阿爾卑斯山的深情抒懷
一襲黑色演出服的塞繆爾·賽登伯格往臺(tái)上一站，端起閃亮的圓號(hào)，有種古代騎士的穿越感。深圳交響樂(lè)團(tuán)的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)主題為“來(lái)自阿爾卑斯的號(hào)角”，這位圓號(hào)演奏家正是來(lái)自阿爾卑斯山下。他曾擔(dān)任慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、柏林德意志交響樂(lè)團(tuán)、紐倫堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)等著名交響樂(lè)團(tuán)的圓號(hào)首席，如今身為法蘭克福廣播交響樂(lè)團(tuán)終身首席圓號(hào)，稱(chēng)得上“大師級(jí)”的演奏家。
賽登伯格以高超的技巧，完美地詮釋了理查·施特勞斯的《降E大調(diào)第二號(hào)圓號(hào)協(xié)奏曲》。尤其是對(duì)第二樂(lè)章的演奏，舒展而優(yōu)美，靈動(dòng)的音色宛如繪出一幅精致的田園風(fēng)情畫(huà)，將理查·施特勞斯特有的旋律、和聲和節(jié)奏特征表現(xiàn)得十分到位。塞繆爾·賽登伯格深諳作曲家的圓號(hào)情結(jié)，理查·斯特勞斯未滿20歲時(shí)，就為圓號(hào)演奏家的父親寫(xiě)出第一圓號(hào)協(xié)奏曲，事隔60年后，再度寫(xiě)出第二部圓號(hào)協(xié)奏曲，深情標(biāo)明：“追憶我的父親”。
三個(gè)樂(lè)章一氣呵成，觀眾掌聲呼聲逐浪迭聳，塞繆爾含笑返場(chǎng)多次謝幕，加演了一曲《圣歌》。他說(shuō)這是他在校讀書(shū)時(shí)特別喜歡的作品并經(jīng)常演奏，他將此曲獻(xiàn)給深圳觀眾。果然，贏得了更大的掌聲與歡呼聲。待他再度返場(chǎng)時(shí)，又為觀眾獻(xiàn)上了一首西班牙風(fēng)格的作品。演出在高潮中結(jié)束上半場(chǎng)。
下半場(chǎng)，一把號(hào)角與40把圓號(hào)還有4把瓦格納號(hào)，像條金色河流般涌上了觀眾席，在通往兩側(cè)二樓的斜梯上，對(duì)稱(chēng)排列開(kāi)來(lái)。深交音樂(lè)總監(jiān)林大葉胸有成竹地挺立在指揮臺(tái)上。為了這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，他曾從阿爾卑斯山腳下風(fēng)塵仆仆地背回了一串牛鈴。這串牛鈴由純銅制作，臺(tái)下看過(guò)去有點(diǎn)像編鐘排序，每一個(gè)都閃爍著古老的光感。這串牛鈴的音高變化不同，隨著音樂(lè)旋律撞擊發(fā)出的聲音非常悅耳。牛鈴仿佛帶著阿爾卑斯山的風(fēng)霜雨雪，在深交的打擊樂(lè)陣容里獨(dú)顯其身。它在樂(lè)手的觸碰中相互撞擊，由遠(yuǎn)至近，好似帶來(lái)了阿爾卑斯草原上回蕩的群牛和聲，讓理查·斯特勞斯的鴻篇巨制《阿爾卑斯山交響曲》作品64的第9段“山上牧場(chǎng)”的這段演奏，更加入情入味、清新充盈。
為更好地表現(xiàn)這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，演出現(xiàn)場(chǎng)還新添了雷電片。這是一種特制的閃閃發(fā)光的鋁片，高約兩米，懸掛在舞臺(tái)最后邊的一角，還配有一個(gè)小的僅有0.5毫米的鋼片。隨著情境演奏來(lái)到第19段《雷雨和暴風(fēng)》，兩種大小質(zhì)地不同的材質(zhì)金屬片，生動(dòng)描繪出雷劈電閃、山風(fēng)狂飆的情景。還有一臺(tái)風(fēng)箱也是為這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)專(zhuān)門(mén)定制，從德國(guó)買(mǎi)回來(lái)的。手搖式的風(fēng)箱通過(guò)帆布摩擦產(chǎn)生了逼真音效。在丁刀首席的引領(lǐng)下，打擊樂(lè)聲部很好地完成了魔幻般的大自然音響效果的演繹。
整部作品條理分明，始于夜晚也終于夜晚，就像一部情景交融的散文詩(shī)。日出開(kāi)始登山，穿過(guò)森林，繞過(guò)瀑布，各種音色分布編織著形象，經(jīng)由“花的牧場(chǎng)”，穿過(guò)灌木叢和矮林，竟然迷路了。在經(jīng)歷了第11段“冰川之上”、第12段“陡峭的巖石”的攀爬之后，歷經(jīng)無(wú)數(shù)的艱辛終于登頂。高潮似乎應(yīng)出現(xiàn)在此時(shí)：登頂之際，一覽眾山??！
