培育具有“中國氣質(zhì)”的新時代戲劇人才 ——訪中央戲劇學(xué)院院長郝戎
“表演是什么?”在中央戲劇學(xué)院院長郝戎看來,表演就是走出課堂,投身到實踐中,到生活的各個角落去聽、去看、去發(fā)現(xiàn)、去體驗,去深入了解生活中的“人”,從而展現(xiàn)角色的內(nèi)心情感與精神世界。
2024年是新一輪藝考改革落地實施的第一年。隨著“藝考季”的臨近,懷揣著藝術(shù)夢想的青年踏上了求學(xué)考試之路。什么樣的人適合當演員?演員需要具備哪些天賦?明星、偶像和演員的區(qū)別在哪里?作為國家“雙一流”建設(shè)高校,中央戲劇學(xué)院(以下簡稱“中戲”)被譽為“明星的搖籃”,是有志于從事藝術(shù)事業(yè)的年輕人通往藝術(shù)殿堂的階梯。人才培養(yǎng)是藝術(shù)作品質(zhì)量提升的關(guān)鍵,在新時代文藝發(fā)展的浪潮中,藝術(shù)院校應(yīng)培養(yǎng)怎樣的人,怎樣培養(yǎng)人?如何更好地“出人才、出作品、出成果”?郝戎給出了他的答案。
“戲劇人才培養(yǎng)需要全行業(yè)全社會共同發(fā)力”
郝戎是新時代戲劇藝術(shù)發(fā)展的親歷者與見證者?;仡櫧?0年的從藝和從教歷程,郝戎最看重的還是作為老師的身份?!皯騽∈且婚T綜合藝術(shù),教表演的老師要會做示范,能解讀劇本,還要懂舞臺設(shè)計,能夠堅持在創(chuàng)作一線,把有啟發(fā)性的經(jīng)驗和思考傳遞給學(xué)生?!背鲇趯蠋熯@一職業(yè)的敬畏,初登講臺的郝戎竭盡全力去了解舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的各個方面,用全局的思維來分析戲劇,他也在這個過程中得到了快速成長。每年教師節(jié),郝戎都會收到上千條來自學(xué)生們的問候與祝福,他會花很長時間逐一回復(fù)每一條消息,在他看來,學(xué)生畢業(yè)后對老師的惦念也是他努力成為一名好老師的動力和源泉。學(xué)生與老師的互相尊重源于中戲新生入學(xué)的第一堂課,郝戎談到,藝德教育不可或缺,學(xué)生入學(xué)后都會學(xué)習(xí)“學(xué)藝先學(xué)做人”“戲比天大”的道理,這對于同學(xué)們的成長至關(guān)重要?!盀槭裁匆獜娬{(diào)藝德?為什么要培養(yǎng)德藝雙馨的人才?因為戲劇的功能是通過作品塑造‘人’、揭示‘人’,而創(chuàng)作者首先要塑造自己。中戲的校訓(xùn)是‘求真 創(chuàng)造 至美’,有了‘德’為支撐,才能建立起弘揚真善美的創(chuàng)作思想格局,才能創(chuàng)作出高質(zhì)量的優(yōu)秀戲劇作品?!?/p>
如今,戲劇與影視行業(yè)的發(fā)展日新月異,這對藝術(shù)人才的知識結(jié)構(gòu)、品質(zhì)素養(yǎng)都提出了更高的要求。郝戎認為,擁有藝術(shù)天賦的青年人很多,但如果沒有合適的途徑把他們的天賦激發(fā)出來,那所有的一切都等于零?!八囆g(shù)人才的成長是極具個性化的,藝術(shù)家沒辦法批量復(fù)制。老師要成為學(xué)生的伯樂,發(fā)掘他們身上的閃光點,引導(dǎo)、啟發(fā)他們發(fā)揮創(chuàng)作個性,幫助他們順利走上藝術(shù)創(chuàng)作道路?!痹诙嗄甑膶嵺`與教學(xué)中,郝戎觀察到,青年藝術(shù)人才的培養(yǎng)不能僅依靠學(xué)校,而是要在社會層面形成一個有效的機制。“學(xué)校是藝術(shù)人才成長的起點。我們要做的是把有志于從事藝術(shù)行業(yè)的年輕人選拔出來,給他們提供實踐的機會,激發(fā)他們的創(chuàng)造力。未來他們能否成為一名藝術(shù)工作者,進而成長為藝術(shù)家,這還需要全行業(yè)和全社會的共同努力?!?/p>
“構(gòu)建中國演劇體系是我們的時代使命”
2018年,郝戎從前任院長徐翔手中接過接力棒,成為中戲的掌舵者。此后,他將更多精力投入到學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)之中,為培育適應(yīng)時代需要的青年藝術(shù)人才,他大膽打破學(xué)科壁壘,成立數(shù)字戲劇系、戲劇學(xué)系,增設(shè)曲藝專業(yè),設(shè)置人文學(xué)部,恢復(fù)中央戲劇學(xué)院實驗劇團,推出“青年教師培養(yǎng)計劃”“學(xué)生專業(yè)基本功大賽”等一系列新舉措,并在此基礎(chǔ)上提出創(chuàng)建“中國演劇體系”學(xué)術(shù)構(gòu)想。在2023桂林藝術(shù)節(jié)·世界戲劇教育聯(lián)盟校長論壇上,郝戎談道:“創(chuàng)建中國演劇體系是我們的時代使命?!