敦煌飛天形象的變遷
莫高窟112窟（中唐）反彈琵琶伎樂(lè)飛天與坐部伎
漢代佛教?hào)|傳，至南北朝時(shí)期又與魏晉玄學(xué)相互影響，逐漸與中國(guó)的儒、道文明相融，至唐代完成第一次文化融合。在這個(gè)過(guò)程中，佛教藝術(shù)也隨之完成了從造型到風(fēng)格的中國(guó)化轉(zhuǎn)變。絲綢之路上的敦煌，是古代歐亞大陸的主要交通樞紐，史書(shū)上稱“華戎所交，一都會(huì)也”。敦煌石窟有千年的開(kāi)鑿歷史，不同時(shí)期佛窟壁畫(huà)中都有飛天的形象，從十六國(guó)開(kāi)始，到元代末期，歷時(shí)千余年。在莫高窟二百七十多個(gè)洞窟中，繪有飛天四千五百多身，加上榆林、東西千佛洞，總計(jì)近六千身。飛天的形象貫穿了整個(gè)敦煌石窟的發(fā)展過(guò)程，通過(guò)對(duì)這一藝術(shù)形象的研究，可以再現(xiàn)佛教藝術(shù)在中國(guó)的傳播、發(fā)展，并與漢地文化相融合的整個(gè)過(guò)程。
飛天原型乾闥婆（梵文Gandharva），出自印度最古老的歷史與神話傳說(shuō)，被記錄在《梨俱吠陀》《摩訶婆羅多》《羅摩衍那》中。乾闥婆是香音神，最初在佛教藝術(shù)中表現(xiàn)為男身。比如，在印度馬圖拉（Mathura）早期的佛教雕刻中，佛陀的頭光兩側(cè)各有飛行的天人，身體較直，樣子比較粗壯。兩側(cè)散花的天人浮雕是飛天早期的形象。在時(shí)代較晚的雕刻中，佛像兩側(cè)各出現(xiàn)一對(duì)男女飛天的組合形式。
早期敦煌壁畫(huà)中西域風(fēng)格的飛天形象
敦煌的藝術(shù)，早期受到中亞和龜茲藝術(shù)的影響，之后又形成自身的風(fēng)格，也就是我們現(xiàn)在所稱的西域風(fēng)格。在最早期的石窟中，除了繪塑佛、菩薩等形象外，都繪塑了飛天。飛天形象最初傳入敦煌時(shí)，受到犍陀羅藝術(shù)的影響，因此融合了古希臘羅馬藝術(shù)、波斯藝術(shù)和古印度藝術(shù)，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。敦煌早期壁畫(huà)中的飛天形體較大，造型笨拙夸張，腿粗、飄帶寬短，色彩單純。如莫高窟275窟（北涼）北壁的毗楞竭梨王本生圖中，王的身后有一對(duì)飛天，身體呈對(duì)稱的V字型，寫(xiě)意線條勾勒，身型笨拙頭戴光環(huán)、臂纏飄帶，飛翔于空中。從畫(huà)法到上色都帶著原始性，粗線勾勒，這一時(shí)期飛天的形象，在壁畫(huà)藝術(shù)中是起到裝飾效果的。
魏晉南北朝時(shí)期飛天形象的演化
魏晉之際，玄學(xué)興起，中國(guó)藝術(shù)精神萌芽，可謂中國(guó)的文藝復(fù)興時(shí)期?！盁o(wú)”是玄學(xué)的核心觀念，人們追求“無(wú)”的境界，就很容易用“無(wú)”的觀念去親和印度大乘佛教，般若空宗大受士人歡迎。湯用彤先生（1893—1964）指出：“釋家性空之說(shuō)，適有似于《老》《莊》之虛無(wú)。佛之涅槃寂滅，又可比于《老》《莊》之無(wú)為。”中國(guó)藝術(shù)精神的形成是通過(guò)玄學(xué)把道家價(jià)值作為道德目標(biāo)追求而完成的。
