談話劇《鐘鼓樓》的人民性
根據(jù)劉心武長篇小說《鐘鼓樓》改編的同名話劇日前在保利劇院首演并受到觀眾高度認(rèn)可，較好體現(xiàn)了文藝的人民性。該劇聚焦北京四合院，將不同階層的普通人搬上舞臺(tái)，二十多個(gè)藝術(shù)形象相互輝映，多角度、全景式反映了當(dāng)時(shí)“四九城”的歷史風(fēng)貌與社會(huì)風(fēng)情，演繹了一段既有時(shí)代痕跡、又有家國情懷的悲喜人生，塑造了典型環(huán)境中的多個(gè)典型人物。話劇《鐘鼓樓》不像其他作品那樣讓眾多演員為某一兩位主角服務(wù)，而是創(chuàng)造性地使用了“回文互現(xiàn)”的結(jié)構(gòu)方式，如同探照燈一樣把各家各戶的狀態(tài)都照射到，角色形象個(gè)個(gè)特色鮮明，人人都有性格，既“體現(xiàn)出了較大的思想深度”，又在藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合上進(jìn)行有力探索。
該劇以虛擬的舞臺(tái)時(shí)空制造真實(shí)的藝術(shù)觀感，以人立戲，以點(diǎn)帶面，反映了20世紀(jì)80年代沸騰火熱的現(xiàn)實(shí)生活，在傳統(tǒng)與革新、規(guī)則與變化、穩(wěn)定與突破、守正與創(chuàng)新之間展現(xiàn)了復(fù)雜的戲劇沖突，并通過有血有肉的戲劇角色及人物關(guān)系表現(xiàn)出較為深刻的思想內(nèi)容。從開幕第一場戲?yàn)榱藘鹤咏Y(jié)婚而風(fēng)風(fēng)火火在舞臺(tái)上忙碌的大媽，到手捻佛珠感嘆時(shí)間到底是“一個(gè)圈”還是“一條線”的大爺；從清正廉潔、與人民群眾打成一片的局級領(lǐng)導(dǎo)，到即將走入婚姻殿堂卻面露“恐婚”的新郎官；從喜歡喝酒、游手好閑的街頭混混，到執(zhí)著投身藝術(shù)的“退役”演員，再到以前較少出現(xiàn)在舞臺(tái)上的文學(xué)評論家……他們一個(gè)個(gè)活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在舞臺(tái)上，共同參與舞臺(tái)敘事，各自顯出獨(dú)特風(fēng)采，新郎官的父親既想講排場，又因財(cái)力有限而捉襟見肘，老伴兒的“碎碎念”讓他厭煩，兒媳的婚車遲遲不來讓他掛心，終于，他盼來了兒媳潘秀婭，她想要的金表卻不翼而飛，引起軒然大波，幾乎所有人都懷疑金表是被酒鬼盧寶桑偷走的，但他死不承認(rèn)，上躥下跳，到處申冤。
正是在這一波三折的婚禮中，引出了另外三個(gè)家庭及鄰居的故事。張局長溫文爾雅，平易近人，雖然工作忙卻仍擠出時(shí)間參加鄰居的結(jié)婚典禮。智珠為了幫忙辦喜事，寧愿讓單位同事在家里等著，引發(fā)了丈夫“吃醋”。荀磊是貧困家庭的學(xué)霸，吸引了女同事、張局長的女兒張秀藻和父輩指定的“娃娃親”郭杏兒，郭杏兒雖來自農(nóng)村，卻慷慨解囊，為秀婭買了金表彌補(bǔ)遺憾。最后新娘潘秀婭攜手新郎并肩走向遠(yuǎn)方，角色形象自然而然形成了強(qiáng)烈的戲劇張力，通過人物情緒、情感及人物關(guān)系的變化深刻反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
話劇《鐘鼓樓》以匠人精神投身于舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作，通過“模塊化的組合”呈現(xiàn)出令人驚喜的藝術(shù)光彩，第一幕是四合院的實(shí)景全局，第二幕是一面墻打開后磊子家的箱式布景，第三幕是張局長家和智珠家相鄰而居、各有悲歡的生活日常。當(dāng)大幕徐徐拉開，劇中人物紛紛在婚禮上亮相，如同剝開了一只桔子，然后一瓣一瓣把“桔子”掰開，運(yùn)用蒙太奇手法，同時(shí)把張局長家、澹臺(tái)智珠家與婚禮主場景連接起來，探索出借助有限舞臺(tái)時(shí)空開辟不同場景并塑造人物群像的新路。
