陌生人》以及他為英國(guó)國(guó)家芭蕾舞團(tuán)編排的最新作品的排練直播視頻等等。如此眾多線上資源，讓全球的舞蹈愛(ài)好者們目不暇接。
在眾多精彩作品之中，瑞典舞蹈家亞歷山大·?？寺妗短禊Z湖》給筆者留下了嘆為觀止的印象。一方面源于編舞天馬行空般的想象力和創(chuàng)造力，從詼諧幽默的角色設(shè)定、超現(xiàn)實(shí)的空間布景、華美怪誕的服裝設(shè)計(jì)，到歌劇、戲劇、百老匯等元素的加入，無(wú)一不讓人印象深刻。另一方面是源于編導(dǎo)獨(dú)特創(chuàng)作思維及表達(dá)方式。全球許多知名舞蹈家都試圖將改編經(jīng)典作為藝術(shù)創(chuàng)新的起點(diǎn)，但殊不知，改編經(jīng)典從來(lái)都是利益的雙刃劍。前有經(jīng)歷時(shí)代淬煉，被作為浪漫芭蕾代表的原版《天鵝湖》，后有被稱為“21世紀(jì)現(xiàn)象級(jí)作品”的馬修·伯恩男版《天鵝湖》，此版是如何對(duì)這部誕生于一百多年前的芭蕾舞劇進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu)的呢？
?？寺鼣[脫了原版的線性敘事結(jié)構(gòu)，但并沒(méi)有完全拋棄原作，而是將“天鵝湖”作品轉(zhuǎn)化為一個(gè)“超鏈接”的文本符號(hào)，將其代入到新作的整體框架中。編導(dǎo)立足于立體思維空間，用一條時(shí)間主線梳理出三幕間的相互關(guān)系，構(gòu)建出一個(gè)立體多元的戲劇結(jié)構(gòu)。
第一幕：1877年（more or less）。巧妙交代了“天鵝湖”的前世由來(lái)；通過(guò)編舞家、劇場(chǎng)管理者、音樂(lè)家、演員等不同身份人物角色的設(shè)定，以及上下兩層馬蹄形環(huán)繞的21道門(mén)將舞臺(tái)空間前后分層運(yùn)用，巧妙勾勒出19世紀(jì)俄羅斯芭蕾舞生存的文化背景?；ㄇ慌咭?、戲劇念白加上富有節(jié)奏的人聲演唱充滿裝飾性，表演詼諧幽默，十分有趣。
第二幕：137年后。大幕升起，一個(gè)波光粼粼的湖泊出現(xiàn)在舞臺(tái)上，身著蔚藍(lán)緊身衣和頭套的舞者如雕塑般棲息在水面上。這群“天鵝”抬起翅膀從輕微抖動(dòng)到快速劃動(dòng)，再到手臂大幅度甩動(dòng)，在空中制造出發(fā)射狀的水花形狀，由小漸大晶瑩閃亮?！疤禊Z們”起身由舞臺(tái)兩側(cè)開(kāi)始交叉滑行、俯沖、滾地、奔跑，動(dòng)作層次豐富多變，舞者出其不意的動(dòng)作與水花交相輝映，仿若群鵝們徜徉在一片湖泊之中，帶給觀眾無(wú)與倫比的視覺(jué)震撼。
正當(dāng)你睜大雙眼，無(wú)比期待下一步會(huì)有何出其不意時(shí)，舞者以一種黑色幽默的方式直接過(guò)渡到第三幕：427年后。一名舞者穿上橄欖球護(hù)具站在舞臺(tái)正中間，而舞臺(tái)上空卻墜落下1000只橡膠鴨子，散落一地。兩只黑白天鵝出現(xiàn)，打破了人們對(duì)黑白天鵝的一貫印象，充滿戲劇性地在舞臺(tái)上對(duì)打起來(lái)。當(dāng)所有的“天鵝”手持彩球、鑼、低音號(hào)、小提琴、小號(hào)、游泳圈、潛水服甚至是一盆樹(shù)走上舞臺(tái)后，一幅水上狂歡節(jié)的景象被呈現(xiàn)出來(lái)。