然而，作曲家并未如我們想象般以器樂(lè)齊奏呈現(xiàn)出宏大壯闊的交響樂(lè)氣象，而是陷入精細(xì)的綿綿傾訴中。這段雙簧管獨(dú)奏，在無(wú)比的優(yōu)美中又摻雜了淡淡的憂傷。這是理查·斯特勞斯不同于他人之處，也是其內(nèi)心深處的獨(dú)白。這是哲人立于山頂上的精神升華。樂(lè)曲沒(méi)有表現(xiàn)簡(jiǎn)單的張揚(yáng)亢奮，而是表現(xiàn)了作曲家內(nèi)心深處的哲思，其中既有人性單純的回歸，又不乏對(duì)人生價(jià)值觀的理性審視。
深交的雙簧管首席崔驍崢對(duì)自己總是有著近乎苛刻的高要求。在深圳大劇院和廣州星海音樂(lè)廳連續(xù)兩場(chǎng)演出之后，兩度完成的兩段獨(dú)奏并沒(méi)有讓他如釋重負(fù)，而是反復(fù)對(duì)比尋找其中差距。對(duì)于登頂后的這段不長(zhǎng)的獨(dú)奏，他有著獨(dú)特的理解，認(rèn)為這段非常難演奏的段落正是全曲的精華所在。雖然吹奏看似平和，但并不能真的吹得平和，要利用顫音和顫音的速律去演奏，外在展現(xiàn)平靜，而內(nèi)心卻是波瀾起伏。內(nèi)與外的冰火反差，構(gòu)成了音樂(lè)的深度與難度。深交樂(lè)隊(duì)與之的銜接是很宏大的銜接，讓個(gè)人內(nèi)在情感與樂(lè)隊(duì)宏大的山體般的結(jié)合有了更耐人尋味的內(nèi)涵。深刻而單純、復(fù)雜而細(xì)膩，這是一種“信仰”，是屬于理查·斯特勞斯的。
雙簧管僅僅是這部大作品中的一個(gè)細(xì)部、一個(gè)亮點(diǎn)。整場(chǎng)看去，指揮林大葉值得贊揚(yáng)。他不僅具有操控全局的能量，還具備明察秋毫的睿智與敏捷。在這個(gè)有22段如詩(shī)如畫(huà)般樂(lè)段的大作品中，林大葉舉重若輕，激情揮灑時(shí)如翻江倒海，而到了哲思縝密時(shí)，他的一招一式又是那樣的成熟老練、穩(wěn)重如山。
這首作品是作曲家不可多得的晚年大成之作，對(duì)中年指揮家林大葉而言，則是他在成功挑戰(zhàn)一個(gè)個(gè)難度極高的經(jīng)典名曲之后，又一次向自己提出的更高挑戰(zhàn)與更大難題。于他，這又何嘗不是一次人生的勇敢攀登？換言之，這個(gè)作品不僅再現(xiàn)了理查的攀登，也實(shí)現(xiàn)了指揮林大葉的自我攀登與深交的攀登。在音樂(lè)會(huì)的排練過(guò)程中，更可見(jiàn)到林大葉的縝密功夫。他的風(fēng)格與從前相比，一次比一次更好、更成熟，他對(duì)音樂(lè)的詮釋?zhuān)瑢?duì)于細(xì)節(jié)的平衡性，乃至對(duì)每一件樂(lè)器的發(fā)聲都做到了胸中有數(shù)，一絲不茍。一個(gè)指揮在不斷提升自己、完善自己的同時(shí)，一個(gè)樂(lè)隊(duì)也在不斷攀升的過(guò)程中達(dá)到了新的高度。
《阿爾卑斯山交響曲》是理查·施特勞斯的最后一首交響詩(shī)，是一首典型的標(biāo)題音樂(lè)，是音符編織的散文詩(shī)。它聲情并茂，可“視”可“聞”。作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)源自作曲家在阿爾卑斯山麓的別墅居住，每天的山景在他的眼前變幻莫測(cè)。朝霞夕輝，云起云散，姿態(tài)萬(wàn)千。當(dāng)清風(fēng)拂去空蒙山色，阿爾卑斯山筋脈聳動(dòng)，那常年被雪覆蓋的山頂，好似穿透了藍(lán)天。硬朗的碧空，萬(wàn)里無(wú)云，投一石子仿佛都會(huì)發(fā)出清脆的回響。微妙起伏的皚皚白雪，充滿張力。萬(wàn)千氣象的阿爾卑斯山影響著藝術(shù)家的情感，也喚醒了他早年攀登此山的記憶。這首描述阿爾卑斯山的交響曲，好似圍繞著作曲家在學(xué)生時(shí)期一次攀登阿爾卑斯山的經(jīng)歷，通過(guò)22個(gè)生動(dòng)的樂(lè)段予以生動(dòng)描述。在筆者的感受中，此曲實(shí)質(zhì)上又書(shū)寫(xiě)了作曲家整個(gè)一生的感悟。
演出之后，筆者問(wèn)林大葉，登頂是作品的高峰，也是樂(lè)隊(duì)和指揮的高光時(shí)刻，為何全曲沒(méi)有在這時(shí)結(jié)束？他回答，這才是大自然的規(guī)律，極盛而衰，月盈則虧。萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)而歸于無(wú)，周而復(fù)始……人生亦如此。
這大約就是理查·施特勞斯作品的哲學(xué)深度吧。
（作者系深圳交響樂(lè)團(tuán)駐團(tuán)藝術(shù)家）
