國潮動畫2.0：文化自信與人文觀照 ——由動畫電影《雄獅少年》說開去
壬寅虎年，第24屆冬季奧林匹克運動會在京舉行，Q萌的冰墩墩成為頂流。除了一“墩”難求的冰墩墩，某品牌低調(diào)的醒獅毛絨玩具在線下商店被搶購一空，線上的訂單大多都要到三月底工廠趕工后才能發(fā)貨。這是國潮文創(chuàng)、玩具備受消費者歡迎的一個縮影。
越來越多的文創(chuàng)產(chǎn)品包括玩具、手辦、漢服等受年輕人青睞的產(chǎn)品，使用國潮、國風元素，并搭上了二次元文化的快車，獲得了認可，且使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在媒介融合語境中煥發(fā)了新的生機。而人們也將使用優(yōu)秀傳統(tǒng)元素的文化商品，稱之為“國潮”或“國風”。
動畫電影亦是如此。近年來，凡是成為爆款的國產(chǎn)動畫電影，無不使用優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素。中國動畫電影立足于優(yōu)秀文化傳統(tǒng)而生、而興。提及中國動畫，人們自然會先想起上海美術電影制片廠《大鬧天宮》《天書奇譚》《九色鹿》《小蝌蚪找媽媽》等動畫電影，以及《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等動畫片。這些電影將中國神話如《平妖傳》、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素如敦煌壁畫、飽滿的時代精神如孫悟空的反抗精神等等合鑄上美廠風格。近年來3D版《大鬧天宮》、4K版《天書奇譚》轉(zhuǎn)制、修復后重新公映一票難求，便頗能說明觀眾對這些電影及上美傳統(tǒng)的喜愛。
可是，上美廠傳統(tǒng)的中斷也是不爭的事實。上世紀末，集豪華創(chuàng)制團隊于一身的《寶蓮燈》風頭一時無兩，后續(xù)卻鮮有同類作品再出現(xiàn)。中國臺灣導演楊德昌制作完成的10余分鐘的動畫電影《追風》片段，使用了《清明上河圖》的調(diào)度方式和元素，頗受期待，卻因為楊德昌的英年早逝，致使該片只留下未完成的遺憾。
2015年，國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》帶動了“國漫崛起”。近年來，《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》《姜子牙》等改編自傳統(tǒng)神話的動畫大片帶動了國產(chǎn)動畫工業(yè)的發(fā)展和廣泛的傳統(tǒng)文化認同。尤其是《哪吒之魔童降世》將傳統(tǒng)神話賦予“育兒”的當代內(nèi)涵，破圈成為全民級動畫。
《羅小黑戰(zhàn)記》《大魚海棠》《大護法》《妙先生》依托傳統(tǒng)文化元素，各有所長；尤其是《羅小黑戰(zhàn)記》還輸出到動漫強國日本的主流商業(yè)院線，且收獲了不俗的口碑；在新興的互聯(lián)網(wǎng)平臺《一人之下》《大理寺日志》等動畫片依托于原有的網(wǎng)絡IP，從創(chuàng)制之初就是“含著金鑰匙出生”，受到廣大粉絲矚目，尤其是《一人之下》劇組與北京市合作，第三季在片頭和正片中，充分展現(xiàn)老北京文化；《霧山五行》《枕刀歌》《枕刀歌之塵世行》《畫江湖之不良人》系列等劍走偏鋒，昂然自信的使用中國文化元素，呈現(xiàn)了風格獨特的中國動畫。
去年底，《雄獅少年》就是在上述國潮動畫興起的大環(huán)境中，以醒獅文化為背景的國產(chǎn)動畫。該片上映之初，便遇到了爭議，批評者認為該片角色的“瞇瞇眼”是沿用了西方人對東方人的偏見和丑化視角，而喜歡者則盛贊影片的“燃”、對醒獅元素的充分運用、對留守兒童的人文關懷。
日本學者東浩紀在其著作中，曾列舉了一張日本動漫的漫畫：畫中的主人公面部中除了一雙巨大的眼睛，別無他物。受日本動漫影響，國產(chǎn)動畫中的角色越來越多的大眼睛，水汪汪的大眼睛看起來很萌、很討喜?！缎郦{少年》對角色小眼睛的設定，顯然是激進且反常規(guī)的。
平心而論，就文本內(nèi)部的敘事邏輯和類型而言，《雄獅少年》中的角色從長相上看就不是常規(guī)認知中的帥哥美女，摒絕了常見套路中開掛的可能性，這些角色就是普普通通的平凡人，最終雄獅少年奪得舞獅大賽冠軍后，并未順理成章地帶著主角光環(huán)收獲財富地位，仍要打工養(yǎng)家?？梢哉f，《雄獅少年》與少年動漫用熱血解決現(xiàn)實問題的套路不同，理想不等于浪漫，雄獅少年雖然實現(xiàn)了自己的理想，卻仍要腳踏實地的生活。因此，其“瞇瞇眼”的角色設定與影片的生活觀、世界觀是一致的。
若說影片的不足，恰恰在于對“舞獅”文化的使用上。越來越多的國產(chǎn)動畫片注重優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使得“國潮”進入2.0階段，即浮光掠影的使用已經(jīng)不能滿足觀眾的訴求，而是將文化元素拆解，有機融入敘事中，進一步展示傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。因此，《雄獅少年》使用了觀眾熟知的周星馳電影中常見的梗，能迅速讓觀眾代入、“燃”起來，然回首細品，對舞獅這項群眾基礎極廣的民間文化，《雄獅少年》似乎缺乏更為深入的探索和思考，略顯遺憾。
通過上述梳理可知，隨著媒介融合時代的到來，廣大的“網(wǎng)絡原住民”成為院線國產(chǎn)動畫電影的主流觀眾，相較而言，他們?nèi)鄙贇v史包袱，更具文化自信、視野更廣、包容性更強，對于“心水”的動畫電影，自發(fā)組織成“自來水”為其搖旗吶喊。國潮動畫初興時，這些動畫給人耳目一新之感。日本動漫中的“燃”“羈絆”等情感出現(xiàn)在國產(chǎn)原創(chuàng)動畫中，瞬間拉近了熟稔日本動漫的中國青年觀眾的心理距離，個中中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)更是激發(fā)了觀眾的文化自信。如今，國產(chǎn)動畫電影制作者都認識到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，而如何在新階段更好的使用優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是一個需要認真探討的新問題，即除了對傳統(tǒng)文化元素的使用，更重要的是發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)立足于本土生活的情感結構，參照日本動漫可知，無論是宮崎駿，還是新海誠、細田守，哪怕其片中出現(xiàn)歐美童話中的“飛行掃把”“移動城堡”等等，其片中的“燃”“羈絆”等情感都是獨特的日式情感結構，而這才是支撐中國動畫工業(yè)行穩(wěn)致遠的核心動力。