敦煌西魏、北周時(shí)期的洞窟壁畫(huà)中的飛天形象，繼承北涼、北魏多用寫(xiě)意的畫(huà)法。這一時(shí)期的壁畫(huà)精彩而自由，看似大雜燴般的中西藝術(shù)形象混雜，實(shí)則體現(xiàn)文化融合的初貌。莫高窟249窟（西魏）北壁說(shuō)法圖中，同時(shí)出現(xiàn)了中原式和西域式的兩種飛天。中原式飛天面目清秀，身穿紅色漢服，衣領(lǐng)處青色鑲邊，飄帶亦是青綠色，凌空起舞；西域式飛天，“小”字臉，裸露上身，下著白色緊身裙，手握飄帶。285窟（西魏）飛天畫(huà)法呈現(xiàn)中原風(fēng)格，秀骨清像，勾線填色，發(fā)型為中原的雙發(fā)髻造型，持箜篌演奏，姿態(tài)優(yōu)美生動(dòng)。這一造型與山西九原崗墓室壁畫(huà)中的駕鶴仙人在造型和畫(huà)法上有著高度的相似性。
文化融合在佛教藝術(shù)中的表現(xiàn)至北周時(shí)期出現(xiàn)質(zhì)的變化，不同于西魏時(shí)期的簡(jiǎn)單堆砌，而是風(fēng)格的交融。西域繪畫(huà)的凹凸暈染畫(huà)法開(kāi)始以一種全新的方式融入中國(guó)的線描畫(huà)法。西方繪畫(huà)有所謂“明暗法” （chiaroscuro），在此時(shí)經(jīng)中亞輸入敦煌。這種“天竺”技法，中國(guó)稱之為“凹凸畫(huà)”。在中國(guó)趣味的改造下，它逐步變?yōu)楣P墨的語(yǔ)言，以粗與細(xì)、厚與薄為特征，用于三維造型。莫高窟296窟（北周）窟頂北坡的少女飛天具有明顯的漢地特色。飛天發(fā)髻高梳并系有發(fā)帶，面部豐滿，長(zhǎng)眉細(xì)眼，身著有領(lǐng)小襖，系腰帶，下著長(zhǎng)裙，飄帶飛揚(yáng)于身后。
隋唐之際中原文化對(duì)飛天形象的重構(gòu)
隨著中國(guó)式心性論佛教的普及，儒生把來(lái)自佛學(xué)的普遍主體觀念移植到儒學(xué)政治思想中，隋唐時(shí)期的思想文化格局是儒、釋、道鼎立并重。學(xué)者曾用入世轉(zhuǎn)向來(lái)形容唐代佛教。禪宗式地尋求在世的精神解脫，對(duì)士人有極大的吸引力。飛天，在隋唐之際完成了藝術(shù)造型上的中國(guó)化轉(zhuǎn)型，并在這一時(shí)期被賦予最豐富的藝術(shù)想象和造型塑造，呈現(xiàn)出靈動(dòng)、瑰麗和華美的形象。
隋代飛天數(shù)量最多，線色并用，形象生動(dòng)，色彩斑斕。在多個(gè)隋代的洞窟中，飛天多為女性造型，或面相清瘦，身材修長(zhǎng)，纖腰玉臂；或豐肌麗質(zhì)，婀娜多姿，眉宇含情。飛天的飄帶很長(zhǎng)，表現(xiàn)出飛行的速度感。唐代飛天形象基本是女性人體，體態(tài)豐腴，多表現(xiàn)其柔軟的曲線、升騰、翻騰、俯仰的動(dòng)態(tài)之美。
盛唐時(shí)期，敦煌的佛教藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛期，開(kāi)始以整壁經(jīng)變畫(huà)表現(xiàn)佛陀世界的理想空間。觀想是佛教修行的一種方法，佛窟中的壁畫(huà)營(yíng)造了觀想的場(chǎng)景。經(jīng)變畫(huà)將佛教中抽象、神秘的概念，用人世間的現(xiàn)實(shí)來(lái)表現(xiàn)。廟宇樓閣場(chǎng)面壯大，飛天形象自由而瀟灑，以貼近生活的仕女形象出現(xiàn)，增強(qiáng)了世俗性。