中國作家協(xié)會(huì)主管

2021年，舞蹈詩劇《只此青綠》的全國巡演杭州站，預(yù)計(jì)演出三場，開票后兩周內(nèi)基本售罄，火爆程度出乎所有人的意料。然而，誰也沒有想到， 2022年該劇再次巡演杭州，竟然開票七分鐘就全部售罄，創(chuàng)造了一個(gè)票房的奇跡。

上述景象，也許是近十年來中國當(dāng)代舞劇藝術(shù)飛速發(fā)展的一個(gè)縮影。黨的十八大以來，當(dāng)代舞者們牢記習(xí)近平總書記關(guān)于攀登藝術(shù)高峰的諄諄教誨，奮發(fā)努力、篤行不怠，專心致志地投身于中國舞劇藝術(shù)的創(chuàng)作之中，創(chuàng)造了當(dāng)代中國舞劇史上的許多前所未見的業(yè)績，為中國舞蹈贏得了社會(huì)尊敬和藝術(shù)尊嚴(yán)，令人感慨萬千。

1、唱響主旋律 為革命展形象

近十年來，中國舞劇創(chuàng)作最突出的亮色，就是主旋律作品精品迭出，令人目不暇接，好評(píng)如潮。2013年獲得中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇·舞蹈詩評(píng)獎(jiǎng)金獎(jiǎng)的，由原總政治部歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出的舞劇《鐵道游擊隊(duì)》，充分發(fā)揮了山東民間音樂的感染力，把山東文化中特有的“鼓子”“膠州”和“海陽”三大秧歌元素提取出來，融入現(xiàn)代流行音樂舞蹈元素，塑造了一群可歌可泣的英雄群像，劇中人物形象生動(dòng)、感情充沛，舞蹈風(fēng)格韻味十足，舞美設(shè)計(jì)新穎獨(dú)特，藝術(shù)元素多樣統(tǒng)一，從而使該劇成為當(dāng)代舞劇史上的一部杰出的重大革命歷史題材作品，堪稱經(jīng)典之作、示范精品。獲得文華大獎(jiǎng)的舞劇《永不消逝的電波》，精心刻畫了李俠和蘭芬兩個(gè)潛伏在白色恐怖區(qū)的共產(chǎn)黨人形象，用嶄新的藝術(shù)敘事手段，合情合理又出人意料地設(shè)計(jì)了諸多環(huán)節(jié)，層層推演地展開一幅幅精彩畫面，其“諜戰(zhàn)舞劇”名號(hào)和藝術(shù)創(chuàng)新特色，被廣大觀眾認(rèn)可。該劇現(xiàn)在已經(jīng)常常與《紅色娘子軍》并列地被贊譽(yù)為中國當(dāng)代舞劇的巔峰之作。其他許多作品，如表現(xiàn)我黨第一支騎兵部隊(duì)英雄形象的《騎兵》、描畫中國共產(chǎn)黨成立之初之艱難與榮光的《秀水泱泱》、反映光輝建黨歷程的《延安記憶》和《井岡·井岡》，塑造青年毛澤東形象的《恰同學(xué)少年》，表現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭中我黨地下工作者奉獻(xiàn)和犧牲精神的《努力餐》等等，都可以看作中國當(dāng)代舞劇工作者們一次次向建黨百年歷史上無數(shù)英烈們的致敬，向中國人民民族解放事業(yè)光輝歷程表達(dá)的一份舞蹈贊美，是主旋律舞劇創(chuàng)作的巨大收獲。在中國舞劇發(fā)展史中，已經(jīng)有越來越多的人盡自己最大努力將主旋律題材的藝術(shù)性、政治性、歷史性盡可能地完美融合在一起，真正做到的作品雖然還鳳毛麟角，但是，作品要立得住、傳得開、留得下，已經(jīng)是重大題材舞劇創(chuàng)作的公認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)。

