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中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

從消解到重構(gòu),AIGC點(diǎn)亮視覺(jué)創(chuàng)作 
來(lái)源:光明網(wǎng) | 仇 璜  2024年03月08日07:57

“新技術(shù)”引發(fā)“新思考”。從2022年末開(kāi)始,隨著ChatGPT、Midjourney、Pika等生成式人工智能(AIGC)工具的持續(xù)涌現(xiàn),AIGC頻繁成為社會(huì)熱點(diǎn),不斷引發(fā)大眾的期待與暢想。AIGC通過(guò)對(duì)技藝的“平權(quán)”,讓葆有創(chuàng)作動(dòng)力的大眾不再被技藝束縛,極大降低了藝術(shù)創(chuàng)作的門(mén)檻。與此同時(shí),AIGC內(nèi)在的合成邏輯,使其輔助生產(chǎn)的作品被視作一種“生成”而非“創(chuàng)作”。這一觀念,又包含著對(duì)藝術(shù)“門(mén)檻”進(jìn)行反思與重構(gòu)的意味。

技藝“平權(quán)”與創(chuàng)作門(mén)檻的消解

有報(bào)道稱(chēng),以圖片生成見(jiàn)長(zhǎng)的Midjourney在2023年吸引了超過(guò)1700萬(wàn)用戶(hù)。近年來(lái),類(lèi)似的AIGC工具,也普遍受到追捧。值得注意的是,一些并不從事視覺(jué)創(chuàng)作的大眾,正在成為高頻率使用AIGC工具的主要群體。

Midjourney的創(chuàng)始人曾提到,他們的用戶(hù)中可能有30%-50%是專(zhuān)業(yè)人士,但大多數(shù)不是。為什么這些并不從事設(shè)計(jì)或繪畫(huà)工作的“非專(zhuān)業(yè)”用戶(hù),熱衷于使用AIGC工具?究其原因,無(wú)外乎AIGC工具“填平”了藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的技藝“鴻溝”,使得人人在技藝方面實(shí)現(xiàn)了“平權(quán)”。

在中西方傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念中,“藝”與“技”通常被視作一個(gè)整體。要完成藝術(shù)創(chuàng)作,就離不開(kāi)專(zhuān)門(mén)的技藝積累。比如,《莊子·外篇·天地》中就提到:“能有所藝者,技也”。《周禮·天官·宮正》中也有注解提及,“藝,才能也”。就此而言,在中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念中,有關(guān)“藝”的認(rèn)知,離不開(kāi)對(duì)“技”的掌握。與之相似,在西方的藝術(shù)創(chuàng)作觀念中,“藝”與“技”同樣是一個(gè)整體。比如,古希臘人把“藝術(shù)”稱(chēng)作Tekhne,這個(gè)詞語(yǔ)就有技術(shù)、技藝的含義。在現(xiàn)代英語(yǔ)中,art一詞源于拉丁文中的“ars”,也有技能、本領(lǐng)的意思。可以說(shuō),如今的一些藝術(shù)就是從技藝中發(fā)展而來(lái)的。

相較于此前“技藝”原始一體的狀態(tài),AIGC的普及意味著“藝”與“技”經(jīng)歷了分化和發(fā)展,在數(shù)字環(huán)境中出現(xiàn)了新的融合,形成了一種超越傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作路徑。其中,“技”的部分交由計(jì)算機(jī)與算法來(lái)掌握,“藝”的部分則體現(xiàn)為創(chuàng)作者的“想象力”。

具體而言,過(guò)去,個(gè)體需要掌握特定的技藝,才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。如今,在AIGC的幫助下,我們不再需要經(jīng)年積累就能掌握相應(yīng)的技藝,只需要輸入特定的“提示詞”(Prompt),普通人也可以借助人工智能生成獨(dú)一無(wú)二的作品。

美國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家托馬斯·弗里德曼(Thomas L. Friedman)曾預(yù)言,包括“開(kāi)放源代碼”在內(nèi)的十架“推土機(jī)”將“鏟平世界”,助推“世界的平坦化趨勢(shì)”。現(xiàn)如今,開(kāi)源代碼、云計(jì)算等成為現(xiàn)實(shí),進(jìn)一步加速了藝術(shù)創(chuàng)作工具的平民化,于是,AIGC通過(guò)技藝維度的“平權(quán)”,顛覆了由“技”到“藝”的單一創(chuàng)作形式,讓藝術(shù)創(chuàng)作走向了大眾。這似乎意味著,藝術(shù)創(chuàng)作的門(mén)檻不僅在“降低”,甚至面臨“消解”。

AI“生成”與藝術(shù)本體的重構(gòu)

隨著AIGC的走紅,部分媒體將合成(Synthesis)與攝影師(Photographer)兩個(gè)詞匯“拼貼”在一起,用來(lái)稱(chēng)呼使用AIGC進(jìn)行繪畫(huà)、視頻等藝術(shù)實(shí)踐的專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作者,以及熱衷使用該工具的業(yè)余玩家。由此,一個(gè)新的合成詞匯——“合成樂(lè)藝術(shù)家”(Synthographer)誕生了。