如莫高窟217窟（盛唐）北壁觀無(wú)量壽經(jīng)變圖中，飄帶系著樂(lè)器在空中飄動(dòng)，有腰鼓、琵琶、幢簫等，表現(xiàn)出佛經(jīng)中樂(lè)器不奏而自鳴的場(chǎng)景。一尊飛天頭梳垂髻，背身在彩云中伸手去接空中樂(lè)器，飄帶從窗戶打開(kāi)的樓閣里穿過(guò)，展示飛天從閣樓的這邊飛進(jìn)，從那邊飛出，身輕如燕，開(kāi)創(chuàng)了盛唐飛天的新面貌。另一個(gè)飛天則與琵琶、鼓等樂(lè)器一起升騰。飛天上身袒露，一手揚(yáng)起，一手握住飄帶，似乎隨著音樂(lè)在起舞，身邊祥云繚繞，優(yōu)美生動(dòng)。
從盛唐開(kāi)始，宮廷法曲、法樂(lè)興盛。法曲出自清商，是以清商為基本，再融合部分的道曲、佛曲以及若干外族樂(lè)而成的一種新樂(lè)。法曲與胡部合奏，在開(kāi)元、天寶時(shí)代盛行，這一時(shí)期是中國(guó)音樂(lè)史上的重大變革時(shí)期，法曲取代了燕樂(lè)（隋代初唐的北樂(lè)胡聲），成為新的時(shí)尚。盛唐宮廷音樂(lè)體制發(fā)生變革，將傳統(tǒng)樂(lè)曲種類改為坐部樂(lè)和立部樂(lè)。坐部樂(lè)是指演奏時(shí)坐著演奏樂(lè)器，歌者站立；立部樂(lè)是以胡樂(lè)為主題的燕樂(lè)，或歌舞大曲表演。盛唐時(shí)期，宮廷樂(lè)工總數(shù)曾達(dá)萬(wàn)人之多，宮廷伎樂(lè)形象成為中唐飛天形象的典型。
中唐時(shí)期，飛天中經(jīng)典的反彈琵琶造型出現(xiàn)。反彈琵琶是琵琶演奏中的一個(gè)高難度動(dòng)作，在實(shí)際演奏中只能是一瞬間的效果。古代藝術(shù)工匠抓住宮廷伎樂(lè)這一優(yōu)美的造型塑造出飛天伎樂(lè)的形象。這一形象是觀念融合到圖像呈現(xiàn)的完美經(jīng)典。莫高窟112窟（中唐）南壁觀無(wú)量壽經(jīng)變中的舞樂(lè)圖中，飛天以舞者的形象出現(xiàn)，左手高舉琵琶反背身后，右手轉(zhuǎn)向背后彈撥，上身前，左腿獨(dú)立，傾右腳高提拇指內(nèi)勾，翩然起舞。飛天兩邊各有一排宮廷伎樂(lè)，坐著演奏樂(lè)器，是當(dāng)時(shí)流行的坐部樂(lè)。反彈琵琶的造型和立部伎的形象也出現(xiàn)在莫高窟159窟西壁佛龕北側(cè)。此外，莫高窟108窟南壁報(bào)恩經(jīng)變、156窟南壁、85窟南壁都有反彈琵琶造型的伎樂(lè)飛天出現(xiàn)。這些經(jīng)變圖的場(chǎng)景生動(dòng)地還原了宮廷樂(lè)舞的場(chǎng)面。
* * *從魏晉南北朝到唐代，隨著佛教中國(guó)化的深入，佛教美術(shù)成為中國(guó)美術(shù)史上燦爛的藝術(shù)時(shí)期。敦煌壁畫(huà)中的飛天的藝術(shù)形象，也在唐代完成了從印度的乾闥婆演變成為樂(lè)舞飛天的造型。通過(guò)對(duì)飛天藝術(shù)造型演變的探討，我們不難體會(huì)佛教中國(guó)化的軌跡以及佛教對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響這兩個(gè)面向。
（作者單位：杭州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院公共藝術(shù)部）
