中國作家協(xié)會主管

人生與藝術(shù)有著復雜的關(guān)系，用真情凝聚的作品會有超越個體人生的生命力。王仁杰的作品不能與別人混同。他的個人風格是與劇種、劇團的風格相契合的。演他的戲，會推動藝術(shù)家進行新的創(chuàng)作，但不會成為難以溝通的阻礙。劇種應該爭奇斗艷，劇團應該各具特色，劇作家應該標新立異。王仁杰不在了，但他的作品會長期留下來。

仁杰仙逝，大家都很悲痛。仁杰為人平和，喜怒哀樂不甚掩飾，成就很高，不以驕人，所以男女老少的朋友都喜歡他。關(guān)于仁杰劇作的特點和他的創(chuàng)作道路，已有很多研究和評論文章，筆者除單個劇評外，也寫有《畏傳統(tǒng)而后超越》（《劇本》2001年第3期）和《是非感 幽默感 滄桑感》（《戲曲研究》第85輯）兩篇文章談對仁杰創(chuàng)作的認識?，F(xiàn)在他突然離開，再也聽不到他滑稽而又犀利的言詞、看不到他談笑風生的樣子了，悵然之余，想談兩點想法。

第一，當代戲曲史應為仁杰寫下濃墨重彩的一頁。新中國成立以來，對民族傳統(tǒng)藝術(shù)如何繼承和創(chuàng)新，一直是著重探討的問題。理論研究固然重要，但更主要的是通過創(chuàng)作實踐來體現(xiàn)。古老劇種如何解決這一問題更是一個難題。梨園戲是一個具有豐富文化底蘊的劇種，傳承過程中積累下了很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，但如使其能返本開新，卻必須仰仗功力深厚之人。設想一下，如果沒有仁杰創(chuàng)作的《楓林晚》《節(jié)婦吟》《董生與李氏》《皂隸與女賊》等作品，其在全國的影響能有如今之大嗎？福建的老戲劇家陳貽亮先生曾說：“王仁杰是武夷劇作社中浸透了戲劇傳統(tǒng)達到了融合程度的唯一的劇作家?！苯Y(jié)合仁杰的劇作，我們可以慢慢理解陳貽亮先生這句話的深意。仁杰的作品從內(nèi)容到形式都是傳統(tǒng)中所沒有的，都是新的創(chuàng)造；但又都浸透了傳統(tǒng)的韻味——梨園戲的韻味、古典詩詞的韻味。這種韻味不是對梨園戲傳統(tǒng)表面的模仿，也不只是文詞的典雅，這是只讀一些傳統(tǒng)劇本或者只記誦一些古典詩詞所難以達到的境界。當然，梨園戲今天能盛而不衰，還因為有曾靜萍、龔萬里等優(yōu)秀演員以及導演、音樂等各領(lǐng)域的藝術(shù)家，有求真務實的領(lǐng)導，是大家共同努力的結(jié)果，但劇本是“一劇之本”，在梨園戲的繼承發(fā)展中，仁杰的功績是不可磨滅的。

還有昆曲。近幾十年來，大家都強調(diào)昆曲要重視保護，但是怎么保護？以《牡丹亭》為例，也有人做過這樣的嘗試：用數(shù)十個小時的時間，力求按傳奇原本演出。仁杰在尊重傳統(tǒng)、敬畏傳統(tǒng)理念的指導下，用“縮編”的辦法，改出了三個晚會演出的本子，在保存經(jīng)典和適應當代觀眾之間找到了一種路子，這也給后面許多經(jīng)典劇目的改編提供了借鑒。實際上這種“縮編”對劇作家的要求是很高的，保留什么，刪減什么，并要使之前后貫通，必須吃透原著，要對精華與糟粕有十分辯證的理解，要懂得觀眾并應有引導和提高觀眾的信念，因此確是看似容易卻很艱辛的。

對昆曲保護的貢獻，對梨園戲傳承發(fā)展的貢獻，仁杰的努力無疑對整個戲曲事業(yè)的發(fā)展都具有重要的推動作用。據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)在全國有348個戲曲劇種，但有些劇種已處于瀕危境地，如何使它們?nèi)纭半x離原上草，春風吹又生”，如何使處境好的劇種繼續(xù)保持花繁葉茂，我們需要有更多王仁杰這樣的劇作家、藝術(shù)家。

仁杰在《唐琬》的結(jié)尾處用畫外音唱出：“就百年論，誰愿為此事？就千年論，不可無此詩?！标懹闻c唐琬的愛情譜寫了一出凄美的悲劇，這樣的事情確是人們不愿看到的，但由此而寫出的《釵頭鳳》又成為千古絕唱。人生與藝術(shù)有著復雜的關(guān)系，用真情凝聚的作品會有超越個體人生的生命力。仁杰不在了，但他的作品會長期留下來。今后千年的戲曲史如何寫，我不知道；但如寫當代百年的戲曲史，我想必須有仁杰和他的作品的一席之地。

第二，在懷念一個人、紀念一個人的時候，我們總是講要向他學習什么。仁杰可學習的地方很多，他對民族藝術(shù)和戲曲事業(yè)的衷心熱愛，他嘔心瀝血進行創(chuàng)作的精神，都堪為楷模。在當前，學習仁杰，我想應該特別提倡劇作家要有鮮明的個人風格。我們的時代應該有各種不同風格的作品，可以慷慨激昂，也可低回婉轉(zhuǎn)，可依聲以壯麗，也可緣情而綺靡，這樣才能真正出現(xiàn)百花齊放的局面。我在《是非感 幽默感 滄桑感》一文中講到，仁杰的風格也是在變化中的，稍年輕時，多表現(xiàn)出愛憎強烈、是非分明的情感，數(shù)年后則以“幽默”出之，再后則帶更多的歷盡滄桑的味道。但他個人的風格又一以貫之。他的作品不能與別人混同。他的個人風格又是與劇種、劇團的風格相契合的。演他的戲，會推動藝術(shù)家進行新的創(chuàng)作，但不會成為難以溝通的阻礙。劇種應該爭奇斗艷，劇團應該各具特色，劇作家應該標新立異。

新中國成立以來的劇作家大致可以分為三代。從田漢、馬健翎到陳仁鑒、翁偶虹、范鈞宏等是老一代，他們是新中國戲劇文學的奠基者，并哺育和影響了無數(shù)后人。仁杰屬于第二代劇作家，他們在改革開放之后，成為戲曲創(chuàng)作的中堅力量。至今他們中間的很多人仍然創(chuàng)作力旺盛，佳作疊出。就年齡說，他們大概都比我小幾歲，所以我一直覺得他們是青壯年。仁杰的離去為我們提出了警告：雖曾有過燦若朝霞，雖曾有過美如夏花，但現(xiàn)在已到了金秋的季節(jié)。秋天是美好的，古今詩人留下很多贊美秋天的詩句：“霜葉紅于二月花”，“一年一度秋風勁，不是春光勝似春光”，但秋光彌足珍貴。我希望這一代劇作家都身筆兩健，繼續(xù)描繪“萬山紅遍，層林盡染”的絢麗景色。也希望年輕的劇作家盡快成長，“江山代有才人出，各領(lǐng)風騷數(shù)百年”。