“合成樂(lè)藝術(shù)家”的內(nèi)在含義,指向了AIGC以數(shù)據(jù)為導(dǎo)向的底層邏輯。眾所周知,AIGC的基本原理,是通過(guò)人類(lèi)訓(xùn)練,讓機(jī)器理解人類(lèi)的意圖,并做出類(lèi)似人的反饋。收集數(shù)據(jù),是創(chuàng)建AIGC的決定性起點(diǎn)。隨后,計(jì)算機(jī)通過(guò)運(yùn)算,從數(shù)字化的人類(lèi)作品數(shù)據(jù)庫(kù)中抽象出特征,并在數(shù)據(jù)間建立相互關(guān)聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)。此時(shí),作品的生成,就變成依照人類(lèi)輸入的指令,計(jì)算出最符合要求的關(guān)聯(lián),再輔以人工“對(duì)齊”的一種程式。因此,AIGC也被視作一種輸入自變量命令,通過(guò)運(yùn)算輸出結(jié)果的控制論系統(tǒng)。

就結(jié)果而言,遵循這一邏輯生成的作品,大都體現(xiàn)為某種“合成”。比如,2021年末,Netflix曾借助人工智能,生成了一部名為《Mr. Puzzles Wants You to Be Less Alive》的短片。據(jù)介紹,技術(shù)團(tuán)隊(duì)事先向人工智能系統(tǒng)輸入了長(zhǎng)達(dá)40萬(wàn)小時(shí)的恐怖電影數(shù)據(jù),這樣,在最終生成的短片中,也包含了諸多經(jīng)典恐怖電影的畫(huà)面。因此,有媒體將此類(lèi)合成作品稱(chēng)作“數(shù)字拼貼”。

的確,作品的合成特征,很容易讓人聯(lián)想到西方藝術(shù)創(chuàng)作中的“拼貼”實(shí)踐。20世紀(jì)初,攝影、電影、廣告海報(bào)等藝術(shù)形式的繁榮,促使傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)啟了新的探索。藝術(shù)家們嘗試將不同媒介,以混合、拼貼的方式納入藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。1912年,畢加索通過(guò)紙張拼貼與繪畫(huà)的方式創(chuàng)作了作品《吉他》,表明了這種藝術(shù)實(shí)踐的可行性。此后,在德國(guó)達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家漢娜·霍赫探索的早期“蒙太奇照片”中,以及在20世紀(jì)60年代獲得廣泛傳播的波普藝術(shù)中,都把“拼貼”當(dāng)作一種創(chuàng)作手法。由此,解構(gòu)與重構(gòu)發(fā)展為普遍的藝術(shù)創(chuàng)作方式,為大眾所熟悉?;仡櫵囆g(shù)史的這一截面,有助于我們理解當(dāng)下AIGC的合成形式,為何能夠得到大眾的普遍接受。

不過(guò),把合成作品當(dāng)作“拼貼”藝術(shù),仍是一場(chǎng)似是而非的誤會(huì)。

一方面,“拼貼”并不是對(duì)媒介或內(nèi)容隨意的、膚淺的堆砌。“拼貼”的過(guò)程包含著對(duì)傳統(tǒng)的、再現(xiàn)的藝術(shù)進(jìn)行充分的理解與思考的結(jié)果。就此而言,依照控制論系統(tǒng)運(yùn)行的AIGC工具,只能建立關(guān)聯(lián),而非達(dá)到理解。另一方面,“生成”不等于“創(chuàng)作”。創(chuàng)作包含了人的實(shí)踐部分,指向?qū)︼L(fēng)格、觀念、技巧的積累和演變,而生成則體現(xiàn)為一種替代性的模仿。所以,使用“生成”一詞來(lái)描述人工智能合成的作品,而不是包含人類(lèi)實(shí)踐屬性的“創(chuàng)作”,成為一種共識(shí)。

“生成”而非“創(chuàng)作”。兩者的差異,意味著我們?cè)诳吹剿囆g(shù)本體面臨“消解”時(shí),又迅速轉(zhuǎn)入了對(duì)其自身的新一輪反思。

AIGC究竟給人類(lèi)帶來(lái)了什么?誠(chéng)然,借由AIGC的輔助,我們獲得了掌握某些“技藝”的便利。工具的平民化,使藝術(shù)創(chuàng)作更加觸手可及。值得思考的是,藝術(shù)史上,照相術(shù)的發(fā)明,不僅讓大眾獲得了記錄現(xiàn)實(shí)的能力,還曾驅(qū)使寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)者開(kāi)始重新思考:什么樣的繪畫(huà)才能成為藝術(shù)?當(dāng)下,AIGC的普及,也正在將藝術(shù)創(chuàng)作推向由反思到重構(gòu)的重要時(shí)刻。

可以肯定的是,技術(shù)的加持,將使藝術(shù)創(chuàng)作更具多樣性與創(chuàng)造性。真正的藝術(shù)家,將更加專(zhuān)注于開(kāi)拓藝術(shù)的邊界與探索藝術(shù)的可能。就此而言,AIGC正在經(jīng)由視覺(jué)創(chuàng)作驅(qū)動(dòng)大眾,從實(shí)踐與觀念上完成對(duì)藝術(shù)本體的反思與重構(gòu)。

(作者仇璜系浙江大學(xué)傳媒與國(guó)際文化學(xué)院傳媒實(shí)驗(yàn)教學(xué)中心助理研究員)