中國作家協(xié)會主管

大型歷史舞劇《張騫》以《授節(jié)》、《守節(jié)》、《傳節(jié)》、《使節(jié)》四個主要事件結(jié)構(gòu)出四幕戲，講述了在西漢建元二年（公元前139年），張騫應(yīng)募出使大月氏，率領(lǐng)甘父等在內(nèi)的和平使團，從長安出發(fā)開啟一段“鑿空”之旅的傳奇故事。舞劇展現(xiàn)的傳奇故事，具有鮮活的“當(dāng)下感”。

所謂“當(dāng)下感”，首先是價值取向?！稄堯q》序幕開始，蒼茫西行路上，人們注目著、回望著一個身影——那是張騫，手持節(jié)杖行走在千年日月之中。這段行走的感覺折射出2000多年前亞歐大陸上的勤勞勇敢的人民，在艱難地探索多條連接亞歐非幾大文明的貿(mào)易和人文交流的通路，即“絲綢之路”。千百年來，“和平合作、開放包容、互學(xué)互鑒、互利共贏”的絲路精神薪火相傳，推進了人類文明的進步，促進了沿線各國的繁榮發(fā)展，是東西方交流合作的象征。進入21世紀(jì)，在以和平、發(fā)展、合作、共贏為主題的新時代，面對復(fù)蘇乏力的全球經(jīng)濟形勢，紛繁復(fù)雜的國際和地區(qū)局面，傳承和弘揚絲路精神尤顯重要和珍貴。

舞劇尾聲，蒼茫西行路上，人們注目著、回望著張騫，他的身影永遠行走在千年日月中！無數(shù)“博望侯”的旌旗在大漠中昂揚立起，無數(shù)使者們、無數(shù)西域各城邦的百姓們，追隨在張騫身后，“使者相望于道，商旅不絕于途”！和平的陽光灑進了每一個人的心中，灑在了千年絲綢之路上。

此劇從序幕到結(jié)尾都融入了當(dāng)下的價值觀，找到了古今相通的意蘊。

所謂“當(dāng)下感”，也是一種時代的韻律。眾所周知，舞蹈是以人體韻律之美來感染人的一種肢體藝術(shù)，而舞劇的最大弱點就是敘事化不強，因此舞劇《張騫》在敘事化上加入戲劇性的當(dāng)代芭蕾舞蹈元素，也就是用舞蹈寫戲，寫事件，寫沖突，寫人物的性格和情感。如第一幕《授節(jié)》中，張騫和母親依依不舍的親情雙人舞“別母”，就突出了戲劇事件中的人物關(guān)系。又如第二幕“守節(jié)”中的愛情雙人芭蕾舞和“恨別”雙人芭蕾舞，這兩段雙人芭蕾舞蹈除揭示人物關(guān)系外，又增強了人物的性格沖突和人物的矛盾情感之間的沖突。戲劇性舞蹈是舞劇戲劇鏈條中的重要一環(huán)，是整個情節(jié)發(fā)展不可或缺的“必需場面”。當(dāng)然，并不是所有的情節(jié)展開和戲劇沖突場面都適用于舞蹈表現(xiàn)，這主要取決于構(gòu)成沖突的劇中人物的戲劇行動、舞蹈的行動是否具有動作性，而這些動作是否具有“可舞性”，這些是戲劇性舞蹈創(chuàng)作至關(guān)重要的條件。除此之外，舞劇《張騫》在敘事化上還加入了抒情性舞蹈和色彩性舞蹈。如第三幕《奉節(jié)》中祭祀的群舞，以及在夏馬國，張騫用中醫(yī)針灸治好小王子的重疾，眾人歡慶的群舞；又如第四幕《傳節(jié)》中回憶的群舞。這些抒情性舞蹈和色彩性舞蹈，調(diào)動了舞蹈藝術(shù)手段，形成了色彩性、穿插性的舞蹈場面，在舞劇中發(fā)揮了色彩調(diào)節(jié)、節(jié)奏調(diào)節(jié)、氣氛調(diào)節(jié)的作用，使敘事的節(jié)奏張弛有度，讓劇中的小情感向大情感轉(zhuǎn)換，是加強版的敘事化。

所謂“當(dāng)下感”，更是一種審美趣味。一個時代有一個時代的劇場環(huán)境，一個時代也有一個時代的審美風(fēng)尚。舞劇《張騫》從文學(xué)的角度對舞臺美術(shù)進行了再次創(chuàng)新。舞臺上方的空間從左到右形成了絲綢之路的圖案，用圖案交代歷史背景和事件。圖案下方的舞臺上搭建行走的絲綢之路的斜坡和圓形轉(zhuǎn)臺。圓形轉(zhuǎn)臺這種裝置的藝術(shù)手段，現(xiàn)在使用已不算新鮮了。筆者指的再次創(chuàng)新是舞劇《張騫》的舞美設(shè)計找到了新的“場”的這個概念，這個“場”就是劇場的“場”，但又并非劇場的意思。它代表著一種氣場、一個歷史文化的氛圍、一個道德的環(huán)境，也代表著一個人性的現(xiàn)場。舞劇《張騫》的演員們一旦生活在這個“場”中，他們的行為、思想、觀念都會被“場”所影響，而這恰巧就是當(dāng)代戲劇觀所要求的：用極簡的手段創(chuàng)造極豐富的意蘊，依靠空間的運動和時間的變化所生成的舞臺節(jié)奏，使時空的轉(zhuǎn)換不斷交錯，創(chuàng)造出舞臺的心理詩畫意向的造型空間。

所謂“當(dāng)下感”還應(yīng)包含對當(dāng)下的“高峰”之作的清醒認知。當(dāng)今那種被津津樂道于“請大牌，砸大錢，排大戲，搏大獎”的經(jīng)驗與做法，絕非藝術(shù)創(chuàng)作的正途。舞劇《張騫》若要成為具有代表性的、一流的舞劇作品還需努力。首先舞劇《張騫》在樂舞上，應(yīng)加強表現(xiàn)出更具有地域特色。在舞蹈藝術(shù)中，音樂和舞蹈是血肉相連密不可分的伙伴，他倆都是要表達一個進行者的過程，他倆相互配合得當(dāng)就會共同創(chuàng)造出美妙的藝術(shù)花朵。該劇若是能多增加些張騫那個歷史時代的樂舞特色，觀眾將會更清晰地體驗到那個歷史時代的背景。其次，在第一幕《授節(jié)》中，張騫和母親的“別母”的那段舞蹈中，演員的舞蹈節(jié)奏若能把握得再準(zhǔn)確些，就更能營造出舞臺的節(jié)奏和氣氛。再次，舞美設(shè)計和道具裝置是為劇情和人物服務(wù)的，更是為幫助舞蹈演員更好地表演的，若舞臺的裝置阻礙了舞蹈演員的表演，則會失去舞韻的美感。

當(dāng)下，中國當(dāng)代舞劇藝術(shù)創(chuàng)作的前方仍舊山高路遠，筆者再次回望張騫，正像博望侯的身影那樣，永遠行走在千年日月中，要堅信當(dāng)代舞劇之路無限旖旎風(fēng)光就在巍然高峰。