2、聚焦現(xiàn)實(shí)題材 為時(shí)代鼓與呼

如果將近十年來的舞劇藝術(shù)與此前的歷史軌跡相比較，一個(gè)非常突出的特點(diǎn)是藝術(shù)家們對現(xiàn)實(shí)題材重視的程度得到了很大的提高，相關(guān)題材創(chuàng)作數(shù)量大增，而且完成度很高，贏得了廣大觀眾和業(yè)界的好評(píng)。對于舞劇來說，現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作面對許多難點(diǎn)，其中最難的莫過于主題立意時(shí)怎樣面對現(xiàn)實(shí)生活中的難題，以及怎樣完成符合舞劇特點(diǎn)的敘事任務(wù)，怎樣解決舞蹈抒情與戲劇性敘事之間的關(guān)系。獲得文華大獎(jiǎng)的舞劇《草原英雄小姐妹》，沒有局限于20世紀(jì)60年代的題材局限，而是將當(dāng)下獨(dú)生子女的培養(yǎng)焦點(diǎn)與龍梅、玉榮事跡相銜接，情節(jié)設(shè)定完全打破時(shí)空局限，在老故事里找到了當(dāng)下的心靈訴說。源自青藏鐵路修建工程的文華大獎(jiǎng)劇目《天路》，從修路勞作中提取人物心靈沖突，在高原地平線上凸顯普通人的精神高峰?！都t旗》選取的是大工業(yè)題材中中國工人階級(jí)的偉岸和追求，《到那時(shí)》選取的是改革開放帶給中國社會(huì)生活的滄桑巨變；其他現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作劇目，如《歌唱祖國》《石榴花開》《沉沉的厝里情》《一起跳舞吧》《永遠(yuǎn)的麥西熱甫》等等，都各放異彩、各有奇招。上述舉例，在舞劇敘事上也多有探索?！恫菰⑿坌〗忝谩泛颓笆龅摹队啦幌诺碾姴ā返茸髌罚继貏e注意舞劇敘事的創(chuàng)新，打破單一線性敘述邏輯，大量使用時(shí)空疊加、心理交錯(cuò)、視角互換等舞劇敘事新模式，由此博得了欣賞者的大量贊譽(yù)。

3、弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化 為民族畫精神

近十年來，中國社會(huì)越來越增強(qiáng)的文化自信，已經(jīng)成為東方大地上一道引人注目的亮麗風(fēng)景線。習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話中深刻指出：“博大精深的中華文明是中華民族獨(dú)特的精神標(biāo)識(shí)，是當(dāng)代中國文藝的根基，也是文藝創(chuàng)新的寶藏。中國文化歷來推崇‘收百世之闕文，采千載之遺韻’。”在中國古代和近現(xiàn)代歷史題材創(chuàng)作方面，舞劇收獲頗豐。河南鄭州歌舞劇院創(chuàng)作演出的《精忠報(bào)國》，生動(dòng)展現(xiàn)了岳母刺字、抗金大捷、風(fēng)波亭千古奇冤等畫面，為中華民族英雄抒寫偉岸的精神風(fēng)貌，催人淚下。《趙氏孤兒》《青梅煮酒》《昭君出塞》等劇目，將人們耳熟能詳?shù)臍v史故事用舞蹈方式重現(xiàn)當(dāng)代舞臺(tái)，或令人拍案驚奇，或感人至深?！段逍浅鰱|方》展現(xiàn)的是漢代西域一位將軍絲綢護(hù)臂上的神秘漢字，清晰勾畫了新疆自古以來就是華夏文明不可分割的精神圖譜。《茶馬古道》打通的是一段唐代商貿(mào)和人心的溝通之路，《碧海絲路》鋪開的則是一段宋代海上的跨國情戀。除卻中國古代豐富的歷史意緒，也有一些舞劇將藝術(shù)視點(diǎn)聚焦于風(fēng)起云涌的中國近現(xiàn)代歷史。在海內(nèi)外贏得很好評(píng)價(jià)的舞劇《醒·獅》塑造的是第一次鴉片戰(zhàn)爭時(shí)期廣州人民在三元里奮起反抗英國侵略者的英雄群像，劇中的非遺性舞蹈“廣東醒獅”積極參與到劇情的推進(jìn)中，并且暗含著中華民族覺醒后的精神偉力。創(chuàng)排上演之后一直口碑極佳的舞劇《家》，改編自巴金先生的名著，以20世紀(jì)20年代的中國社會(huì)為背景，通過主人公的故事，控訴封建制度對生命的無情摧殘，贊揚(yáng)了覺醒的一代青年對封建勢力的斗爭精神。舞劇《朱自清》則用充滿現(xiàn)代主義的心理描寫場景為手段，深刻描畫了中華人民共和國成立前夜那戰(zhàn)火紛飛、百姓生靈涂炭的黎明前的黑暗時(shí)刻，也正是在暗黑的背景下，身患重病的朱自清決絕地拒領(lǐng)美援面粉，展示了中國文人的高風(fēng)亮節(jié)。上述這些舞劇，覆蓋了中國歷史許多重要畫面，更是凸顯了一個(gè)在世界歷史上從未泯滅過的古老文明之所以千萬年來強(qiáng)盛不衰的精神力量。此外，還有一些舞劇，用大寫意的故事，橫跨歷史時(shí)空、穿越古今，酣暢淋漓地表達(dá)著中華美學(xué)精神的感召力量。例如，《朱鹮》給了我們一個(gè)具有傳奇色彩的故事，一只已經(jīng)瀕臨絕跡的朱鹮讓生態(tài)保護(hù)問題刺目地進(jìn)入了觀眾的眼簾，呼喚著環(huán)保意識(shí)的增強(qiáng)和落地。當(dāng)前火遍全國的舞劇《只此青綠》，把當(dāng)代文物保護(hù)者與宋代才華橫溢卻英年早逝的小畫家做了精神的連線，用精彩別致的舞動(dòng)肢體語言和動(dòng)人的筆觸，勾畫出卓爾不群的“青綠”——那是東方美學(xué)的結(jié)晶之色，栩栩如生，恰如東方維納斯。近十年來的中國舞劇，努力挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想觀念、人文精神和道德規(guī)范，用劇情和舞動(dòng)把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價(jià)值融合起來，把中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求結(jié)合起來，用藝術(shù)形象激活中華文化生命力。

