“春琴一曲春光盡，春花滿地落多少” ——簡評越劇《春琴傳》
越劇《春琴傳》改編自日本唯美派文學(xué)大師谷崎潤一郎的小說《春琴抄》，講述了日本明治時期，大阪一位富家盲女琴師春琴與其仆從佐助的愛情故事。2006年由杭州大劇院聯(lián)手浙江小百花越劇團首演推出后，曾獲第十二屆文華獎文華導(dǎo)演獎、文華表演獎、文華劇目獎，全國地方戲優(yōu)秀劇目評比展演劇目一等獎，浙江省第十屆戲劇節(jié)劇目大獎。該劇由郭曉男任導(dǎo)演，茅威濤、周冠均擔(dān)任制片人，曹路生編劇，吳小平、劉建寬作曲，劉杏林負責(zé)舞美設(shè)計，章益清、蔡浙飛、李霄雯等人出演?！洞呵賯鳌烦蚰煌夤灿衅吣?，分別是收徒、授藝、訴心、斥女、賞梅、毀容、刺目。
由于原著所呈現(xiàn)出的東方古典美學(xué)的濃郁色彩以及緩慢細致的敘事方式，非常適合越劇溫和秀雅的美學(xué)特征與柔雅清麗格調(diào)的手眼身步法的表演程式，這種契合像命運本就賦予的某種精妙安排。從文本改編到舞臺呈現(xiàn)，越劇《春琴傳》稱得上是一次對文學(xué)之美與戲曲之美的成功演繹。該劇自首演之后經(jīng)久不衰，曾多次在國內(nèi)外進行巡演，近兩年作為百越蝴蝶劇場的啟幕大戲再度上演。
谷崎潤一郎是日本唯美主義文學(xué)流派的重要代表，他極其推崇美和藝術(shù)高于一切的觀點。女性在谷崎潤一郎的作品中都處于絕對的優(yōu)勢地位。他筆下豐富多彩的女性主人公都從側(cè)面展現(xiàn)了人們對美的理解和探索歷程。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動聽，極具江南靈秀之氣。在表演的藝術(shù)特色上，以優(yōu)美、細膩、純樸、儒雅見長，也展現(xiàn)了對感性美的追尋。由于越劇的劇種風(fēng)格特色是在女子越劇時期形成的，因此所有角色都由女演員扮演，《春琴傳》也不例外。從創(chuàng)造角色的需求出發(fā)，該劇在表演中非常重視形體動作的美化，并嘗試用戲曲舞臺的現(xiàn)代敘述方式，通過藝術(shù)形象觸發(fā)想象聯(lián)想、引起美好情思的審美境界。例如在身段表演設(shè)計方面，為保留日本文化中的傳統(tǒng)禮儀，《春琴傳》沒有囿于傳統(tǒng)越劇的身段，如水袖、臺步、指法等，而增加了走路、坐立、轉(zhuǎn)身、行禮等動作設(shè)計。這些動作雖不屬于傳統(tǒng)的戲曲程式化表演，卻遵循了中國戲曲的寫意性特點，得其“意”而忘其“形”，追求“神似”而不強求“形似”，講究動作的提煉和韻律，追求激情與冷靜的結(jié)合。同時，正是因為中國傳統(tǒng)戲曲表演中這種渾然天成的“分寸與克制”，進一步塑造了春琴的矯揉與倨傲、佐助的隱忍與躊躇。再配以傳統(tǒng)越劇的呂派唱腔和嵊州方言念白，保留了傳統(tǒng)戲曲的音樂本體特征，從而使演員與角色產(chǎn)生距離感，進而讓觀眾保持了藝術(shù)欣賞者的立場。這也說明，越劇表演重視舞臺呈現(xiàn)形式的同時又堅持對戲曲傳統(tǒng)美學(xué)的傳承，既有穩(wěn)定性又有變異性，在實踐中不斷豐富和發(fā)展。
《春琴傳》的舞臺設(shè)計也遵循了日式審美的追求，簡約質(zhì)樸。舞臺用兩塊巨大的榻榻米通臺搭滿，前區(qū)黑臺、后區(qū)白臺。這樣的“明暗”處理所帶來的視覺效果，恰恰也更直觀地展現(xiàn)出春琴與佐助之間的階級障礙與地位懸殊，同時也給了觀眾很多留白的想象空間。明明是伸手便能觸及的身邊人，卻因某種“神圣”的原因而變成了難以觸發(fā)的奇跡。夢一般的花朵在陽光下熠熠生輝，而陽光無法觸及之處，隨即變得污濁起來，或浮或沉。現(xiàn)存的肉體早已被明暗之間的明顯界線封鎖，內(nèi)心深處雖早已長滿荊棘，眼眸深處卻藏滿了對幸福的渴望與未知的熱度。之于春琴，之于佐助，皆是這般如此。直到“刺目”一幕時，盲女春琴遭人毀容，佐助用春琴所贈送的銀釵刺瞎了自己的雙目，雖兩人都已處于永恒的黑暗中，舞臺的“白區(qū)”卻讓他們的心靈真正相融在一起。
“戲劇應(yīng)觀眾的審美心理和欣賞需要而存在和發(fā)展?！睆倪@樣的結(jié)局處理也可以看出，越劇《春琴傳》已經(jīng)突破了傳統(tǒng)越劇中才子佳人、男歡女愛的敘事題材，呈現(xiàn)出了對日本文學(xué)“物哀”之美的思考，切入了作品的最深層含義，深入挖掘、分析藝術(shù)創(chuàng)造的生動內(nèi)核，重新闡釋了作品深刻、復(fù)雜的意義，拓展了戲曲的表現(xiàn)空間，挖掘出了文本的未盡之言，進而在整體上把握了文本的意義和作者的創(chuàng)作意圖?！罢`讀”始終是跨文化藝術(shù)實踐中無法回避的問題，越劇的多元化發(fā)展有助于拓展觀眾群、滿足不同層面的觀眾需求，并在一定程度上引領(lǐng)和改變著部分越劇觀眾的審美趣味，為越劇在當(dāng)代尋求更大的發(fā)展找到一條創(chuàng)新之路，為它贏得更廣泛、多層面的受眾群體。
如果說谷崎潤一郎的《春琴抄》是山巔殘雪，那越劇《春琴傳》就是殘雪之上的白凈蝴蝶。《春琴傳》最終為觀眾展現(xiàn)出這樣一幅畫卷：在漫無邊際、香氣馥郁的潔凈之地，不可觸及的女性之美占據(jù)著少年之心。春琴倨傲的情緒是飄忽不定的云影，于她的身份而言，那只能是“優(yōu)點”。從發(fā)際到耳畔，她那薄嫩的皮膚像玻璃容器，繡花和服襯托得她那么透明潔凈。她享受著年輕時的優(yōu)雅，享受著少年的純潔之愛。仆從佐助茫然地對著心靈祈愿，自愿永遠將身心全部埋藏在這片云影之下，因為愛欲而饑渴，因為出身而哀號，在自我辯解與自我欺瞞中，發(fā)誓在內(nèi)心永遠熱烈地呵護著這片高山之云。這份情感正如蝴蝶之美，盡管被世俗捕捉，被世人蹂躪，縹緲易碎，依舊在山巔白雪間奮力拍打著羽翅。
