好一部文字交響樂 ——讀劉元舉的《交響樂之城》有感
交響樂是源于西方多聲部音樂，較其他音樂類型而言，它能表現(xiàn)出更為豐富的音樂層次與內(nèi)涵。交響樂是人類文明的共享，認(rèn)真閱讀了劉元舉的《交響樂之城》后，我仿佛一下有了談?wù)摻豁憳返挠?/p>
《交響樂之城》在體裁上兼具散文與游記特色，全書通過對(duì)音樂大師、世界名曲、音樂史詩、劇場的場景以及域外音樂名城的解讀等，對(duì)如何鑒賞交響樂、拓展對(duì)交響樂的認(rèn)知都很有幫助。書中在介紹大師們的經(jīng)典之作時(shí)，情、形、音、姿、技、史統(tǒng)統(tǒng)躍然紙上，恰似作者以心靈的激化和真切的感受構(gòu)建了一部文字交響樂。
《交響樂》（下文以此指代《交響樂之城》）一書一是講述了深圳這座年輕城市所擁有的全國優(yōu)秀的交響樂團(tuán)；二是講述有關(guān)交響樂大師的巡演、曲目、見聞等，將音樂和文學(xué)融為一體，字里行間引領(lǐng)讀者去欣賞旋律優(yōu)美的交響樂，領(lǐng)略交響樂或氣勢恢弘，或感情細(xì)膩、詩情畫意的審美境界。
奧地利作曲家馬勒曾說，“一部交響樂就猶如一個(gè)世界?！比缤袊嬏N(yùn)含著中國文人復(fù)雜的思想基因，交響樂中也包含著文藝復(fù)興以來歐洲音樂人的多元素音樂思維。因此，欣賞交響樂也需由淺入深，由表及里。書中，作者用文學(xué)的語言講解交響樂的基本欣賞規(guī)則和原理，一篇篇精美小文中也可找到許多關(guān)于交響樂的“問”與“答”。
《交響樂》中還寫到了許多中外指揮大師，如克里斯蒂安·愛德華、羅杰·諾林頓、祖賓·梅塔、林大葉、俞峰等，大師們的神采飛揚(yáng)令人閱后難忘。比如作者筆下的指揮家愛德華，他“站在指揮臺(tái)上，鎮(zhèn)定自若，臺(tái)上有個(gè)專為指揮準(zhǔn)備的高椅。他可以坐下，但他極少有坐的時(shí)候。隨著手中細(xì)棒緩慢揚(yáng)起，他的兩手張開，掌心朝向他的樂隊(duì)，緩緩顫動(dòng)出微妙的節(jié)拍，兩腿也會(huì)隨之輕盈抖動(dòng)……那是布魯克納的《第四交響曲》的第二樂章，那是最美妙的可以穿透心靈的樂章”。
寫到大師祖賓·梅塔時(shí)，又是另一番情境：“年過80的他，表情可以用‘惜墨如金’來形容，即便是剛一出場觀眾掌聲雷動(dòng)時(shí)，他的面部表情也僅似象征性的予以淺笑而已……他的指揮沒有任何花哨的動(dòng)作，手上也很少見到我們通常需要的除了節(jié)拍外的‘東西’，他采用白描手法，淡出淡入地將貝多芬的《第六交響曲》（《田園》）展現(xiàn)開來”。
除了指揮家，在《交響樂》一書中我們還可以看到熟悉的傅聰、劉詩昆等中國演奏家及世界各國的演奏大師，如美國的羅溫薩、希爾曼、貝爾曼，法國的卡薩利斯，俄羅斯的巴什基洛夫、奇格然、亞布隆斯卡婭，德國的馬克，英國的彼得·菲朗克爾等。其中著墨最多的是加拿大鋼琴家安東·克迪。書中介紹克迪的文章有三篇，《弱彈貝多芬》《大師的光芒》和《克迪的音樂妙境》分別從不同角度和場景切入，讓讀者可以比較全面地了解這位藝術(shù)大師的“前世今生”。
交響樂中，曲是核心，作曲家是靈魂。作者筆下的海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯、柴可夫斯基、德彪西、馬勒、肖邦、巴赫等，每篇文字雖不多，但淋漓盡致的傾情表達(dá)，也讓讀者能從中體會(huì)經(jīng)典名曲的神韻及其不朽的緣由。
劉元舉筆下的音樂之海，是能讓人親近并仿佛能置身其間的。書中無論文章長短，每篇均截取近鏡頭式的一角，以具有恢弘之氣的近觀淡定地舒展開文字。作者以自己的親身感受來講解認(rèn)識(shí)交響樂以及音樂審美的基本要求，對(duì)每一位指揮家、演奏家或演唱者的描述，總是繪聲繪色，有特點(diǎn)而絕不雷同。一篇一貌，特色鮮明。
《交響樂》一書中還用了很大篇幅暢談交響樂教育以及中國傳統(tǒng)文化與交響樂相結(jié)合的一些問題。在談到交響樂與客家山歌的關(guān)系時(shí)，作者認(rèn)為，交響樂要發(fā)展，也要結(jié)合本土題材進(jìn)行原創(chuàng)。這里既可以“洋為中用”也可以“中為洋用”，半個(gè)世紀(jì)前小提琴協(xié)奏曲“梁祝”的成功就是一個(gè)成功范例。
交響樂離我們的生活并不遠(yuǎn)。交響樂難懂，除了因它蘊(yùn)含的深厚精神內(nèi)涵較“深?yuàn)W”外，也與交響樂團(tuán)的樂器組成結(jié)構(gòu)復(fù)雜有關(guān)。書中對(duì)此也進(jìn)行了詳細(xì)介紹，與中國古代音樂以單旋律為主不同，交響樂團(tuán)是根據(jù)樂器發(fā)出的聲音和演奏的難度來進(jìn)行排列的，由弦樂、木管、銅管、打擊樂這四組樂器組成。弦樂器在交響樂中身居高位，是整個(gè)交響樂團(tuán)的靈魂。除了對(duì)它們的介紹外，書中對(duì)木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等也都有一定的解讀。
《交響樂》中，許多篇章結(jié)合和聯(lián)系的中國本土文化與中國杰出的指揮家、演奏家進(jìn)行彰顯演繹，使讀者也時(shí)時(shí)能感受到本土音樂專業(yè)人士孜孜以求的精神風(fēng)貌。
目前我國大約有五六十個(gè)具有一定規(guī)模的交響樂團(tuán)，其中中國愛樂樂團(tuán)、中國交響樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)、廣州交響樂團(tuán)、深圳交響樂團(tuán)等在世界上也有一定影響力。但與中國引進(jìn)和創(chuàng)辦交響樂團(tuán)近百年歷史相比，與人民群眾日益高漲的文化需求相比，交響樂在中國的發(fā)展還有很多亟待解決的現(xiàn)實(shí)問題。比如當(dāng)下，像《交響樂》這般寫作、推薦、共享交響音樂文化的書籍就相對(duì)太少了。無論從民眾需求，還是大國文化交流的角度來看，未來我們還需更有效地普及和發(fā)展交響樂，讓高雅音樂真正進(jìn)入尋常百姓家。