4、召喚歷史記憶 為風(fēng)流寫丹青

常望歷史長河去，只見千古風(fēng)流來。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的講話中指出：“人民不是抽象的符號(hào)，而是一個(gè)一個(gè)具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內(nèi)心的沖突和掙扎。不能以自己的個(gè)人感受代替人民的感受，而是要虛心向人民學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)，從人民的偉大實(shí)踐和豐富多彩的生活中汲取營養(yǎng)，不斷進(jìn)行生活和藝術(shù)的積累，不斷進(jìn)行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造?！绷?xí)近平總書記的話，打開了很多舞劇創(chuàng)作者的心扉。近十年來不少舞劇的名字，直接以人物命名，顯示出一股對歷史人物興趣濃厚的、似乎已經(jīng)開始潮流化的創(chuàng)作熱潮。至今已經(jīng)在全國巡演多輪的舞劇《孔子》，呼應(yīng)著近年來大熱的國學(xué)、國潮，講述春秋戰(zhàn)國的動(dòng)蕩里孔子執(zhí)著追求禮樂治國的精神和歷程，努力深入歷史文化巨人孔子的內(nèi)心世界。該劇自2013年首演之后，已經(jīng)巡演400余場，成為很多人熱捧之劇。芭蕾舞劇《孔子2012》則另辟蹊徑，把時(shí)代動(dòng)蕩里顛沛流離的孔子、被后世頂禮膜拜的孔子對比著呈現(xiàn)在簡潔的舞臺(tái)上，將現(xiàn)代思考注入作品，深深打動(dòng)觀眾的同時(shí)帶來深入的時(shí)代反思。舞劇《大禹》在治水英雄三過家門而不入的故事基礎(chǔ)上，努力塑造一個(gè)在治水和為人夫、為人父責(zé)任之間糾結(jié)的大禹，揭示他為天下百姓著想的偉大之愛。廣受好評(píng)的舞劇《倉央嘉措》，凝練地抽取倉央嘉措不平凡的人生道路，特別刻畫了他的家鄉(xiāng)之愛、親人之愛、自然之愛、詩歌之愛，用生動(dòng)的舞蹈語匯訴說了雪域高原上一位佛門詩人的自由靈魂。其他一些以歷史真實(shí)人物或傳說人物命名的舞劇，如大氣磅礴的《李白》、精致簡約的《杜甫》、色彩濃郁的《關(guān)公》、邊陲風(fēng)情的《東坡海南》、大義激蕩的《花木蘭》，以及舞臺(tái)節(jié)奏快捷而肢體語匯奇崛張揚(yáng)的《劉三姐》，都在藝術(shù)空間里召喚著種種歷史記憶，用肢體語匯之筆墨為千古風(fēng)流人物速寫，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的精英們立傳、刻碑。