痹谒磥恚鳛樾轮袊闪⒁院蟮牡谝凰鶓騽「叩人囆g(shù)院校,中戲理應(yīng)成為“中國演劇體系”的先行者和實踐者,繼續(xù)首任院長歐陽予倩等前輩戲劇家對“中國演劇體系”的探索之路。談到創(chuàng)建這一體系的初衷,郝戎說:“話劇是西方的舶來品,相關(guān)基礎(chǔ)理論和學(xué)科架構(gòu)基本沿襲外國理論。但傳承和發(fā)展國外的藝術(shù)理念肯定不是中國戲劇發(fā)展的最高任務(wù),在學(xué)習(xí)和吸收斯坦尼斯拉夫斯基體系的基礎(chǔ)上,我們還是要立足本民族文化優(yōu)勢,找尋到中國智慧和中國方案?!彼榻B說,“中國演劇體系”有著深厚的歷史傳承,是接續(xù)歐陽予倩這一輩戲劇人“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造最新最美的戲劇藝術(shù)”而進行的藝術(shù)實踐。
“新中國第一代藝術(shù)家金山、石輝、趙丹等人,他們沒有上過戲劇學(xué)院,沒有系統(tǒng)地學(xué)過斯式表演體系,但他們塑造的形象卻能讓人感受到鮮明的中國氣質(zhì),能夠代表中國人的形象。反觀當下某些演員,不僅沒有中國氣質(zhì),相反卻一味追求所謂的韓國氣質(zhì)、日本氣質(zhì),中華文化主體性的缺失勢必不利于戲劇表演藝術(shù)的發(fā)展。”郝戎認為,演員自身中國氣質(zhì)的形成離不開優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶,為此他提出把戲曲、曲藝訓(xùn)練加入到話劇表演課程中,逐步構(gòu)建“話劇—戲曲—曲藝”三位一體的教學(xué)模式?!斑@對于中戲而言不是創(chuàng)新,而是某種意義上的回歸。在建院之初,我們就有向戲曲曲藝名家學(xué)習(xí)的傳統(tǒng),老校長歐陽予倩就是話劇、戲曲‘兩棲兼通’的行家里手,著名曲藝表演藝術(shù)家侯寶林、駱玉笙等都曾在學(xué)院授課。我們要繼承這個優(yōu)良傳統(tǒng),真正從傳統(tǒng)戲曲和曲藝中汲取營養(yǎng),這將對演員的培養(yǎng)起到事半功倍的作用?!?/p>
“按照創(chuàng)作規(guī)律磨出來的才是好戲”
如今,中國戲劇“走出去”的機會越來越多,渠道越來越廣,海外傳播也成為戲劇發(fā)展的重要機遇。郝戎認為,當下藝術(shù)工作者面臨一個重要時代課題,就是“如何在藝術(shù)創(chuàng)作中強化民族文化基因,怎樣用作品展現(xiàn)中國形象與時代風(fēng)貌”。他談到,“酒香不怕巷子深”的前提是酒必須是好酒,不能為了融合而盲目地把白酒、紅酒、啤酒都倒進一個杯子里。各國之間互相學(xué)習(xí)也不能抹殺自己國家和民族演劇的風(fēng)格與特色,堅持原創(chuàng)、自主的表達才能與世界對話。
郝戎認為,創(chuàng)作者不能為了迎合某些需要而去“攢”一部作品,“我們每一次在國際舞臺上亮相都應(yīng)該慎之又慎,必須想好我們到底要講述什么,要呈現(xiàn)怎樣的藝術(shù)思考和哲理性表達?!彼^察到,當下某些導(dǎo)演年產(chǎn)量過高,“這就很難保證每部作品的質(zhì)量。藝術(shù)創(chuàng)作不是以量取勝的,想要出精品,還是要反復(fù)打磨。能夠打動我們自己的作品,才可能打動世界。”他以話劇《茶館》為例談道:“從編劇老舍先生幾易其稿,到后來焦菊隱導(dǎo)演和于是之、藍天野等前輩的二度創(chuàng)作,最終呈現(xiàn)在舞臺上的人物形象和故事情節(jié)都是北京人藝的老藝術(shù)家們在排練中一點點‘磨’出來的。按照創(chuàng)作規(guī)律‘磨’出來的戲,才可能成為經(jīng)典。”回顧中外戲劇發(fā)展的歷程,郝戎發(fā)現(xiàn)舞臺上那些久演不衰的佳作所聚焦的對象永遠是“人”?!啊豆防滋亍贰独顮柾酢贰尔溈税住贰秺W賽羅》等作品從劇名上就能看出都是聚焦于人的作品,都有立得住的人物形象。觀眾覺得難看的作品通常都看不到‘人’,有的只是概念、口號和技巧。沒有創(chuàng)作者真實的情感表達,僅是羅列事件而沒有典型人物形象作為支撐是不行的,這樣只會陷入俗套、空洞、無聊的行列中去?!?/p>
郝戎談到,想要推動中國戲劇“揚帆出?!?,除了溝通渠道的拓展和傳播形式的創(chuàng)新外,還是要回歸作品本身,“優(yōu)質(zhì)的舞臺劇是海外傳播的前提和基礎(chǔ),演員、導(dǎo)演、編劇有沒有為作品花時間、花精力,有沒有按藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)作,觀眾都是能感受到的。好作品是用笨功夫打磨出來的,創(chuàng)作沒有捷徑可走。未來戲劇從業(yè)者還是要一步一個腳印,研究角色和調(diào)度,琢磨人物關(guān)系,如果一部作品能在舞臺上立得住,讓觀眾記得住,那么自然而然就會傳得開、傳得廣”。