發(fā)展“云端戲曲”，需要打好組合拳
新冠肺炎疫情發(fā)生以來，全國各地戲曲院團積極投入到文藝抗“疫”中，利用互聯(lián)網(wǎng)、新媒體平臺紛紛試水“云端戲曲”?！霸贫藨蚯背蔀檫@一特殊時期戲曲創(chuàng)作、演出、傳播和推廣的獨特形式。針對這種新現(xiàn)象、新問題，本報6月15日刊發(fā)吳乃顧的《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰(zhàn)》一文，就此展開探討。文章一經(jīng)推出，受到不少讀者的關(guān)注和反饋。本期刊發(fā)的兩篇文章，一方面是對吳文的回應，另一方面也從不同的角度，進一步充實和豐富了對“云端戲曲”的思考?！?者
新冠肺炎疫情對許多行業(yè)造成巨大沖擊，文化演出領(lǐng)域堪稱“重災區(qū)”，半年以來，全國的現(xiàn)場演出幾乎停擺。與此同時，“云演出”分外活躍起來，全國各地戲曲院團積極響應文藝抗“疫”的號召，利用互聯(lián)網(wǎng)新媒體平臺紛紛嘗試“云端戲曲”，滿足戲迷的精神文化需求。
然而，正如《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰(zhàn)》一文所述，目前看來，不少院團的“云端戲曲”仍處于試水階段，不論是演出實況放映還是線上直播，也都只能是戲曲現(xiàn)場藝術(shù)的影像復刻。文章稱，粗略統(tǒng)計各院團微信公眾號和官方微博的平均閱讀量，以及各視頻平臺發(fā)布的視頻點擊播放數(shù)，戲曲類視頻的累計觀看人次數(shù)仍無法和其他綜藝類視頻相比。新冠肺炎疫情結(jié)束后，傳統(tǒng)戲曲出路在何方，仍是需要慎重考慮的問題。
目前，“云端戲曲”的形式比較單一，止步于復刻現(xiàn)場演出，限制了“云端戲曲”發(fā)揮潛力。對于現(xiàn)場演出，觀眾與演員身處同一時空的觀演關(guān)系，能夠帶來強烈的在場感、參與感，甚至現(xiàn)場表演難以避免的細小瑕疵，都成了獨一無二的看點。這種沉浸式的藝術(shù)享受是線上觀演所無法給予的，至于“一起進劇場”所帶有的社交功能，更為線上觀演所不及。相比于流行音樂等藝術(shù)形式，誕生于傳統(tǒng)文化之中、具有古典意蘊的戲曲本就有著較高的欣賞門檻，“云端戲曲”倘若流連于復刻、搬運劇場演出，自甘為暫時性替代品，那么其境況恐怕難免尷尬。
實際上，依托互聯(lián)網(wǎng)、打開思路，“云端戲曲”大有可為?；ヂ?lián)網(wǎng)已經(jīng)深刻改變了人們的生活，移動互聯(lián)網(wǎng)隨著5G技術(shù)的普及，必將持續(xù)釋放巨大潛能，傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展傳播的確不該錯過“云端”這趟時代的列車。
“云端戲曲”當然可以拍攝演出實況，但“云端戲曲”在觀演關(guān)系、表現(xiàn)形式、傳播介質(zhì)、欣賞環(huán)境等方面，與劇場演出有著顯著區(qū)別。確保“云端戲曲”畫面清晰可看，是最為基本的要求，更重要的是，供影像錄制、上傳云端的演出版本，應在表導演手段上，與只供劇場演出的版本有所不同。比如，在造型設計方面，要考慮近距離觀看時，演員妝容不宜太過濃重；在舞美設計尤其是燈光方面，要考慮錄制清晰畫面所需要的基本照明和舒適觀感；在表演方面，鏡頭前表演的幅度、強度通常應比舞臺演出小，這樣看起來才自然、不做作。此外，富于變化的運鏡尤其是特寫鏡頭，能夠放大現(xiàn)場觀看時不易看清的細節(jié)，展現(xiàn)戲曲服裝、道具之精致，凸顯演員眼神、表情之投入，從而提供比劇場演出更豐富的美感。未來，隨著AR、VR等可穿戴設備的普及，“云端戲曲”對舞臺表演的呈現(xiàn)還可以有更多新方式。
對于“云端戲曲”來說，以一部完整作品為中心的思路也可以大膽打破，制作更加具有蒙太奇色彩、更加互聯(lián)網(wǎng)化的內(nèi)容。譬如，對于京劇《鎖麟囊》“朱樓找球”、徽劇《小宴》的翎子功這類經(jīng)典片段、絕活兒，不妨展現(xiàn)不同藝術(shù)家演繹的不同版本，以簡短篇幅集中展現(xiàn)精彩內(nèi)容，這不僅便于吸引新的受眾，而且對老戲迷來說，也可以在比較中進一步發(fā)現(xiàn)特色?！霸贫藨蚯边€可借鑒互聯(lián)網(wǎng)“垂直化”的思維方式，在內(nèi)容編排上，用“以藝術(shù)家為中心”取代“以作品為中心”，選取知名藝術(shù)家不同時期的代表作品的精彩片段，用精心設計、制作的“云端戲曲”書寫藝術(shù)家的“個人編年史”。這種方式能夠更為有效地吸引、聚攏起該藝術(shù)家的粉絲，從而盡快擺脫“云端戲曲”少人光顧的局面。