所有看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的道具在同一個(gè)空間中交流、碰撞，荒誕的表象下隱藏著編導(dǎo)對(duì)時(shí)空的表達(dá)，對(duì)世界的再現(xiàn)和對(duì)生命的感悟。在該語(yǔ)境中，水被描繪成人類嬉戲的天堂，卻也象征著天鵝生存的艱難處境，是人類與自然此消彼長(zhǎng)關(guān)系的舉證。
作為當(dāng)今世界舞壇最炙手可熱的編舞家，?？寺^續(xù)發(fā)揮其詼諧幽默、獨(dú)出心裁的創(chuàng)意風(fēng)格。在作品中，他以獨(dú)有的藝術(shù)思維方式重構(gòu)了時(shí)間，再造出空間，賦予了“天鵝湖”全新的符號(hào)意義，使作品具有歷史的追溯性和再造性。當(dāng)觀眾進(jìn)行觀看時(shí)，想象思維也變得開(kāi)放立體起來(lái)，渾然不覺(jué)中激發(fā)出無(wú)限的情感可能。
英國(guó)芭蕾男孩舞蹈團(tuán)：
與女編導(dǎo)碰撞出現(xiàn)代舞蹈的多樣可能
今年的世界戲劇日當(dāng)天，國(guó)際上極富盛名的舞蹈藝術(shù)表演機(jī)構(gòu)英國(guó)沙德勒之井劇院，宣布于當(dāng)晚19點(diǎn)30分在其社交網(wǎng)站上直播英國(guó)芭蕾男孩舞蹈團(tuán)新作《Deluxe》的首映，以此慶祝世界戲劇日。英國(guó)芭蕾男孩舞蹈團(tuán)是目前享譽(yù)全球的全男班芭蕾舞團(tuán)，也是英國(guó)最受觀眾喜愛(ài)的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)之一，早在2005年，舞團(tuán)就與沙德勒之井劇院簽訂了長(zhǎng)期合作的聯(lián)盟關(guān)系。一直以來(lái)，舞團(tuán)以劇院為平臺(tái)，委約創(chuàng)作了許多優(yōu)質(zhì)經(jīng)典的作品。首映式上放映的新作品《Deluxe》，是劇院積極推廣加盟藝術(shù)家與外界藝術(shù)家合作創(chuàng)新的結(jié)果。值得一提的是，《Deluxe》所包含的兩部作品，均出自女編導(dǎo)之手。由此碰撞出的火花，也為現(xiàn)代舞蹈的多元發(fā)展帶來(lái)啟發(fā)。
首映視頻全長(zhǎng)將近兩小時(shí)，內(nèi)容主要包含了兩個(gè)作品的完整呈現(xiàn)，中間還穿插了對(duì)兩位作品編導(dǎo)、六位舞蹈演員的采訪及現(xiàn)場(chǎng)排練的片段。
第一個(gè)作品《Bradley4:18》由英國(guó)女編導(dǎo)馬克辛·道爾編排，她通過(guò)挖掘舞者身上所具備的不同性格特質(zhì)來(lái)展現(xiàn)人性的復(fù)雜與矛盾。前言舞段中，舞者身著白色工裝服，在急促、富有律動(dòng)的爵士樂(lè)伴奏下，時(shí)而抖肩，時(shí)而擺臀，表現(xiàn)出開(kāi)朗幽默、優(yōu)雅風(fēng)趣的英倫風(fēng)范。中間舞段，六位舞者陸續(xù)出場(chǎng)，他們雖然身著西服衣冠楚楚，但每個(gè)人的臉上卻都帶著傷，在幽暗的燈光下顯得凄涼狼狽。