從視覺方面來看，該劇營造了豐富的視覺元素，讓觀眾目不暇接，既有肉眼可見的青磚灰瓦四合院、鮮紅剪紙紅雙喜、各具情態(tài)的人物造型、與情節(jié)內(nèi)容搭配的背景幕布、隨節(jié)奏和氣氛而變化的色彩色調(diào)等，又有數(shù)字多媒體創(chuàng)造出來的奇幻視覺效果、不斷調(diào)整的舞臺(tái)構(gòu)圖及媒介融合形成的“超文本”，制造了極其真實(shí)、同時(shí)又超越真實(shí)的視覺形象，不斷帶來新鮮的觀感，讓觀眾獲得了獨(dú)特的滿足感。
從聽覺方面來看，該劇的特色也很鮮明，臺(tái)詞朗朗上口，富有哲理且符合人物身份；背景音樂既能畫龍點(diǎn)睛，又不喧賓奪主，時(shí)不時(shí)傳來獨(dú)具老北京特色的叫賣聲；畫外音旨在推動(dòng)劇情發(fā)展，又較好襯托了人物的情緒，并且所有聽覺元素都適時(shí)出現(xiàn)并與視覺元素完美融合，共同完成了敘事，在刻畫人物的同時(shí)表達(dá)了情感，突出了主題。
在視聽結(jié)合方面，該劇的視聽效果充分體現(xiàn)了話劇作為“在場”藝術(shù)不同于其他藝術(shù)形式的優(yōu)勢，觀眾與演員處在同一個(gè)時(shí)空內(nèi)，表演一氣呵成，故事情節(jié)連貫，開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局通過視覺元素與聽覺元素的有機(jī)結(jié)合同時(shí)傳達(dá)給觀眾，當(dāng)劇情緊張時(shí)，演員動(dòng)作夸張，音樂節(jié)奏加快；而當(dāng)劇情緩和時(shí)，演員動(dòng)作及音樂節(jié)奏都會(huì)做出相應(yīng)調(diào)節(jié)，演員表演的真實(shí)感與信念感讓觀眾對虛擬化的舞臺(tái)故事產(chǎn)生“真實(shí)”感覺，演員表演節(jié)奏的松弛與控制推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展。
話劇《鐘鼓樓》主創(chuàng)人員既注重原著反映的社會(huì)歷史事實(shí)，又注重當(dāng)今觀眾的審美需求，從內(nèi)容與形式的結(jié)合方面交出了滿意答卷。原著作者劉心武先生在首演的“演前談”中指出，“《鐘鼓樓》不光是一幅精美鮮活的城市‘浮世繪’，其中更加熠熠生輝的是老北京人的寬厚與溫情。這是代代相傳的人類文化遺產(chǎn)，無論經(jīng)歷什么樣的矛盾爭端，最終都在反復(fù)的分崩與和解中邁向更好的明天”。該劇把原著30萬字的篇幅容納進(jìn)兩個(gè)多小時(shí)的舞臺(tái)時(shí)空中，油畫般的鐘鼓樓置于舞臺(tái)背景中，電子時(shí)鐘“懸掛”在舞臺(tái)前端，以時(shí)辰的變化標(biāo)記情節(jié)發(fā)展及人物情緒、人物關(guān)系的改變，以高科技手段營造數(shù)字化效果，呈現(xiàn)出獨(dú)特的縱深感，既還原了老北京當(dāng)時(shí)的風(fēng)貌，又創(chuàng)造出超現(xiàn)實(shí)的審美意象，從已逝的歷史中挖掘最能吸引觀眾的話題，場景充滿了市井氣息，臺(tái)詞令人反思回味，演員的一言一行、一舉一動(dòng)，都令人感到親切、熟悉，并借助高科技手段創(chuàng)新了表現(xiàn)形式，突出了情節(jié)張力，滿足了觀眾的審美期待。
話劇《鐘鼓樓》將人物、故事、造型、色調(diào)、光線、聲音、數(shù)字技術(shù)等有機(jī)整合，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)場域和審美氛圍。無論角色大小，戲份輕重，都有血有肉，有情有義，不分貴賤，在創(chuàng)作理念及舞臺(tái)效果上都充分體現(xiàn)了文藝的人民性。
（作者系北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院表演系教授）
