一甲子歷久彌新，越劇《紅樓夢》何以打響新時代戲曲駐演的頭炮？
9月29日，越劇《紅樓夢》在修繕一新的宛平劇院拉開駐演的大幕。上海越劇院全梁上壩，有六個寶玉、十個黛玉、五個薛寶釵、四個賈母、三個王熙鳳、五個賈政，呈現(xiàn)這一流派紛呈的經(jīng)典。消息一出，便勾起幾代越劇迷的回憶和熱議——當(dāng)“駐演”熱潮席卷亞洲演藝之都，何以是這部經(jīng)典打響戲曲駐演的頭炮？
這份榮耀來自于其跨越一甲子的深厚歷史。歷數(shù)越劇百年發(fā)展， 《紅樓夢》無疑是殿堂級的經(jīng)典力作。這部誕生于上世紀(jì)五六十年代的舞臺作品，其誕生之初就跨越地域，讓越劇這一江南文化代表的藝術(shù)魅力傳至大江南北，可以稱得上是中國越劇里程碑式的作品。
這份榮耀也來自于其守正出新的強大生命力。作為越劇宗師徐玉蘭與王文娟最具代表性與知名度的一部作品，劇中由她們所塑造的賈寶玉、林黛玉形象，不僅是越劇藝術(shù)的巔峰之作之一，也是中國戲曲舞臺上的代表人物，流傳、演出至今。
正是在幾代人傳承不斷檔、發(fā)展不停步的努力下，不管什么時期上演，越劇《紅樓夢》始終具有強大的藝術(shù)影響力與票房號召力，真正為劇種乃至中國戲曲藝術(shù)“出人、出戲、走正路”做出表率。值此開啟駐演之際，筆者嘗試梳理其成功之處，為今后的戲曲創(chuàng)作表演提供學(xué)習(xí)和借鑒。
“情”字統(tǒng)領(lǐng)——
找到浩瀚文學(xué)巨著的改編密碼
據(jù)王文娟老師回憶，越劇初演《紅樓夢》是在1949年前，但那時僅僅偏重于表現(xiàn)戀愛事件。新中國成立以后，這部作品才得以被較為忠實地表現(xiàn)，從而突出這一文學(xué)巨著的思想實質(zhì)。1955年，編劇徐進就著手籌劃改編《紅樓夢》了。作為中華人民共和國成立十周年的獻禮劇目， 《紅樓夢》成為整個上海越劇院矚目的焦點。
《紅樓夢》是一部堪稱百科全書式的文學(xué)巨著，浩瀚的篇幅如何在有限的戲曲舞臺中得到最準(zhǔn)確且生動的展現(xiàn)，劇本的取舍與安排就顯得尤為重要。作為一劇之本，徐進在對原著的把握、剪裁與取舍之中，突出了一個至關(guān)重要的核心字——“情”。
在一個“情”字的統(tǒng)領(lǐng)下，徐進將主要內(nèi)容與主要角色鎖定為賈寶玉與林黛玉的愛情悲劇?；蛟S，從表達原著的博大精深內(nèi)涵來看，這樣處理的角度顯得“小”了，但就越劇藝術(shù)本身所擅長的愛情題材，以及徐玉蘭、王文娟所創(chuàng)立的越劇“徐派” “王派”藝術(shù)特色來看，則又是無比貼切與適合的，堪稱“小中見大，恰如其分”。中國戲曲的核心是“以歌舞演故事”，而故事本身與觀眾產(chǎn)生的思想共鳴與情感共鳴，皆源于一個“情”字的表達。因此，無論是“讀西廂”的兩小無猜，還是“葬花”的心心相印，乃至“焚稿”的悲憤決絕， “哭靈”的徹骨傷慟……皆以最適合越劇藝術(shù)表達的唱、念、表演手段，突出主人公的情感遭遇，強化情感在環(huán)境與劇情中的體現(xiàn)，因而產(chǎn)生感人至深的藝術(shù)效果?；蛟S，這樣的劇情取舍與人物設(shè)計，并不能展現(xiàn)《紅樓夢》名著最深刻，最核心的全貌，卻無疑是最適合戲曲表現(xiàn)的形式與角度，以至于此后無論哪一個戲曲劇種，甚至舞蹈、話劇、歌劇等其他藝術(shù)形式來演繹《紅樓夢》，幾乎都沿襲徐進所精心安排的戲曲化的結(jié)構(gòu)框架，并突出賈寶玉與林黛玉的情感悲劇，因而取得感人的藝術(shù)效果。從這點來看，越劇《紅樓夢》在結(jié)構(gòu)與劇情上的把握，強調(diào)“以情動人”的成功，無疑是開風(fēng)氣之先，且影響深遠的。