舞者獨(dú)舞部分通過(guò)不同質(zhì)感、不同節(jié)奏類型和發(fā)力方式的舞蹈語(yǔ)言充分彰顯出個(gè)性：有人自我陶醉，有人身體僵硬，還有人如斗士般捶胸倒地。其中一段獨(dú)舞，借用了英國(guó)歌手Kate Tempest說(shuō)唱詩(shī)歌的形式，將快速說(shuō)唱和動(dòng)作完全配合起來(lái)，一連串押韻的詞語(yǔ)與機(jī)械般肌肉震動(dòng)完全同步，語(yǔ)言上強(qiáng)能量的爆發(fā)和身體上力度節(jié)奏的控制結(jié)合為一體，讓你震撼于演員表現(xiàn)力和掌控力的同時(shí)，也感受到編導(dǎo)獨(dú)到的藝術(shù)洞察力。最后部分，舞者們相互拉扯又相互依靠，生活化的自然動(dòng)作講述著人與人之間不斷發(fā)生的故事，越來(lái)越快速的奔跑、跳躍潛藏著現(xiàn)實(shí)生活中的沖突與掙扎，音樂(lè)在急促中戛然而止，未斷的情緒卻隨之在黑暗中彌散開(kāi)來(lái)。
第二個(gè)作品是由中國(guó)舞蹈家謝欣編排的《漣漪》。作品開(kāi)演前，插入了一段對(duì)謝欣的采訪，對(duì)話真實(shí)而有趣。當(dāng)她被問(wèn)到與全男班舞者合作有何感受時(shí),謝欣表示與以往舞團(tuán)男女比例三七分所持有的能量不同，此次更需要通過(guò)一個(gè)流動(dòng)、柔和的力量把全男生的能量引導(dǎo)至五五分的平衡狀態(tài)。此部作品以“漣漪”為名，正是編導(dǎo)出于對(duì)身體連接與互動(dòng)中所產(chǎn)生的能量走向的一種思考，借助一粒石頭被投入水中產(chǎn)生圓形波紋而后擴(kuò)大散開(kāi)的形態(tài)，表現(xiàn)人細(xì)微的心理活動(dòng)過(guò)程，十分切題。作為一位中國(guó)舞者，謝欣很善于將剛?cè)嵯酀?jì)、此消彼長(zhǎng)的思維認(rèn)識(shí)融入到舞蹈動(dòng)作語(yǔ)匯中，使作品呈現(xiàn)出一種流動(dòng)的特質(zhì)與平衡的東方美感。這種細(xì)膩、敏感、流動(dòng)的身體連接是謝欣最為鮮明的動(dòng)作風(fēng)格，與全男舞團(tuán)的英倫氣質(zhì)似乎相離較遠(yuǎn)。如何從中找到平衡，對(duì)謝欣而言顯然是充滿挑戰(zhàn)的。
作品從雙人連接開(kāi)始，站在前面的舞者可被視作主角，身后的舞者雙手輕撫著他的頭部，引導(dǎo)著他在左右兩極之間微微擺動(dòng)。隨著漣漪的擴(kuò)大，雙人動(dòng)作由頭至肩再到手臂引導(dǎo)與跟隨，兩人之間的關(guān)系顯得親密無(wú)間。隨著另外四人走上舞臺(tái)，五個(gè)人平行相靠，雙手在左右擺動(dòng)中激起陣陣漣漪，無(wú)論是聚集還是散開(kāi)，始終保持著以主角為中心的圓圈隊(duì)形。當(dāng)海浪聲席卷而來(lái)，舞者的身體如水般清澈靈動(dòng)。在低沉的大提琴和鼓點(diǎn)聲中，舞者動(dòng)作從呼吸帶動(dòng)、手臂畫(huà)圓、延伸留長(zhǎng)到抱身蹲轉(zhuǎn)、反身立轉(zhuǎn)、八字螺旋轉(zhuǎn)，這些動(dòng)作無(wú)一不是圓弧動(dòng)勢(shì)思維的具體表現(xiàn)?