5、創(chuàng)新芭蕾藝術(shù) 為中國講故事

十年來，中國芭蕾舞劇創(chuàng)作喜獲豐收。用芭蕾藝術(shù)講好中國故事、傳播中國聲音，向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象，是中國芭蕾舞人的共同心愿。由遼寧芭蕾舞團(tuán)排演的、獲得文華大獎(jiǎng)的芭蕾舞劇《八女投江》，毫不避諱這個(gè)已經(jīng)被很多藝術(shù)家無數(shù)次演繹過的題材，用優(yōu)美的芭蕾舞姿，將女性的生命與信仰、卑微與高貴、犧牲與無私的故事訴說得如泣如訴。中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作演出的《白蛇·人間》取材于傳統(tǒng)戲曲，大膽地以西式婚禮開場，在芭蕾舞中融入新疆舞、安徽花鼓燈等民族舞元素，藝術(shù)形象頗有新意，讓古老的愛情故事染上了時(shí)尚色彩。在大型原創(chuàng)交響芭蕾《世紀(jì)》里，我們見到了芭蕾版的擎天女媧、移山愚公、蹈海精衛(wèi)、追日夸父；在《花一樣開放》里，我們看到了脫貧攻堅(jiān)戰(zhàn)中一位充滿朝氣和熱情的志愿者形象；創(chuàng)作于中國抗疫語境下的大型作品《逆風(fēng)飛翔》，采用交響芭蕾的形式，精心運(yùn)用身體語言的力度、速度、幅度之變化，磅礴激情的群舞，象征性地塑造那些“最美逆行者”。《鶴魂》以“馴鶴姑娘”徐秀娟的真實(shí)感人事跡為原型創(chuàng)作而來，靈動(dòng)飛舞的仙鶴與芭蕾藝術(shù)之美形成共振共鳴?！抖鼗汀芬灾袊谝淮铝τ诙鼗退囆g(shù)保護(hù)與研究的傳承者為切入點(diǎn)，展現(xiàn)了千年文明與戈壁大漠中孕育的那份堅(jiān)守和奉獻(xiàn)精神。由上海芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作演出的《簡·愛》和《哈姆雷特》，均改編于世界文學(xué)名著，然而都超越了傳統(tǒng)戲劇樣式的局限，在新鮮的當(dāng)代舞劇空間里，充分調(diào)動(dòng)芭蕾舞藝術(shù)的肢體魅力，完成了今人對古人的精神探索，不僅在世界芭蕾藝苑里為經(jīng)典故事增添了中國芭蕾的版本，更讓世界看到了當(dāng)代中國對全人類優(yōu)秀文化的一份尊重。

筆者曾經(jīng)在回顧中國芭蕾舞劇創(chuàng)作歷程的一篇文章里說過，當(dāng)代中國芭蕾舞創(chuàng)作者們，要用全世界都“聽”得懂的芭蕾語言講述中華文明之美，讓最古老的東方傳說形象跨著芭蕾舞步穿越而來，訴說至今散發(fā)出光輝的中華文明理念，那生生不息的哲思與芭蕾舞步的巧妙結(jié)合，就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的最好證明。

6、網(wǎng)紅新文藝群體 為多元添樣式

近十年來，一個(gè)非常引人注目的文藝現(xiàn)象，就是在前所未有的文化自信的時(shí)代氛圍里，以“新文藝群體”名義涌現(xiàn)的一批舞蹈藝術(shù)家，在國家藝術(shù)基金資助、各地政府機(jī)構(gòu)贊助、各種文化產(chǎn)業(yè)支持下，采用多種創(chuàng)作機(jī)制，如合伙人制、獨(dú)立制作人制、體制內(nèi)外結(jié)合制等等，創(chuàng)作了一大批各種各樣的舞劇作品，從而正式登上了舞劇歷史舞臺(tái)。他們多大膽地將自己的目光投向以往舞劇藝術(shù)很少甚至全然沒有涉獵的題材，采用全新的文藝樣式，用具有個(gè)性的藝術(shù)語言，講述了別具一格的觀察與思考。