以“讀西廂”一折為例，正是萬物欣欣向榮的仲春季節(jié)，因為一本《西廂記》，寶玉終于不經(jīng)意地流露出了對林黛玉一片純潔的愛情。在原著中，作者描寫的場景更趨向具有強烈畫面感的靜態(tài)化表達，而徐玉蘭、王文娟的表演，則更多了強烈的戲劇性、偶然性與細膩豐富的情感外化表達。一出場時，黛玉獨自從瀟湘館出來閑步，不覺來到沁芳橋邊，一眼看到寶玉在假山旁聚精會神地看書，不覺大為詫異，為了使寶玉很快說出實情，黛玉采取嘲笑的口吻激他： “哦，原來躲在這里用功！這樣一來呀，可要蟾宮折桂了呢！”果然激得徐玉蘭扮演的賈寶玉急忙分辯，一面稱贊好文章，一面就把《西廂記》遞給黛玉。在這里，兩位老師特意加強了兩小無猜的親密感與甜蜜味兒，在黛玉要接過書看時，又加了寶玉存心不給她、黛玉欲搶的動作。這時，寶玉反把書藏到背后不給，黛玉覺得有損自尊心，賭氣地把頭一低，走向一旁的石凳邊，背朝寶玉坐下去，使起小性子來。寶玉怕黛玉真惱了，立即把書送上去，可黛玉連看也不看一眼，再三推掉，直等到寶玉把《西廂記》的書名放在眼前，她才為這本久已慕名的好書所吸引，轉(zhuǎn)嗔為喜，很快地接過書來閱讀。這一細節(jié)的豐富與加強，既突出了輕松愉快的氣氛，也表現(xiàn)了兩個人物的年齡不同的性格特點，以及不尋常的感情關(guān)系，應(yīng)當(dāng)說比原著的文字描述，更多細節(jié)，且更具戲劇性。
除了細節(jié)上的豐富與加強，突出“情”的藝術(shù)化表達，值得一提的是，全劇大部分唱詞、乃至念白，皆來源于《紅樓夢》原著之中。一方面拉近了小說與戲曲的距離，另一方面，也為越劇文本的抒情化、詩意化增添了不少光彩。加之文采斐然的徐進本人對越劇藝術(shù)的熱愛、熟悉與擅長，因而使得“繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑”“不想他玉堂金馬登高第，指望他高山流水遇知音”以及“天缺一角有女媧，心缺一塊難再補”等許多曲詞，有了感人至深的文學(xué)魅力與語言美感，往往讓人過目難忘，聽之即愛?；厮菪爝M的創(chuàng)作，其畢生藝術(shù)追求與文字生涯，皆圍繞越劇藝術(shù)而展開，既愛戲又懂戲，更善于根據(jù)演員藝術(shù)特色“量體裁衣”，寫出符合劇種特點又能發(fā)揮演員特長的藝術(shù)作品。相較于現(xiàn)在一些戲曲劇本，光從文本與曲詞來看，根本無法判斷屬于哪個劇種，似乎任何一個劇種都可以演，又談何藝術(shù)魅力與劇種特色呢？反觀以徐進為代表的一批資深越劇編劇，他們對越劇藝術(shù)的專一、鉆研、堅守、深入，非常值得今天的戲曲創(chuàng)作者學(xué)習(xí)——只有踏踏實實，鉆研劇種藝術(shù)特色，加強與演員的交流合作，才能創(chuàng)作出符合劇種特點，又能發(fā)揮演員長處，且得到觀眾認可的優(yōu)秀作品，真正創(chuàng)作出“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的優(yōu)秀藝術(shù)作品。
“美”字貫穿——
“永遠的林妹妹”是如何煉成的
越劇《紅樓夢》之所以能夠成為時代經(jīng)典，另一個原因則是舞臺呈現(xiàn)之“美”。該劇導(dǎo)演鐘泯，藝術(shù)指導(dǎo)吳琛，作曲顧振遐、高鳴，舞美設(shè)計蘇石風(fēng)，電影導(dǎo)演岑范，都是各自領(lǐng)域里的精英。而徐玉蘭飾賈寶玉，王文娟飾林黛玉，周寶奎飾賈母，呂瑞英飾寶釵，金彩鳳飾王熙鳳，孟莉英飾紫鵑等，也皆為一時之選，真可謂群英薈萃，異彩紛呈。