；匦?、均衡、連貫的動(dòng)作規(guī)律輔以連綿不斷的節(jié)奏處理，體現(xiàn)出了含蓄、內(nèi)斂的情感表達(dá)。中間部分通過(guò)接觸、聯(lián)結(jié)、互動(dòng)的順序有層次地進(jìn)行，從雙人、三人慢慢發(fā)展至全體演員，再回歸至主角的獨(dú)舞，由語(yǔ)句至段落再到整體結(jié)構(gòu)層層鋪墊，有序推進(jìn)，動(dòng)作發(fā)展有其清晰的邏輯過(guò)程。
當(dāng)主角獨(dú)舞結(jié)束，開(kāi)頭的雙人舞再次反復(fù)時(shí)，觀眾不由心領(lǐng)神會(huì)，舞者剛才是開(kāi)啟了一段回憶的旅程。在他的記憶被啟封后，陣陣漣漪讓一些人和事涌入腦海，慢慢發(fā)展擴(kuò)大到全部，直到身體逐漸恢復(fù)神智，記憶慢慢褪去，留在心頭的正是那無(wú)盡的傷感，此時(shí)所有演員上臺(tái)，以相對(duì)整齊的動(dòng)作對(duì)情緒進(jìn)行呼應(yīng)和升華。他們雙腿松弛移動(dòng)、手臂連綿滾動(dòng)、手腕前后交疊擺動(dòng)、身體上下跳躍撥動(dòng)，動(dòng)作簡(jiǎn)單純粹卻充滿溫度。整部作品在安靜、松弛的氛圍中展開(kāi)，演員們細(xì)膩、柔軟的身體質(zhì)感和流動(dòng)、內(nèi)省的東方審美在作品中體現(xiàn)得十分充分，進(jìn)一步說(shuō)明通過(guò)作品東西方舞者間建立了一個(gè)很好的內(nèi)在連接，編導(dǎo)與演員們的身心達(dá)到了共生與融合。
兩部作品風(fēng)格迥異，連場(chǎng)演出對(duì)比強(qiáng)烈。第一部以一種個(gè)性化、戲劇化的表達(dá)方式展示了強(qiáng)大的身體能量，凸顯出人內(nèi)在的矛盾屬性；第二部以流水般質(zhì)感的動(dòng)作連接，探尋著人與人之間關(guān)于彼此的記憶。在排練過(guò)程中，兩位女編導(dǎo)都給予了舞團(tuán)充分發(fā)揮的自由空間，無(wú)論是馬克辛·道爾用抽象的關(guān)鍵詞來(lái)激發(fā)舞者，讓他們各自在獨(dú)舞中尋找不同特質(zhì)的表現(xiàn)，還是謝欣有意識(shí)地調(diào)整以她為主導(dǎo)的編舞方式，以便給予演員更大的表現(xiàn)自由。
在視頻開(kāi)頭，沙德勒之井劇院藝術(shù)總監(jiān)斯伯汀講述了開(kāi)啟線上放映活動(dòng)的初衷。他說(shuō)道：“舞蹈具有跨越國(guó)界、語(yǔ)言、文化的力量，能夠打動(dòng)你我的內(nèi)心，開(kāi)放人們的心扉，加深我們彼此的了解，尤其是在目前這樣一個(gè)困難的時(shí)期，演出必須繼續(xù)?！钡拇_，疫情之下藝術(shù)家們比以往任何時(shí)候更迫切地需要思考藝術(shù)與社會(huì)間彼此生發(fā)的深刻關(guān)系，更需要找到人與人相互連接、幫助、傾聽(tīng)、協(xié)作和治療的方法。全球藝術(shù)觀眾不受到地理和時(shí)空的限制，在網(wǎng)絡(luò)空間中以在線觀演的方式與藝術(shù)家們建立著連接、激勵(lì)著彼此、傳遞著“愛(ài)”。
（作者為上海戲劇學(xué)院在讀博士生）
