魏美玲：重新認(rèn)識當(dāng)代“中國舞”
何謂“中國舞”？“中國舞”是如何形成的？美國威廉瑪麗大學(xué)現(xiàn)代語言與文學(xué)系中國研究副教授魏美玲在新書《革命的身體：重新認(rèn)識現(xiàn)當(dāng)代中國舞蹈文化》（以下簡稱《革命的身體》）中回顧了20世紀(jì)30年代至今的中國舞發(fā)展史：從戴愛蓮、康巴爾汗等舞蹈家對中國舞事業(yè)的探索到“十七年”社會(huì)主義舞蹈文化的開創(chuàng)，從中國舞的黃金時(shí)代到市場經(jīng)濟(jì)大潮下的舞蹈《雀之靈》，勾畫出“中國舞”的歷史進(jìn)程及其背后的時(shí)代精神。日前，曾先后在北京舞蹈學(xué)院和上海戲劇學(xué)院深造的魏美玲回到中國，在其新書《革命的身體》分享會(huì)上，講解了自己對于現(xiàn)當(dāng)代中國舞蹈文化的研究成果。中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員江東，北京舞蹈學(xué)院人文學(xué)院教授李北達(dá)，北京體育大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授李小芬，中央民族大學(xué)中華民族共同體學(xué)院院長、教授關(guān)凱參與了對談。
“中國舞”是中國獨(dú)有的舞種
魏美玲認(rèn)識中的“中國舞”主要指中國民族民間舞和古典舞。魏美玲提出，“中國舞”是一個(gè)非常有彈性的概念，戴愛蓮、吳曉邦、康巴爾汗、崔承喜等舞蹈家的努力及延安新秧歌運(yùn)動(dòng)都是促成“中國舞”形成的重要條件。芭蕾、現(xiàn)代舞也參與了“中國舞”的早期探索。中國舞教育體系的正式設(shè)立始于20世紀(jì)50年代，康巴爾汗、崔承喜率先進(jìn)行了少數(shù)民族舞蹈的探索，1954年北京舞蹈學(xué)校（現(xiàn)北京舞蹈學(xué)院）進(jìn)行中國舞教育和普及，確立了基本的訓(xùn)練體系。
20世紀(jì)五六十年代，中國對舞蹈外交非常重視，中國舞蹈代表團(tuán)在1949年至1965年間曾赴非洲、美洲、歐洲、亞洲地區(qū)巡演，參與“世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)”赴東歐和蘇聯(lián)展演，榮獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)并贏得國際關(guān)注。同時(shí)，“中國舞”在國內(nèi)也獲得推廣，舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)意性地改編地方元素以探索舞蹈的“民族形式”。在推進(jìn)民族識別工作、挖掘民族文化內(nèi)涵、提高民族認(rèn)同的背景下，以民族與區(qū)域多樣性為原則創(chuàng)作講述社會(huì)主義政治理念的“中國舞”，題材涉及婦女解放、少數(shù)民族社會(huì)主義革命等。
1966年之后的一段時(shí)間內(nèi)，“樣板戲”和“革命芭蕾”成為中國有代表性的舞蹈形式，影響了今天國際學(xué)界對中國舞的判斷。魏美玲對此表示，“革命芭蕾”是特定語境的產(chǎn)物，不能代表整個(gè)中國的社會(huì)主義文化，而“中國舞”才是社會(huì)主義舞蹈文化的主要內(nèi)容，并歸納出三個(gè)中國舞的核心理念：一是“動(dòng)覺民族主義”，即“怎么去尋找一個(gè)中國獨(dú)有的舞蹈形式和風(fēng)格是中國舞的核心目標(biāo)”；二是“民族及區(qū)域包容性”，即“中國舞一直非常重視中國不同地區(qū)、不同民族的聲音”；三是“動(dòng)態(tài)傳承”，即“中國舞不是一成不變的傳統(tǒng)舞蹈，形式不是過去的、古代的，不是靜止不動(dòng)的”。
以舞為媒講述中國故事
魏美玲認(rèn)為，20世紀(jì)70年代末及80年代出現(xiàn)的漢唐古典舞和民族舞復(fù)興現(xiàn)象，實(shí)際是20世紀(jì)五六十年代民族題材和審美實(shí)踐的延續(xù)，如大型民族舞劇《絲路花雨》的基礎(chǔ)是戴愛蓮創(chuàng)作的敦煌舞題材作品《飛天》，舞蹈《雀之靈》的前身是毛相編導(dǎo)的《雙人孔雀舞》、金明編導(dǎo)的《孔雀舞》等。近些年來，新一代舞者古麗米娜延續(xù)了康巴爾汗的新疆舞風(fēng)格，一些傳統(tǒng)的舞蹈作品得到復(fù)排，更出現(xiàn)一批富有實(shí)驗(yàn)性的作品。如大型歷史舞劇《碧海絲路》的航海敘事回應(yīng)了國家“一帶一路”政策，可見舞蹈與國家、社會(huì)發(fā)展的緊密性。
江東認(rèn)為，作為“他者”的魏美玲以局內(nèi)人的理解和國際視野考察中國舞的發(fā)展歷程，并給予客觀、中肯又有學(xué)術(shù)高度的評判，有利于“中國舞”更好地走向世界。李北達(dá)就“動(dòng)態(tài)傳承”分享了傳統(tǒng)舞蹈類非遺項(xiàng)目保護(hù)的“活態(tài)傳承”原則，并介紹民族民間舞據(jù)其“改編”程度可分為“衍生態(tài)”“準(zhǔn)自然民間舞蹈”“藝術(shù)”三種類型。李小芬借《革命的身體》中三個(gè)核心理念解釋了霹靂舞和國標(biāo)舞在中國的在地化，認(rèn)為外來文化傳入中國后被吸收和內(nèi)化為具有中國特色的藝術(shù)形式，是民族文化自省、自覺和自信的實(shí)踐過程。關(guān)凱則稱該書是關(guān)于舞蹈的知識社會(huì)史研究，以舞蹈作為方法考察一種觀念被貫徹到對身體審美的塑造之中的過程是如何發(fā)生的。