應(yīng)該說，越劇《紅樓夢》在舞臺上的呈現(xiàn)，并沒有因為各具特色的“角兒”薈萃而顯得雜亂無章，相反，本著“一棵菜”的精神，每一位越劇藝術(shù)家對角色的演繹，都力求精準(zhǔn)與傳神，在某些地方，力求發(fā)揮自身流派藝術(shù)特點，（如“徐派”唱腔演繹的“哭靈”“問紫鵑”，“王派”唱腔與表演相結(jié)合所演繹的“葬花”“焚稿”等，皆成了各自流派藝術(shù)的經(jīng)典之作），而當(dāng)流派特點與人物塑造產(chǎn)生矛盾時，絕對是藝術(shù)為人物服務(wù)，一切以塑造人物，表達情感為第一要務(wù)。因此，全劇名家大師濟濟一堂，令人目不暇接，卻都能做到形式與內(nèi)容，流派與人物的高度統(tǒng)一與完美結(jié)合，為后輩傳承該劇，提供了教科書式的范本表演。
以王文娟塑造的林黛玉為例，由于《紅樓夢》這部名著的影響力太大了，每個人腦海里都有一個自己理想中的林黛玉，要把小說及劇本上的人物通過表演立體化起來，做到“三碰頭” （即：原著描寫、觀眾想象與演員表演，三者高度吻合），無疑對她是一個非常大的挑戰(zhàn)。經(jīng)過一度的躊躇，王文娟的思想豁然開朗，在創(chuàng)造人物形象的過程中，主要是閱讀《紅樓夢》原著和有關(guān)的研究文章，兼及乾嘉年間的史料；并從兩方面做了準(zhǔn)備工作，一方面是觀摩古畫中的仕女人物的精神面貌，作為自己塑造林黛玉形象的借鑒；另一方面，根據(jù)劇中人物的活動及其思想感情，喚起自己在生活歷程中可供參考的感情回憶。最終，王文娟在設(shè)計和塑造林黛玉這一形象時，很快找準(zhǔn)了基調(diào)與方向——林黛玉的感情非常真摯和純潔，特別是她對賈寶玉的愛情。她要爭取自己心目中的理想生活。而她的爭取，不是去投靠、討好、利用他人，而是用自己的真誠感情來換取對方的真誠感情。最終，她把自己的生命與理想融為一體，真正做到了“質(zhì)本潔來還潔去”——有了理想生活，她就有了生命；沒有了理想生活，她就沒有了生命。
同時， 《紅樓夢》這個戲是深沉細致的，林黛玉又是一個才華橫溢、富有詩人氣質(zhì)和書卷氣的女子，不同于一般閨閣千金，因此在服裝設(shè)計上就特意選用一些比較素凈的色彩，表演時，她也有意識地用一些比較文靜秀麗的動作。戲曲講究有歌（唱）有舞（程式化），既要吸收生活化的元素，單光將生活搬上舞臺也不行，在表演上既不能是完全傳統(tǒng)的，又不能是完全生活的。比如：當(dāng)聽到寶玉講“林妹妹從來不說這種混帳話”后，林黛玉又激動、又高興，內(nèi)心千回百轉(zhuǎn)卻說不出一句話。這是很難用戲曲程式去表現(xiàn)的，經(jīng)過思考，王文娟選擇用一些比較感情的線條：隨著音樂節(jié)奏，她慢慢作一個富有感情的轉(zhuǎn)身，再把手背在身后，慢慢地往后退去。以音樂節(jié)奏帶動身體節(jié)奏，兼顧優(yōu)美的古典造型，以此表達林黛玉為尋到知音而心情激動，感慨萬千的情狀。與此同時，腳下的步子既不能太慢，又不能太跳躍，完全要把感情傾注在演員的腳步之中，以此達到美且真的藝術(shù)感染力。由此可見，一切的藝術(shù)呈現(xiàn)，在符合人物情感與性格的基礎(chǔ)上，力求展現(xiàn)越劇藝術(shù)的美，是《紅樓夢》能取得極高藝術(shù)成就的關(guān)鍵所在。即使是“焚稿”那樣的悲劇，依然要給人震撼人心的美的感染與藝術(shù)化的表達。
如今，六十多年過去了，不斷演出，不斷修改，不斷提高，使得越劇《紅樓夢》已經(jīng)成為一部寫進中國戲曲史的經(jīng)典作品，它的成功離不開“天時地利人和”等諸多因素，可以說是歷史際遇和集體努力的共同杰作。而其核心，離不開“情”與“美”在舞臺上的極致表現(xiàn)——既突出劇種、流派藝術(shù)特色，又兼顧古典題材的當(dāng)代審美表達，最終，經(jīng)過市場與群眾的檢驗，獲得肯定與喜愛，最終做到了家喻戶曉，耳熟能詳、久演不衰。而依托經(jīng)典，藝術(shù)表達突出情與美，無疑也成了古老戲曲藝術(shù)在當(dāng)下能夠煥發(fā)新的活力與光彩的關(guān)鍵所在。