如果說楊麗萍是中國舞蹈界的一個(gè)傳奇，那么，在她2004年推出《云南映象》而完成了舞者向編導(dǎo)的轉(zhuǎn)變之后，恰恰是在2012年，她推出了自己的第一部舞劇《孔雀》，成為一個(gè)真正的舞劇創(chuàng)作家?！犊兹浮吩诖骸⑾?、秋、冬四個(gè)篇章里，追問生命的意義，探究著不同層面的人性——光明和覺知、奉獻(xiàn)和犧牲、恐懼和貪執(zhí)。如果說楊麗萍的《雀之靈》用真善美照亮了暗夜，那么舞劇《孔雀》則沒有避開人性的弱點(diǎn)，最終讓劇中人在愛與風(fēng)險(xiǎn)的四季輪回里尋找到了生命意義的答案。緊接著，楊麗萍連續(xù)推出了《十面埋伏》（2015年）、《春之祭》（2016年）、《孔雀之冬》（2018年）等劇目?？v觀十年來?xiàng)铥惼嫉奈鑴?chuàng)作，極其開闊的文化視野、超然卓絕的舞臺(tái)理念、獨(dú)立新穎的肢體語言等已經(jīng)成為楊麗萍藝術(shù)青春不老的證明詞。她總在嘗試打破傳統(tǒng)舞劇的敘事方式，以抽象寫意的象征符號(hào)直抵人類的內(nèi)心沖突與命運(yùn)糾葛，滿滿的東方文化符號(hào)化引發(fā)了觀眾的解讀興趣。特別是《春之祭》，據(jù)統(tǒng)計(jì)全世界有400多個(gè)不同的版本，而楊氏之作從文本上就解構(gòu)了西方傳統(tǒng)《春之祭》故事，用東方的生死輪回表達(dá)深思熟慮的考量，讓世界聽到東方的聲音。作為中國現(xiàn)代舞開創(chuàng)一代的舞者，在《三更雨·愿》等劇目創(chuàng)作蜚聲海外之后，近十年來高艷津子推出了現(xiàn)代舞劇場作品《花間十二聲·二十四節(jié)氣》 （2012年）、《十月·春之祭》（2013年）、《十二·生肖》（2016年）、《水·問》（2018年）等，成績斐然。其作品一個(gè)鮮明特色是中華傳統(tǒng)文化的介入，二十四節(jié)氣的理念與故事、水的舞蹈意象、十二生肖的中國色彩，都與古老的農(nóng)耕文明息息相關(guān)，同時(shí)又被賦予了當(dāng)代中國文化的詩意之美。

特別值得注意的是，高艷津子的作品《十月·春之祭》，是為紀(jì)念德國舞蹈家皮娜·鮑什百年誕辰而作，而皮娜·鮑什正是歐洲“舞蹈劇場”的倡導(dǎo)者和藝術(shù)先鋒，并且提出了后世不斷被重復(fù)的著名的“皮娜·鮑什之問”：我們?yōu)槭裁匆瑁课璧竸鲛饤壛斯诺浒爬僖饬x上的美學(xué)，而是運(yùn)用多種藝術(shù)元素，如行為藝術(shù)、啞劇表演、語言、唱歌、多媒體影像、裝置藝術(shù)，構(gòu)成全新的審美空間。在舞蹈劇場里，舞蹈的表達(dá)更加自由，多元性要素和多樣化的手段，并不一定指向故事，而對一部舞劇的解讀也更加自由。雖然早在1994年文慧和吳文光就已經(jīng)創(chuàng)辦了“生活工作室”并先后推出了舞蹈劇場類型的《生育報(bào)告》《同居生活》等作品，但是，正是在近十年來，舞蹈劇場的概念在新文藝群體的創(chuàng)作中大行其道，方興未艾。