盡管“云端戲曲”在拍攝現(xiàn)場演出時，可以運用多種藝術(shù)手段、追求更適宜于屏幕觀看的藝術(shù)效果，但是，“云端戲曲”不應止步于復刻演出實況的單一形態(tài)，而應該謀求多元化發(fā)展，推出不同于實體演出錄像的內(nèi)容。如《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰(zhàn)》一文所述，目前，許多戲曲院團制作了“云練功”“云課堂”等內(nèi)容，就是拓展“云端戲曲”表現(xiàn)形態(tài)的努力，在這個方向上，仍可深耕。譬如，劇場演出時，觀眾只能看到鏡框式舞臺上發(fā)生的事，而鏡頭是一雙千里眼，可以帶領(lǐng)觀眾突破大幕的限制，走進后臺，走進化妝間，了解演員怎樣排練、候場、默戲，怎樣在自我與人物之間切換。從綜藝類視頻的經(jīng)驗和數(shù)據(jù)來看，“幕后”甚至比“臺前”更具吸引力。這類帶有新鮮感的內(nèi)容，不僅可以作為戲曲舞臺演出的延續(xù)和衍生，而且也具有相對獨立的觀賞價值，帶領(lǐng)觀眾更為全面地了解戲曲文化。
利用“云端戲曲”傳播戲曲文化，要突破單方向“我說你聽”的傳統(tǒng)模式，與其以居高臨下的姿態(tài)跟觀眾說“我們多高級”，不如輕松愉快地告訴他們“我們多好玩”。與劇場相比，互聯(lián)網(wǎng)具有即時性強、便于互動等特點，“云端戲曲”需要對互聯(lián)網(wǎng)的特性予以深挖和發(fā)揚，確保云端上推出的不僅是一場戲曲演出或一件藝術(shù)品，而且是一款互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品。比如，不妨在戲曲演出視頻中開通彈幕功能，請主創(chuàng)一起觀看、對話，或者請主創(chuàng)進行導賞、對談，把線下演出的“演后談”變成云端的“演時談”乃至“即演即談”等。還可以制作戲曲相關(guān)的微信小程序、小游戲，以年輕人喜歡的方式、卡通形象等傳播戲曲文化，積極參與交流或游戲通關(guān)的網(wǎng)友，不妨贈予劇場演出門票或主創(chuàng)簽名的扇面等戲曲“周邊”，這都是技術(shù)門檻與成本不高、操作性較強、可以有效增強粉絲黏性的辦法。借助這類內(nèi)容和辦法將“云端戲曲”打造成兼具藝術(shù)價值和互動、社交屬性的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品，有助于提高線上觀眾尤其是尚不了解戲曲的觀眾的興趣。線上、線下加強聯(lián)動，也有利于將云端觀眾轉(zhuǎn)化為劇場觀眾，一舉兩得。
不難發(fā)現(xiàn)，“云端戲曲”與劇場戲曲演出盡管有著千絲萬縷的聯(lián)系，但是一屏之隔，已經(jīng)使它們成為不同的形態(tài)。因此，創(chuàng)作、運作“云端戲曲”，除了需要傳統(tǒng)的戲曲人才，還需要一批影像拍攝、剪輯、制作、軟件開發(fā)等技術(shù)人才，以及互聯(lián)網(wǎng)策劃、推廣、營銷等方面的專門人才?！霸贫藨蚯睉撌腔趹蚯倔w，多領(lǐng)域人才跨界合作的成果。
隨著科技進步和文藝事業(yè)的發(fā)展，各領(lǐng)域的專門人才都不難找到，“云端戲曲”的關(guān)鍵恐怕在于戲曲界要轉(zhuǎn)變心態(tài)、調(diào)整觀念，進一步擁抱新事物。實際上，在戲曲界，能夠開宗立派的“大角兒”，無一例外是具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。凡具有長期生命力的藝術(shù)形式，都善于靈活變通、與時俱進，在守護本體特征的前提下，追隨時代的腳步不斷前行。在戲曲創(chuàng)新的道路上，“云端戲曲”不僅是疫情之下的無奈之舉，更是一次風云際會的歷史機遇。抓住它，打一套融合線上與線下、藝術(shù)與技術(shù)、傳統(tǒng)與時尚的組合拳，古老戲曲將煥發(fā)年輕光彩。