年輕的獨(dú)立劇場導(dǎo)演、編舞王夢凡，從中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)后，前往德國科隆進(jìn)行舞蹈劇場實(shí)踐研究，參與皮娜·鮑什作品《獻(xiàn)給昨天、今天、明天的孩子》復(fù)排，受其創(chuàng)作方法影響，回國后創(chuàng)辦“凡人舞蹈劇場”，推出了《50/60——阿姨們的舞蹈劇場》以及孩子們的舞蹈劇場《神圣縫紉機(jī)》。2012年，趙梁的《幻茶謎經(jīng)》在德國舉行世界首演，其營造的撲朔迷離的舞臺(tái)景觀，引起世界多家媒體的熱議。2013年，史晶歆的《雙城》用身體語言講述上海與北京的變遷，被認(rèn)為是這個(gè)新型文藝群體“歆舞界”的代表作。2015年10月，王亞彬制作的“亞彬和她的朋友們”第七季在國家大劇院上演了舞劇《青衣》，獲得廣泛關(guān)注，打響了獨(dú)有的品牌名聲。2017年，華宵一的舞蹈劇場作品《一刻》，以當(dāng)代舞的方式傳遞出“剎那即永恒，一刻換一生”的思想理念。2016年，作為中國舞協(xié)“培青計(jì)劃”支持的作品，王玫和宋欣欣合作創(chuàng)作演出的《我和媽媽》，用肢體和幾乎全場不停歇的口語訴說了復(fù)雜而多樣的女性生活狀態(tài)及其內(nèi)在心理過程，其有些匪夷所思的表演形式讓人大開眼界。也是在2016年，中國舞協(xié)“培青計(jì)劃”的委約作品《遇見日子》上演，楊暢給出了十分新鮮的藝術(shù)感覺，令人刮目相看。2016年問世的舞蹈劇場《唐詩逸舞》，以詩入舞，以舞化人，是佟睿睿為青年舞蹈家唐詩逸打造的傾心之作。2017年，青年舞蹈家胡沈員在云南楊麗萍民族文化藝術(shù)基金會(huì)的支持下，完成了自己的第一部獨(dú)立編創(chuàng)長篇作品《流浪》。該劇借用中國的傳統(tǒng)音樂和民族舞蹈語匯，探討了當(dāng)代社會(huì)中人的“流浪”現(xiàn)狀。隨后推出的《忒修斯之船》借助西方哲學(xué)中最古老思想實(shí)驗(yàn)試圖揭示密碼、解鎖、面具等事物的象征意義。

近年來，新文藝群體的新型舞劇創(chuàng)作愈發(fā)活躍。由黎星工作室推出的舞劇《大飯店》，用充滿虛幻感的想象空間，描畫著生活中人們各自的掙扎和煩惱。顏荷的舞蹈劇場《水語》利用裝置藝術(shù)讓舞者在滿是冰水的地面自由旋扭，冰、水、水汽之間撞擊出令人心動(dòng)的關(guān)于生命起源的頓悟；她的另一部舞蹈劇場《剎那間》把書法家請到舞臺(tái)之上，讓舞蹈的流動(dòng)與書法的流韻相互交織。著名青年舞者朱鳳偉在楊麗萍的鼓勵(lì)之下踏上新型舞蹈劇場創(chuàng)作之路，他創(chuàng)作的《25㎡狂想曲》刻畫了輾轉(zhuǎn)各個(gè)城市的青年奮斗者的夢想、欲望和思念；而《一場》則把觀眾從觀眾席直接請上臺(tái)，跨入塑料布隔出的舞臺(tái)空間里，體驗(yàn)小鎮(zhèn)青年的青春躁動(dòng)與愛恨情仇。2021中關(guān)村舞劇節(jié)上，謝欣舞蹈劇場作品《九重奏》在北京天橋藝術(shù)中心上演，九名舞者在臺(tái)上讓自如的身體在交響樂中不息流淌。2022年7月，楊海龍的《姽婳·西游》努力傳承中華文化并充分展現(xiàn)舞者個(gè)性，創(chuàng)新之美溢于言表。就在今年的8月，陳梓豪推出的舞蹈劇場《29》，用現(xiàn)代青年內(nèi)心焦慮的29歲現(xiàn)象，呈現(xiàn)出都市青年人面對社會(huì)的態(tài)度和困惑；歌唱家的現(xiàn)場即興演唱，著名影視和話劇演員的現(xiàn)場表演，給劇目增添了不少光彩。

另外值得一提的是，作為新文藝群體的一支生力軍，街舞工作者雖然在舞劇領(lǐng)域還未入門，卻懷著巨大勇氣，以“夢劇場”的名義，在2021年推出了全國首部舞臺(tái)劇《我們的生活》，講述當(dāng)下中國年輕人的真實(shí)生活，廣州年輕人追夢奮斗與奉獻(xiàn)的故事讓觀眾在現(xiàn)場大呼過癮。這也讓人對這個(gè)群體在街舞藝術(shù)和舞劇創(chuàng)作方面未來的發(fā)展充滿希望。

由于篇幅所限，本文無法對近十年來所有的中國當(dāng)代舞劇一一點(diǎn)評(píng)，只能用以上掠影的方式，掛一漏萬地給出大體趨勢的素描。然而，我們不得不說，上述景象已經(jīng)蔚為大觀。這正是當(dāng)代中國騰飛的一個(gè)疾馳側(cè)影，是中華文化復(fù)興的一幅美好圖像。

（作者系中國舞協(xié)主席）